Bon Jovi.Bon Jovi jóvoltából A Dekadencia évtizede alatt a mainstream hard rock, amelyet hatalmi akkordok, szex, valamint meglehetős mennyiségű ital, gyom és kokain táplál, elősegítette a fiatalság kultuszát, és támogatta a pártok bőséges világát, ahol a tizenévesek nem voltak hajlandók megöregedni vagy meghajolni hatóság. E 80-as évekbeli bandák közül sokan törvényes rossz fiúk lehettek a színpadon kívül, de dallamaik nagy része veszélyesnek tűnő, de végül biztonságos csomagban szolgálta fel a lázadást.
Míg a Sunset Strip glam rockerjei, mint Ratt és Mötley Crüe, keményen megdöbbentő lemezekkel töltötték ki a kaput, hamar megpuhították tekintetüket és kampóikat, hogy elcsábítsák a nőkövetők növekvő légióit. Def Leppardon kívül a gitárnehéz Pirománia , senki nem ért szörnyeteg sikert a képlettel.
Amíg Bon Jovi meg nem jött.
1986 a kettősség éve volt a rockvilágban. Az elvetemült hajpántok első hulláma a thrash metal felemelkedéssel ütközött, amely a dekadens boldogságot a valóság ellenszerével ellensúlyozta a Reagan-Bush-kormányzat politikailag érzéketlen korszakában. Az olyan zenekarok, mint a Metallica és az Anthrax, sötétebb birodalmakba mélyedtek el, és olyan témákat tártak fel, mint a társadalmi egyenlőtlenség csúfsága és az atomháború fenyegető kísértete. A néhai Robbin Crosby Pussy Party Paycheck-etoszának szexuális ellentéte volt, amelyet Ratt zenekara és társaik támogattak.
A billentyűzettel fűzött Bon Jovi megtalálta a tökéletes módot a két tábor megkerülésére. Tini lányok légiói imádják szép megjelenésüket és fertőző kampóikat, a Jersey-szindikátus (amint később ismertté vált) tudta, hogyan kell eladni a rock'n roll-életmód fantáziáját, és mind a romantikus szerelemről, mind a szexuális hijinkről elmesélni történeteket. néhány hajszalagos társuk nyílt durvasága. Kedvessé tették. Bon Jovi két albumát ilyen himnuszok és balladák töltötték be: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette…
Egy probléma volt. A kvintettnek egy szimpla kislemezre volt szüksége, hogy a sztratoszférába juttassa őket. Az első jó album egyetlen jóhiszemű slágere ( Bon Jovi és 7800 ° Fahrenheit ) a Runaway billentyűs meghajtású rocker volt, debütáló albumuk nyitódala, amelyet George Karak és a frontember Jon Bon Jovi közösen írtak. Míg volt néhány fülbemászó számuk, a zenekarnak injekcióra volt szüksége a dalszerző részlegen.
Jon és Richie Sambora gitáros bekapcsolódott a dalszerzőbe Desmond Child , a Desmond Child & Rouge 70-es évekbeli pop-rock együttes volt tagja a KISS tagjain keresztül, akik megújult sikert arattak olyan smink utáni albumokon, mint Állatosítani és Bolondok háza .
A kezdeti dalszerző munkálatok Richie gyermekkori otthonában Jon, Richie és Desmond részéről azonnal elkészítették a You Give Love A Bad Name-t, amelyet Child titokban átdolgozott egy nemrégiben elért flopból, amelyet Bonnie Tylernek írt. Ha nő voltál (és én férfi voltam) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Jon és Richie Desmonddal való kapcsolata hihetetlenül eredményesnek bizonyulna. A férfi tudta, hogyan kell viszonylagos történeteket varázsolni az egyszerű emberről, ezt a megközelítést Bon Jovi mindig is követte. Négy dal a tőlük Csúszós mikor vizes író foglalkozások készítették az albumot: A rossz nevet adod a szerelemnek, szerelem nélkül, meghalnék érted, és a szörny slágere, a Livin ’On A Prayer, az a zűrzavar, amely a csapatok örökké társul a nehézségek leküzdéséről.
