Amerikai gótika.Creative Commons Van egy sajátos típusú amerikai sötétség, amelyet fénnyel árasztanak el. A ragyogó napsütés elfehéredett gonoszságot takar, mosolygós arcok leplezik a szomorúság súlyát. Eltér a sötétségtől, Európa gótikájától. A mediterrán sötétség Caravaggesque, homályos börtönök, forró vér és az ég felé pillantó vértanúk: Matthew Lewis romantikus gótikája A szerzetes és Ann Radcliffe-é Az olasz . A brit sötétség összekapcsolódik az iparosodott városok szmogjával, Conan Doyle-val és Ripper Jackdel. A skandináv sötétség ugyanúgy szó szerinti értelemben, a romos kastélyok és a szerzetes házak nem rejtik el a napfénytől, de a kellő nap hiánya miatt a napok sápadt, pamut égboltot, a hónapokat fényesség nélkül szárítják. De az amerikai gótika a nap ellenére sötétség. És minél fényesebb, annál zavaróbb.
A Colby College egyetemi hallgatójaként élénken felidézem egy irodalomtanfolyamot, amelyet Cedric Bryant professzornál vettem fel, amerikai gótikának. A középpontban a fikcióval leggyakrabban összefüggő jelenség állt, elsősorban a dél-gótikus fikció. A műfaj sztárja Flannery O’Connor, akinek ikonikus története, Egy jó embert nehéz megtalálni , a stílus plakátja, de csodálatosan képviselik Joyce Carol Oates ( Hol mész, hol jártál ) William Faulkner és Daniel Woodward. A témák groteszkek, a szereplők is, belül és gyakran kívül, téveszmék, tudatlanok, önigazolók, evangélikusak, megtörtek. És egy része annak, ami megtöri őket, része annak, ami Amerikát a világ egyik legfélelmetesebb helyévé teszi, egy robbanásveszélyes koktél a dühtől, amely a be nem teljesített ígéretekből, a jogosultság érzetének megtagadásából és a másik hibájának kereséséből származik.
De ez nem korlátozódik az amerikai délre, sem az irodalomra: A televízióban Valódi nyomozó a dél-gótika példája, és Breaking Bad amit délnyugati gótikának nevezhetünk. Új-Angliának megvolt a maga műfaji ága, elsősorban Providence-ben, Rhode Island-ben és Massachusetts vidékén. Amerika vadsága, őslakosainak titokzatos rituáléi, kora telepeseinek puritán mániája, a boszorkányperek mind Edgar Allan Poe és H. P. Lovecraft történeteit táplálták, amelyek nemrégiben Robert Eggers filmjében nyilvánulnak meg, A boszorkány . De az amerikai gótika jelensége a képzőművészetben is jelen van. Különösen Grant Wood és Edward Hopper festményein.
A legkézenfekvőbb első állomás Grant Wood leghíresebb képe, a világ legismertebbjei között: Amerikai gótika . Rövid párizsi megjelenés után most a londoni Királyi Akadémián mutatják be. Az 1930-as festmény még soha nem hagyta el Amerikát. Jelenlegi műsorának neve az Amerika a bukás után: festmények az 1930-as években. Politikai álláspontjától függően a címet a helyzet jelenlegi állása szempontjából jelentőségteljesnek lehet tekinteni, de valójában a tőzsde 1929-es zuhanására és a nagy gazdasági válságra utal. Itt találkozott a kemény valósággal a remény és az optimizmus napfénye, valamint az amerikai álom, az úgynevezett progresszív korszak végtelen lehetősége.
A tizenkilenc dög mennydörgő, kifutó ragyogása, a távoli Kaliforniába történő teljes terjeszkedés, a Go West, a fiatalember megközelítés, az ipar, valamint az olaj és a vasút pénzügyi kiesése megvalósulása után mind elveszettnek tűnt. Itt ültették el a magot, majd szakították ki a talajból. Itt tudták meg az amerikaiak, hogy bármit megtehetnek, legyen bárki, akivé akarnak lenni, hogy egy szegény ember felnőhet elnökévé, hogy kemény munkával és okossággal megragadhatja magát a csizmája mellett, és tehet valamit az életéből, hogy még Ön hírnevet és vagyont érhet el. Az igazság érzése, az, hogy amerikainak születni, azt jelentette, hogy a kiválasztott áldottak közé tartozol, és akkor az egészet hirtelen elszakadva egy árnyékot hívsz elő.
A sötétség soha nem hagyta el, ma is velünk van. A szabadok és boldogok országában van egy olyan érzés, hogy az amerikaiak vagy a világ tetején vannak, és sugároznak, vagy el vannak temetve alatta és füstölögnek. Nem mindenki emlékezett arra, hogy okosnak és keményen kell dolgozniuk ahhoz, hogy sikerüljenek. Néhányan úgy vélték, hogy a dolgokat át kell adni nekik. Mások úgy érezték, hogy okosak, és keményen dolgoznak, de erők dolgoztak ellenük. A hallgatólagosan megígért és megtagadott álmok dühös embereket okoznak. De Amerika kultúrája a kényszerített tiszta, fényes, egyenes homlokzat. Hogy mi folyik a homlokzat alatt, ha az élénk, fehér mosoly elkorhadt fogakat takar, az már más kérdés. Így egy amerikai - Hamletet idézve - mosolyoghat és mosolyoghat, és gazember lehet.
