Ha még nem látta Clint Eastwood Millió dolláros babáját, és minden szándéka megvan erre, tisztelettel azt tanácsolom, hogy ne olvassa tovább. Csak mentse el ezt az oszlopot, miután meglátta, mert meg akarom magyarázni, miért - tisztelt kollégáimmal ellentétben - miért nem osztom lelkesedésüket a film iránt. Tehát többet kell adnom néhány cselekmény részleteinél, hogy támogassam az esetemet.
Hadd kezdjem azzal, hogy egyetlen film sem emlékezetemben nyomasztott jobban, mint Millió dolláros baba. Kétszer láttam, először egy korai vetítéskor, később pedig DVD-n, és bár másodszor nem voltam annyira depressziós, mégis elég komornak éreztem magam.
Paul Haggis forgatókönyvéből adaptálva a Million Dollar Baby a kötélégések: Stories from the Corner című veterán bokszoló, F.X. Toole. Mr. Eastwood, a kiemelkedően energikus 74 éves, Frankie Dunn grizzled harcedzőt játszik. A Morgan Freeman által játszott haverjával és egykori harcosával, Eddie (Scrap) Duprissel együtt Frankie egy régi idősek tornatermét vezeti Los Angeles belvárosában, amely szintén egyben az a hely, ahol Scrap alszik. A két haver kicsinyesen civakodó haverja hasonlít egy idős házaspáréhoz, hasonlóan varázslatosan kötött fegyvertársaikhoz Mr. Eastwood Unforgiven című művében (1992).
A kép azzal kezdődik, hogy Frankie egy ígéretes fiatal nehézsúlyú, Big Willie Little-t (Mike Colter) irányít, de több lenyűgöző győzelem után Big Willie kisétál Frankie-n, mert a menedzser vonakodik a címharc felállításától. Frankie bűntudatos múltjában a sok démon egyike Scrap részleges vaksága, amely akkor következett be, amikor Frankie egy címharcban irányította őt, amely véget vetett Scrap bokszkarrierjének. Egy másik démon: a sok levél bontatlanul tért vissza Frankie elidegenedett lányától, akinek ennek ellenére folyamatosan ír. Frankie gyakorlatilag ostromolja Horvak atyát (Brian O’Byrne), plébánosát, tanácsért a múltbeli bűneinek megfelelő engeszteléséért, és tanulmányozta W.B. Yeats az eredeti gaelben az egyik engesztelő szertartása.
Az ökölvívás alacsonyabb osztályú szociológiájának megfelelően az edzőteremben a harcosok feketék vagy latinok - legalábbis addig, amíg Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) meg nem jelenik. Szakértetlenül kezd dolgozni egy boxzsákon, azzal a szándékkal, hogy Frankie gondozásában ökölvívó bajnok lesz. Maggie úgy döntött, hogy jót tesz a ringben, ha hagyja, hogy pótkocsi-park-kuka családja fillérekért és maradékért dolgozzon pincérnőként egy olcsó étteremben. Frankie megpróbálja elkedvetleníteni azzal, hogy rámutat, hogy 33 évesen már túl öreg ahhoz, hogy harcosként kezdhesse meg az edzéseket. De Scrap segítségével Maggie kitart addig a pontig, amikor elkezd klubharcokat nyerni. Természetesen helyettes apa-lánya kapcsolat alakul ki Frankie és Maggie között - még azt az ügyes promóciós trükköt is kitalálja, hogy büszke ír harcosként mutassa be őt etnikai rajongótábor biztosítása érdekében.
És akkor a bukás. Az első savanyú kottát akkor éri el, amikor Maggie bevételeinek egy részét arra költi, hogy új házat vegyen anyjának és testvéreinek. Margo Martindale-nek, Maggie édesanyjaként, valamilyen díjat kell nyernie a pokolból származó minden időkbeli filmanyának; lánya nagylelkűsége ellenére gúnyosan gúnyolja Maggie-t, hogy mindenki azon kacag, hogy megélhetése.
Mégis van némi vigasz Maggie diadalmas világkörüli turnéjában, ahol az emberek mindenütt szurkolnak neki, bárhová is megy. Amikor visszatér Amerikába, Maggie remek formában készül bajnokságra egy olyan piszkosul küzdő ellenféllel szemben, hogy Mike Tysont kórusfiúvá teszi. A küzdelem megkezdődik, és úgy tűnik, hogy Maggie nyerő, míg egy ellenőrizetlen pillanatban a csengetés után az ellenfél egy olyan vad szívólyukkal becsapja, hogy Maggie átgördüljön a gyűrűn, feje a székletbe csapódjon, hogy Frankie felhúz a csengő után.
Maggie ma egy kosár tok, és oxigént szív egy csőből egy kórházi ágyon. Kéri Frankie-t, hogy segítsen véget vetni az életének. A szörnyűséget fokozza, hogy Monster Mom megjelenik egész mohó fészkel és egy szerződéses ügyvéddel, hogy Maggie összes jövedelmét a családjának írják alá. Elvesztetted, kedvesem, elvesztetted - mondja az anya, és totális megaláztatásra redukálja a lányát. Amikor Maggie nem tudja aláírni a szerződést - kezei megbénulnak - az anyja kötelezően a tollat teszi a szájába, amely után Maggie a tollába köpve, az egész családot átkozva, és a kórházból kifelé kullogva küldi be a sajátját. patkányok egy süllyedő hajóról.