Mind a négy együttműködés a szeretet (az első esetben a vágy) kötelékeiről szólt, és az Ima, a Child Tommy és Gina mindenkori meséje, amelyet saját maga és egy volt barátnője ihletett, aki művészként igyekezett elérni, komoly akkordot vert a munkával osztályú rock rajongók szerte az országban. A kórus a zenekar végső, együtt énekelt dallamává vált. Egy másik szám, a szeretett B-oldali Edge Of A Broken Heart, megjelent az 1987-es Kövérfiúk film filmzenéjén. Rendbontások .
A gazdag dalválaszték fellendítése a producer sziporkázó, lendületes produkciós munkája volt Bruce Fairbairn és mérnök Bob Rock (aki később a Mötley Crüe és a Metallica sikeres producere lesz). Vancouveri székhelyű dolgozó Little Mountain Sound Studios a zenekarral Fairbairn és Rock megfelelő mennyiségű visszhanggal, szonikus fényességgel és vastag dobhanggal átitatta a dallamokat, amelyek a pop-rock dallamokat nehezebbnek éreznék, mint voltak.
David Bryan őrlő, Jon Lord-szerű orgona intrója a Let It Rock himnuszhoz úgy hangzott, mintha az égből ereszkedne. Richie Sambora töltő riffjeit és hathúrú csikorgásait helyezte elé és közepére a szuper fülbemászó Raise Your Hands, ez volt a legközelebb az albumhoz egy felpörgő metal himnuszhoz. A másik oldalon a kéjektől táplálkozó Wild In The Streets ízlésesen fertőző erejű popot szolgáltatott fel, a Wanted Dead Or Alive pedig hangulatos intro-jával és kristályos akusztikus gitárhangjával felkavaró, cowboy himnuszt kínált, amely a mitikus rock jelentőségére törekszik. Kánonjuk klasszikusává vált.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
1986 tavaszán a Bon Jovi tagjai - Jon, Richie, a billentyűs David Bryan, a basszusgitáros Alec John Such és a dobos, Tico Torres - producerük figyelő szeme és füle alatt lebuktatták szamárikat a stúdióban, de éjszaka sztriptízekkel karácsonykor csaptak a városba, és erősen buliztak. Az elkészült album tükrözi vancouveri kalandjaik zaklatott szellemiségét, és végül a címet a nem. 5 Orange Strip Club , ahol a sztriptíztáncosok szappanoztak a színpadon. De míg Csúszós mikor vizes Őszintén tükrözte életmódját, amelyet alkotói éltek, Jon Bon Jovi frontember vezetõ zenei vezetõ volt, aki nagyon komolyan vette a dolgokat. Az első naptól kezdve sztár akart lenni, és senki sem vonta le őt célkitűzéséből.
Nagyon hajtott srác, késő Fairbairn elmondta Steve Newtonnak Newt füle 1998-ban . A motiváció szempontjából nagyon hasonlít Bryan Adamsra. Jon - és tudom, hogy Bryan is - elvárja, hogy a csapatban mindenki ezen a szinten kezdjen és ilyen intenzitással dolgozzon, és ha nem, akkor kint van. És ez jó dolog, kivéve bizonyos esetekben, mindenkinek kicsit más a módja ennek.
Jon növekvő cowboy-fétise miatt az eredeti album címe az volt Halottakat vagy élőket akartak és teljes cowboy regáliban szerepelt az együttes. Sem a címkéjüket, sem a menedzserüket nem adták el ezen a kétes vadnyugati átalakításon, így Mark Weiss fotós készített egy nedves pólófedelet, amelyet ha itt megjelentetnének, valószínűleg letiltották volna néhány kiskereskedelmi lánctól, és talán sokakat kikapcsoltak volna. tini lányok, akik elájultak felettük.