Fák Amerikai gótika, általában a Chicagói Művészeti Intézetben egy ügyesen kivitelezett realista portré egy házaspárról, iowai gazdákról. Nem igazi gazdák - a modellek Wood húga és fogorvosa voltak. 19-be vannak öltözvethszázadi jelmez. A mögöttük álló épület a parasztházuknak szánták, de olyan préri templomnak tűnik, mint amilyen az iowai amerikai gothicizmus másik nagyszerű példájában szerepelt, Stephen King abszolút rémisztő novellája, A kukorica gyermekei .
A szerkezet az úgynevezett Asztalos gótikus stílusban épült. A gótikus kifejezést először a középkori európai egyházi építészet lekicsinylő leírásaként fogalmazták meg, amely hosszúkás, karcsú oszlopokat és falakat tartalmazott, tele festett üvegekkel, és felemelkedett az égre, hogy találkozzon a boltozatos mennyezetekkel, amelyek visszahívják a tanított inakat, egy csomagot, amely félelemre szolgál bűnbánók, hogy alázatosnak érezzék magukat Isten házában. Ennek az építészetnek az elemeit más mozdulatok vették át, például a viktoriánus vagy az asztalos gótika - különösen a részleteket, mint a hegyes boltívek és ablakok, áttört cikkek, ólomüvegek és a nyújtás, megnyúlás, torzítás általános érzéke, amely elegánsnak tűnik egy jó építész, de kínos vagy akár groteszk lehet egy közepes kezében.
A pár arckifejezéseit olvasva érzékelhető az intellektuális megüresedettség, a hagyományokhoz való ragaszkodás, a felszínes illendőség és az erőszak képessége - mindez nagyon amerikai elem. Ez egyfajta dicsőítés a szorgalmas, kékgalléros amerikai mellett, miközben fényt derít a hibáira. A festményt a Chicagói Művészeti Intézetben nevezték ki, és 300 dolláros díjat nyert, annak ellenére, hogy a bírák komikus valentinnek nevezték, ami igazságtalanságot mutat a mű nagyságával és mélységével szemben.
Míg csodálom Amerikai gótika óriási, hogy Woodot nem tartom nagy művésznek - egyetlen más műve sem érint engem. Ha van olyan művész, akinek teljes életműve a legjobban példázza az amerikai sötétséget, akkor Edward Hopper fénytől átitatott festményeiben van. Ennek oka, hogy festményei ihlették Alfred Hitchcockot (a Bates Motel-től) Pszicho Hopper's-en alapul A ház a vasút mellett ) és David Lynch (aki a kaliforniai sötétség mestere a filmben). Talán egyetlen festmény sem olyan szívszorító, mint Az Automat . Megtévesztő. Egy fiatal nő ül egy asztalnál, késő este, és egy kávét ápol.
De bárki, aki megnézi ezt az egyszerű megjelenésű festményt, ugyanazt a történetet olvassa el benne. Tele van reményekkel Kaliforniába egy új élet iránt, talán elszabadult, talán egy optimista lány a Styx-ből. Van egy jó ruhadarabja, és az a kevés pénz, amit magával hozott, elfogy - ezért egy automatánál, a legolcsóbb étkezési formánál, és a legmagányosabbnál is átcsinálta Nary-t egy pincérrel vagy pénztáros társasággal. Kísérletei munkára és társaságra, álmainak megvalósítására még nem merültek fel, és elmélyülten gondolkodik azon, vajon mit tehetne még. Nagyon egyedül van, késő este, inkább ezt az üres éttermet választja, mint ami otthon vár, és a háta mögött lévő ablakon kívüli fekete éjszaka tükrözi a gondolatait, noha testét erősen megvilágítják a fenti mesterséges fények. Ez az amerikai álom percekkel azelőtt, hogy széttörne.
Hopper mester a fényes fény láthatatlan sötétséggel való befűzésében. Számos mű közül lehet választani, de fontolja meg Hét A.M. Olyan ártalmatlannak tűnik: egy üzlethelyiség, amelyet közelebbről megvizsgálva elhagyatott, hosszú ideig zárva tart, de néhány tárgy még látható - óra, pénztárgép, néhány üveg az ablakban. Az elbocsátott üzlet elmondja saját meséjét: Az optimizmusról egy kudarcot valló üzleti vállalkozásnál. Közvetlenül a sarokraktár mögött sötét, elnyomott fák vezetnek egy vastag erdőbe, olyan vadak, mint Caspar David Friedrich romantikája, az egyetlen ember relatív jelentéktelenségének és törékenységének megismertetése, a természettel és az idővel, valamint a szerencse szeszélyével összehasonlítva.
De az amerikai pusztaságnak van egy különös, szelíd vadsága, vagy legalábbis azelőtt volt, hogy az információs korszak vadságot szított volna rá. Az ember szinte úgy érzi, hogy az erdő elnyelte azt, aki a bolt tulajdonosa volt, és addig tolakodott, amíg az emberek el nem menekültek. Ez az amerikai fényerő a legfélelmetesebb az egész közül, mert ki tudja, mit fognak tenni az amerikaiak, károsítja-e, hogy keresztülhúzza önigaza álmait? Mindezt úgy, hogy közben megmarad a fehér mosoly és a barátság homlokzata, amely élesebb fogsorokat rejthet alatta.
Ez a legújabb Braganca Arts sorozat Titkok és szimbólumok , szerző és művészettörténész Noah Charney.