Ami a legzavaróbbnak találta az események tragikus fordulatát, az az volt, hogy egy kvázi bűncselekménnyel végződő bajnoki küzdelem nem képes-e visszautasítani Frankie vagy bárki más visszahatását vagy tiltakozását. Tudom, hogy John F. Kennedy azt mondta, hogy az élet igazságtalan volt jóval a meggyilkolása előtt, és tudom, hogy a filmkritikusokat feltételezték a boldog végek elítélésére, de vajon ez indokol-e ilyen mértékű rosszindulatú daganatot?
Ami engem kissé mulatságos és frusztrált, az az, hogy a kritikusok miként kerülik el részletesen a hirtelen bekövetkező szerencsétlenségeket, amelyek állítólag olyan megindítóvá teszik Mr. Eastwood filmjét. Természetesen nem akarják elrontani a szórakozást a közönség számára, akik a hirtelen fellépő végső fájdalom és bánat miatt rándulnak.
De azt javaslom, hogy a végeredmény tragédiaként való leírása, amint azt néhány kritikus tette, durva téves állítás. A tragédiák nem nyomnak le, mert gondosan vannak kialakítva, hogy elkerüljék a vak balesetek és a véletlenszerű gonoszság szeszélyeit.
Végül Frankie csatlakozik Maggie kéréseihez és megkönnyíti öngyilkosságát, amely után Scrap elbeszélése szerint Frankie eltűnik a látótérből, soha többé nem láthatja. Az irgalom meggyilkolásának tüskés kérdése egy antiklimaxsá válik a gonosz harcos és a szörny anya elnyomó együttléte mellett - azt állítom, hogy az elbeszélésben semmi sem készít fel minket egy ilyen katasztrofális dénouementre, bár egyes kritikusok azt állítják, hogy egy baljóslatú dolgot észleltek a film textúrájának sötétebbé válása, mivel úgy tűnt, mintha a Rocky-szerű inspiráló módon gördülne el. Könyörgöm, hogy különbözzek, amikor megalapozom az ügyemet a Million Dollar Baby ellen. Ez nem azt jelenti, hogy le szeretném rontani Mr. Eastwood, Mr. Freeman és Ms. Swank munkáját: Mindannyian kiválóak abban, ami talán ultraarisztotelészi nézetem szerint vesztes ügy.
Édes kiadás
Alejandro Amenábar A tenger belsejében (spanyolul, angol felirattal), Ramón Sampedro Levelek a pokolból című könyve alapján, szintén egy fogyatékkal élő főhős történetét meséli el, aki életét szeretné megszüntetni, hogy méltósággal meghaljon. De míg a Million Dollar Baby elkeseredett, a Tenger belseje felizgatott. Tehát a problémám nem a bonyolult érzésekkel jár, amelyek a szenvedők méltóságteljes halálához vágynak, hanem az, hogy miként mesélik el a halálkereső történetét. Ahol Millió dolláros baba süllyed a feneketlen kétségbeesés gödrébe, a Tenger belseje a férfi és a nő szeretetének fantasztikusan romantikus magasságába szárnyal. És amikor azt mondom, hogy szárnyal, szó szerint azt értem, hogy leírjam a mozi történetének egyik legnagyobb szerelmi jelenetét.
Javier Bardem alakítja Ramón Sampedrót, az 55 éves quadriplegicust, aki 30 évvel korábbi búvárbaleset után megbénult. Ágyas állapotában éveket tölt a spanyol világi hatóságoknál, hogy jogot szerezzen arra, hogy méltóságteljesen megszüntesse életét.
Az a szerelmi jelenet, amelyre utaltam, azután következik be, hogy beleszeret Belén Rueda Juliába, az ügyvédbe, aki azért jött, hogy segítsen neki bírósági kérelmének benyújtásában. Julia maga részben fogyatékos, nád segítségével degeneratív betegség miatt mozoghat. Nős, Ramón ágyban fekszik, de ennek ellenére soha nem látott mértékű lelki viszonyt érnek el.
Aztán egy napon, Giacomo Puccini áriájának felkavaró dallamára, meghódítom Turandot-ból, Ramón varázsütésre felkel ágyáról, elhúzza az ablaktól, hogy elinduljon, és az ablakon át repül a tengerpartra, ahol szenvedélyes ölelés céljából találkozik Júliával. Több mint egy kis rendezői merészség van ebben az álomszerű behatolásban azokba a területekbe, amelyeket Blaise Pascal a legjobban összefoglalt az aforizmában. A szívnek megvannak a maga oka. Úgy tűnik, ez a merészség egy olyan rendező számára jön létre, akinek korábbi életművét elárasztotta a túlvilági élet, olyan filmekben, mint a Thesis (1996), a Nyisd ki a szemed (1997) és a Mások (2001).