Míg ez a borító valóban eljutott a japán kiadásig, a 11. órában Amerikára és Európára hozták, és helyébe a következő lépett Csúszós mikor vizes egyszerűen megírta egy nedves szemeteszsákon. A cinikus gyalázkodók feltehetnék, hogy a végső borító ugyanolyan nyájas volt, mint a benne levő vanília-szikla; akárhogy sem ártott az eladásoknak.
Az album a tömegeket, valamint az iparban lenyűgözte. 
Bon Jovi.Youtube
Kiástam a hangját, ástam a dalok energiáját, a keverék energiáját, és a sonics - mondta nekem Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) producer, amikor a készülő életrajzomért beszéltünk Bon Jovi: A történet . Nem hallottam még hasonlót. 1987 körül szerette Def Leppardét Hisztéria és Csúszós . Ez a két lemez kiütött. Emlékszem, hogy hallottam az Aerosmithét Állandó vakáció lemez, amely szintén egy másik album volt, amelyet Bruce Fairburn készített Bob Rockdal. Az a csapat éppen égett, ember. Csak valami más volt. (Shirley folytatta Bon Jovi 1994-es legnagyobb slágeralbumának két új számának megtervezését Cross Road , amely tartalmazta a Mindig hatalmas slágerballadát.)
Csúszós A vezető kislemez, a virágzó… Bad Name csaknem egy hónappal az album augusztus 18-i megjelenési dátuma előtt jelent meg. Ez slágerré vált, de november végéig tartott, amíg a lista élére került, egy hónappal később az album a Billboard Top 200 toplistáján az első helyre került . A jersey-i fiúk szüntelenül turnéztak ez idő alatt, megnyitva Judas Priest, .38 Special és Queensrÿche előtt. December közepére epikus nyolc hónapos észak-amerikai turnét indítottak a Hamupipőke támogatásával, akinek Jon segített üzletet kötni a címkéjénél.
A Halloween alkalmával megjelent Prayer kislemez 1987 februárjában került az 1. helyre. Amikor ez megtörtént, különösen utána Csúszós két hónapra az első számú album lett, és egy ponton heti millió példányban kelt el, a csoportból háztartási név lett. Dalaik domináltak a rádióban, és életüknél nagyobb, Wayne Isham által rendezett koncertvideók az MTV-n tapasztaltak.
Az album harmadik kislemeze, a Wanted Dead Or Alive, amely borítóképéhez felhasználta az eldobott cowboy fotókat, június 7-én érte el a csúcsot, és lehetővé tette számukra, hogy olyan romantizált videót készítsenek, amely egy úttól fáradt együttest ábrázol, és mindent belead a rajongóikért. . (Két évvel később, 1989 szeptemberében, Jon és Richie az MTV Music Video Awards-on készített kétdaltos akusztikus szettet az utóbbi két dalból, amely inspirálta az MTV filmjeit Áramtalanítva sorozat.) 
Bon Jovi.(Fotó: Képernyőfelvétel / Youtube)
1987 végére Csúszós mikor vizes volt az év legkeresettebb albuma, a megjelenése óta eltelt 17 hónap alatt 8 millió eladást gyűjtöttek, ezeknek a fele csak abban az évben. 1995-ig 4 millióval többet adna el Amerikában, és állítólag az elmúlt 30 évben világszerte 28 millió példányt adott el.
Továbbra is Bon Jovi karrierjének legnagyobb albuma és a 80-as évek egyik legnagyobb albuma, míg a Prayer a leghíresebb daluk Amerikában. (Ez az életem a 2000-es visszatérő albumukról Összetörni vitathatatlanul a legnagyobb sláger világszerte.)
1986–7-es világkörüli turnéjuk végéhez közeledve a kvintett három éjszakát játszott a Madison Square Garden-ben, kettőt a Meadowlands-nél és kettőt a Nassau Colosseumban.
