Joseph Kosuth, ‘Existential Time # 18’, 2020, Meleg fehér neon, óra hozzáadott neonnal és gyorsítással, közvetlenül a falra szerelve.© 2020 Joseph Kosuth / Artists Rights Society (ARS), New York Jóvoltából: Sean Kelly, New York Az órák két különböző konfigurációja szegélyezi a Sean Kelly Galéria falait, mindegyikben kiváló gondolkodók idéznek, mindegyik más-más időpontot mond, amikor az órák keze változó sebességgel mozog mindkét irányban.
Gondolj időtlen idézetekre és az időre, amit nem tudsz ellenőrizni.
Itt van egy minta a német filozófustól és kritikustól, Walter Benjamintól: A dolgokat eltakaró szürke szürke film a legjobb részük lett.
A római Skype-on Joseph Kosuth, kedves és vitatott 75 éves korában, megvitatta műsorának címét, az Existential Time címet, amely Sean Kelly-nél október 24-ig tart. Azok, akik látták, azt mondják, hogy ez meglehetősen előítéletes, mondta. a show éppen akkor nyitott meg, amikor New York város pandémiás korlátozásokat vezetett be, de nekem ezt hitelt kell adnom Mr. Beckettnek - mondta Kosuth.
Samuel Beckett, vagyis az abszurd ír író (1906–89), akinek a Godotra várva című darabja két hajléktalan férfit üres színpadra állított, előre látva valamit vagy valakit, amelyet soha nem azonosítanak és soha nem érkezik meg.
Különösen közel éreztem magam hozzá és gondolkodásához. Fiatalságom óta végzett munkám a jelentés jelentésének projektje volt. Beckett a jelentés hiányának kérdésével szembesült, mondta Kosuth. 
Joseph Kosuth a Brooklyni Múzeumban fényképezett 2017-ben.Fotó: Aurora Rose / Patrick McMullan a Getty Images-en keresztül
Az egzisztenciális idő - jegyezte meg - elmélkedés arról, hogyan értelmet nyerünk életünk tapasztalataival.
A bemutatót a tervek szerint március 26-án nyitották meg Sean Kellynél. Amikor a korlátozások ezt lehetetlenné tették, a főleg Londonban élő Kosuth New York-i stúdióját otthagyta az unokaöccse tulajdonában lévő házban, Észak-Karolina nyugati részén - gyönyörű, medvékben. az elülső gyepen.
Idén nyáron egy római Airbnb-ben élt, arra számítva, hogy Velencében lakóhelyet keres.
Kosuth húszéves kora óta a konceptuális művészet alakja, amikor a Modern Művészetek Múzeuma megszerezte Egy és három szék, 1965, egy székből, a szék teljes méretű fényképéből és a szék kifüggesztett szótári meghatározásából álló mű. 1969-ben megjelent Művészet a filozófia után , támadás az esztétika klasszikus fogalmaival szemben.
A gazdag emberek falainak díszítése nem az, ahol az ötletek élnek és meghalnak. Duchamp egyszer azt mondta, hogy „hülye, mint egy festő.” Soha nem akartam hülye lenni - mondta.
Az ilyen kommentek nem a legjobb barátkozási módszerek, legalábbis a festők között nem. Ez nem akadályozta meg munkáját abban, hogy magángyűjteményekbe és múzeumokba jusson szerte a világon.
Munkám most ugyanazokra a tételekre igaz, mint amikor elkezdtem Egy és három szék . A művészetet és a kultúrát, mint passzív fogyasztókat néztük. Olyan művészetet szerettem volna, amely elgondolkodtatja az embereket, hogy a mű bizonyos szempontból valóban összeálljon és végleges legyen a néző fejében - magyarázta. A műsoraim mindig ezt tették, ezért nem jártak sikerrel a lakberendező órával. 
Joseph Kosuth telepítési nézete: egzisztenciális idő Sean Kellyben, New York, 2020. szeptember 10 - október 24.Fotó: Jason Wyche, New York Jóvoltából: Sean Kelly, New York
nézed rick and Mortyt
Kosuth a neon mellett is maradt munkája részeként, még akkor is, amikor rengeteg új mód nyílt egy tárgy megvilágítására. Bruce Nauman nagyon kedvesen, műveinek katalógusában azt mondta, hogy három-négy évvel előtte tettem, azt mondta: Nem gyakran a művészek ilyen őszinték.
És Kosuth megjegyzi, hogy munkája disszertációs takarmány lett az akadémikusok számára.
Remek, mondta, visszatérve a művészeti piac témájára, a művészet iránti kereslet olyan, mintha egy régi pátriárka azt akarná, hogy egy nő szép, terhes és mezítláb legyen, és nincs mit mondania. Valami szépet akasztani a kanapé fölé.
Mindig elleneztem ezt - tette hozzá határozottan -, amikor a művészet arra redukálódik, hogy nyakkendő legyen a kanapé fölött, ezzel vége. Sorvadni kezd, és a divat ízlési dinamikája alá kerül.
Ettől nem lettem túl sok barát, főleg a művészek között - jegyezte meg.
De vajon Kosuth ellentmondott-e önmagának? Itt volt az az ember, aki Walter Benjamin neon megfigyelésében rögzítette, hogy a dolgokat elborító szürke porfólia a legjobb részük lett, majd más tárgyak sorvadását elutasította. Nem volt egy ember szürke porfilmje egy másik ember atrófiája?
Igen, mondta mosolyogva, ott sok mindenre kell gondolni.
A Sean Kelly falain lévő idézetek nem az ő műve, mondja Kosuth, az órák és a falakon található néhány kép sem. Munkája szerinte a köztük lévő térben van: nem a fánküzletben vagyok, hanem a fánklyuk-üzletben - mondja, megismételve egy észrevételt, amelyet évek óta tett.
Samuel Beckettnek tetszhetett ez a vonal.