Két másik nő van Ramón fizikailag, de érzelmileg nem korlátozott létében: Lola Dueñas Rosa, egy vulkanikusan összekevert és elrontott kétgyermekes anya, aki Ramónban lát egy férfit, akinek kiöntheti a szívét anélkül, hogy eltaposná. a sárban, és Mabel Rivera Manuelája, Ramón sógornője, aki inkább Ramón, mint saját családjának igényeit szenteli. Az egyetlen kérdés (és végül megválaszolják), hogy ezek közül a nők közül melyik szereti őt annyira, hogy kielégítse a szív vágyát, és így örökre elváljon tőle.
Végtelennek tűnő megpróbáltatásai során Mr. Bardem Ramónja, akárcsak a valós életben élő kollégája, továbbra is vidáman mosolygós jelenléte marad az ágyához özönlő embereknek, hogy felvidítsák saját különféle rosszindulatukból. Ramónnak ezt az örömteli sztoicizmusát kiválóan adja Mr. Bardem, aki jelenleg a világ egyik legnagyobb színésze.
Szobalány L.A.
James L. Brooks Spanglish-ját saját forgatókönyvéből fordított fanatikussal vádolhatják a Flor (Paz Vega) nevű mexikói dada és gazdag Los Angeles-i munkáltatója, Deborah Clasky (Téa Leoni) közötti ellentét miatt. Brooks úr Valóságos színésznőt, akinek nem ismeretlen a finomság, ugyanabban a ragyogó egyetlen hangban vezeti szinte az egész filmet. A kritikusok, és feltételezem, hogy a nyilvánosság, gyakorlatilag kénytelen utálni a karakterét, bár ha belegondolunk, soha nem tesz igazán rosszindulatú dolgot, kivéve, ha esetleg néhány méretben túl kicsi ruhákat vásárol pufók lányának, Bernice-nek (Sarah Steele ). Ezzel szemben Flor, a jó zsaru, szívesen varr Bernernek egy tökéletesen passzoló ruhát.
Adam Sandler Deborah szerencsétlen férjét, John Clasky-t, egy világszínvonalú celebszakácsot alakítja. A típus megfordításakor Mr. Sandler Casper Milquetoast karaktert játszik, változatlanul szelíden és érzékenyen reagál Deborah legháborítóbb kirohanásaira. A háztartás káoszához hozzáteszi Deborah vidáman erősen ivó édesanyja, Evelyn (Cloris Leachman) is. A történetet Flor koraszülött lánya, Christina (Shelbie Bruce) meséli el, az illegális bevándorlói háttér ellenére a Princetonhoz benyújtott kérelmében.
De amikor éppen le akartam írni Mr. Brooks filmjét, mint egy gazdag, öngyűlölő jótéteményt, akinek gyengesége van a latin csajok iránt, hirtelen megkezdte álláspontjának megváltoztatását, hogy kiderüljön, Deborah dühének forrása sok köze van kudarcot valló karrierjéhez és boldogtalan gyermekkorához egy részegen elárasztó anya mellett.
Az angol és spanyol ajkú emberek kommunikációval próbálkozó egyik legviccesebb jelenetében - olyan jelenet, amely megmutatja, hogy Bruce asszony-Christina mennyire találékony gyermekszínésznő, nemcsak anyja számára fordít, hanem gesztusokat és mozdulatokat is improvizál a dramatizálás érdekében. anyja szavainak érzelmi tartalma. A jelenetnek ez az üvöltése önmagában megéri a belépő árát. Tetszett az a jelenet is, amelyben Deborah Florot kissé bolondnak nézi ki, és megpróbálja egyszer túlszárnyalni a hazafelé vezető úton, a túlteljesítő Deborah-val, és fel sem fogta, hogy kihívást jelentenek számára.
Ennek ellenére nem véletlen, hogy Span megelőzi a magyar nyelvet ebben a bevándorló lakosságra vonatkozó különös beadványban. A film azonban menet közben egyre jobbá válik, és minden szereplő, beleértve Deborah-t is, egyre érdekesebbé és vonzóbbá válik, ahogy jobban megismerjük őket. Ha jobban belegondolunk, Mr. Brooks mindig is hajlamos volt ragyogóvá válni, még olyan legjobb filmjeiben is, mint a Feltételezés (1983) és a Broadcast News (1987). Spanglish messze nem a legjobb, de elég jó ezekre az általában szellemtelen időkre.
Olasz klasszikus
Luchino Visconti (1906-1976) adaptálta Guiseppe di Lampedusa 1860-ban Szicília átható történelmi regényét A leopárdba, minden idők egyik legnagyobb mozgóképévé, valamint politikailag egyik legmélyebbé. A Filmfórum a teljes, 195 perc nélküli, olasz verziót mutatja be, beleértve a 45 perces befejező díszterem jelenetet, amely pazar stílusban foglalja magában a film összes témáját, miközben az ember élete lassan elhalványul. Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Serge Regianni és Paolo Stoppa társaságában (január 12-20.).