Nyomában Csúszós mikor vizes , a rádió 1987-ben megnyílt Bon Jovi stíluszene előtt, amelyet korábban az MTB-re szorítottak, és a popkultúrába beszivárgott egy másik, több peroxidot tartalmazó és nemzetközi hajhullám-hullám, jóban-rosszban. Más zenekarok hasonló pályát terveztek, de hatalmas lendületet kaptak a Bon Jovi géppel.
A Whitesnake veterán brit rockerek levetkőzték a bőrüket, és csípős külsejű játékosokkal és rádióbarátabb hangzással hatalmas sikert arattak. L.A. hard rockerek, a Great White zeppelinszerűbbé váltak, és hasonlóan megtörték a platina gátat. Véletlenül Def Leppard fényesebb és pépesebb lett, és milliókat adott el Hisztéria , amely a jersey-i rockerek versenyeként szolgál.
Egészen 1991 őszéig, amikor a grunge kezdett eluralkodni, a glam zenekarok, akiket sokan Bon Jovi ihletett, megrohamozták a toplistákat, amelyek többsége ma zenei lábjegyzetekké vált. Bon Jovi véglegesen megváltoztatta a tájat, és a későbbi években némileg nagy kihívást jelent, ha saját kulturális befolyásuk alól kerülnek ki. 
Bon Jovi.(Fotó: Képernyőfelvétel / Youtube)
Csúszós mikor vizes érthető módon nehezményezték a nehezebb csoportokat, akik nem szerették, ha a hajszalagok a metal kategóriába tartoznak. Kemény hardcore underground rajongóként mindenképp megvetettem őket és kereskedelmi kedvüket akkoriban, akárcsak sok nehezebb ringató testvéremet. De a hűvösebb fejek látták a zenei különbséget.
Nem hiszem, hogy metalnak, hard rocknak tekintették őket - idézte fel nekem Gail Flug veterán rockújságíró. Emlékszem, Derek [Simon] barátom, aki a PolyGramnál dolgozott, ezt a „zsúfolt bevásárlóközpont-póló” [teszt] nevű dolgot használta. Zenekar inget viselne, és ha az emberek megjegyzést fűznének az inghez, akkor felfelé emelkednek. Bon Jovi pólója volt, és az emberek odaléptek hozzá a plázában, és megkérdezték tőle, honnan szerezte.
Is Csúszós mikor vizes a 80-as évek pop-rock albuma? Egyértelműen. Bon Jovi legjobb albuma? Messze van tőle. Noha tartalmaz néhány klasszikus Bon Jovi számot, nem minden dal volt kapus - a Social Disease bosszantóan roppant kitöltő volt, a Love nélkül meglehetősen pezsgő pop-rock, a Never Say Goodbye pedig egy hullámzó erejű ballada.
Míg az 1988-as évek New Jersey megmutatta nekik, hogy zeneileg érlelődnek, csak az 1992-es években Maradj hű , amely majdnem kétéves szakítást és nem szándékos szünetet követett, hogy a zenekar kiadta az író által végleges zenei kijelentésnek adott véleményt. Rosszabb, élesebb, eltávolítva két elődjének szonikus fényétől, és aggodalmát fejezte ki a valós világ problémáival kapcsolatban. És a dalok rohadt nagyok voltak. Azóta rengeteg más szilárd kiadást is kiadtak, köztük a 2002-eseket is Ugrál (legnehezebb erőfeszítésük), 2005-ös évek Legyen szép napod és a 2009-es évek A kör . Energikus debütálásuk mégis bájos naivitással rendelkezik.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Annak ellenére, hogy egy elnézéstől mentesen populista együttes, a Bon Jovi akkoriban kritikus korbácsoló poszt lett a zeneújságírók számára, akik valamennyire érthetően úgy tekintettek rájuk, mint a hónap ízére, amely a tizenévesek felé indult.
Valljuk be, hogy a Prayer (egy dal, amelyet Richie és Desmond állítólag könyörgött Jonnak, hogy vegye fel az albumra) és az együttes jelentős zenei karajai félre téve, lírai kérődzéseik nem merültek túl mélyre. Valószínűleg nem segített, amikor Jon ehhez hasonló megjegyzést tett Susan Orlean-nak Guruló kő : A gyerekek most már nem tudják, mi volt Vietnam, miért írnék róla? és az a hozzáállásom, hogy főműsoridőben tévézünk.
Később beváltották magukat, bár úgy tűnik, sok régebbi rajongó jobban szereti, ha továbbra is a 80-as évekbeli belső tinédzsereiket ölelik át; ez egy idő után butaságnak tűnik. Bon Jovi későbbi újrafeltalálását bölcsen megtervezték, még akkor is, ha néhány kritikus továbbra is haragot vall.
A kritikus fontokat eltekintve, az örökség Csúszós mikor vizes továbbra is biztonságos, és az évek során folyamatosan vonzotta a hallgatókat. Ma a Bon Jovi koncerteken legalább két rajongói generáció vesz részt. Dan Jacobs, az Atreyu gitárosa a 90-es évek közepén és végén került be a zenekarba, amikor punk és metal volt.
Az egyik barátom bemutatta Def Leppard-ot, főleg a „Pour Some Sugar On Me” -et játszotta - mondta Jacobs. Még soha nem figyeltem igazán erre a fajta zenére, és így szóltam: „Mi ez? Ez a dal hatalmas és fülbemászó. Van még ilyen dolog? ’Csak onnan estem bele mindenbe, beleértve Bon Jovit is. Ez egyike a kapcsos zenekaroknak. Csak valaha vannak a legnagyobb horgok. (Nagyszerű módon Atreyu a You Give Love A Bad Name című feldolgozása az egyik leghosszabb koncertkedvencük.) 
Bon Jovi.(Fotó: Képernyőfelvétel / Youtube)
Ahogy a Bon Jovi életrajzomon dolgoztam, megtudtam, hogy sok heavy metal rajongó, akiről azt hittem, hogy megfordította a szemét a törekvésemen, könnyen elismerte, hogy rajongója vagyok Bon Jovi-nak. Talán az idő párosítja a fiatalos intoleranciát. (Sok-sok évvel később megváltoztattam a dallamomat.) Vagy talán csak mi sértettük meg mélyen az akkori nyakunkat.
Örömmel mondhatom, hogy mindig is csak a tehetség miatt rajongtam Bon Joviért, mondta nekem Rob Halford, a Judas Priest énekese. Ilyen dalokat írni és ilyen széles körű megközelítést elérni igazán különleges. A fejem tetejére gondolva nem igazán tudok más zenekarra gondolni, amely annak idején megjelent volna egy ilyen zenével, amely 2016-ban még mindig akkora.
Az az igazság.
A Bon Jovi az egyetlen csoport, amely valóban megúszta a hajzenekar gettóját - ez a korszak sok tehetséges együttesének tisztességtelen megvetése, de még sok másnak megfelelő - és nagyobb dolgokra tér át. Három legújabb stúdió kínálatuk mind az első helyen debütált, 2013-as világkörüli turnéjuk pedig az első lett, globális szinten 260 millió dollárt keresve. Ez semmi szippantás. Jon inkább nem tartózkodik túl sokat az első napokban, még akkor sem, amikor a csoportja az it zenekar volt. Előrelépett és fejlődött.
Még mindig rengeteg ember van, aki úgy találja, hogy Bon Jovi 80-as évek kimenetele közvetlen vonala a fiatalságnak. Jon ilyen kecsesen öregedve könnyen érezhetik magukat akkoriban, amikor együtt énekelnek vele a zenekar 80-as évekbeli slágereire, különösen Csúszós mikor vizes . Lehet, hogy kissé túl nosztalgikus, de ez nem olyan rossz dolog, igaz?
( Bon Jovi: A történet írta Bryan Reesman november 1-én érkezik a Sterling Publishing-en keresztül. Több mint 35 új interjút tartalmaz olyan emberekkel, akik ismertek, játszottak, rögzítettek, együttműködtek és / vagy turnéztak a Jersey-szindikátusban. )
