A ZHU a Coachellán lép fel 2016-ban(Fotó: Brando / MOAG) Vágy. Elveszett. Szeretet. Élet. ZHU. Ha a múlt hónapban kelet felé tartottál a kaliforniai I-10-es úton, akkor valószínűleg öt külön hirdetőtáblán láttad ezt az öt szót. Az utolsóig (ZHU) nem tudtad volna, hogy őket egy millió által ismert, ám rajongói többségének mégis teljesen felismerhetetlen művész helyezte oda. A ZHU szombat este a Coachella éves zenei fesztiválján az óriásplakátjairól lépett fel. 10:35 órakor. meghatározott idő a híres szaharai sátorban volt. Az a döntés, hogy a Szaharában játszanak, és az a döntés, hogy titokzatos óriásplakátokat helyeznek el egy autópálya szélén, mind emlékeztetnek az egy évtizeddel ezelőtti eseményekre. Végül is egy évtizeddel ezelőtt, ugyanabban a sátorban, ahol egy másik névtelen elektronikus cselekedet a műfaj leginnovatívabb cselekedetévé vált. Egy ponton ők is óriásplakátok sorozatát használták fel az emberek érdeklődésének felkeltésére. Nevüket már jobban ismerjük: Daft Punk, és ha a ZHU a világ leghíresebb, mégis arctalan sztárjainak könyvét követi, ki hibáztathatja őt? 
A ZHU egyik óriásplakátja a kaliforniai I-10.(Fotó: Brando / MOAG)
Amikor Daft Punk 2006-ban eljutott a Szahara színpadára, a ma már legendás színpadon belül piramis - a legendás díszletük zenéjével szinkronizált fényhalmazok - az EDM (elektronikus tánczene) teljesen megváltozott. Nem túlzás azt állítani, hogy a felállított színpad a játékkészleteket előadóműsorokká alakította az elektronikus művészek számára. A kocka fényei, szavai, időzítése mind mélyebben és érzelmileg összekapcsolta a közönséget a zenével, és kiterjesztve magával a művészekkel is. Ez egy látvány volt, amelyet úgy terveztek, hogy beszélhessenek róla, írhassanak róla, kommentálhassák, utánozhassák, és végül beléphessenek a tánczene történetébe. Ahogyan a dokumentumfilm szépen összefoglalta Daft Punk láncolatlanul , Mindenki, aki a sátorban volt, mindenkinek üzent: „Ezt hiányolja! Ez a legnagyobb dolog, amit valaha láttam! Hiányzik minden idők legnagyobb teljesítménye. Minden idők. Ez az előadás valami EDM fegyverkezési versenyre indult, és minden cselekedetével kétségbeesetten próbálták egymást felülmúlni egy LED-es erővel a szemgolyón. Tíz évvel később a Daft Punk emléke szilárdan bekerült az EDM világ elméjébe, a Coachellában a ZHU-hoz vezető előadások feltűnően megvilágultak. A hatalmas fény show-k, amelyek akár 3 villanykörte és lézer történetét is magukban foglalják, egy olyan küldetést jelentettek, amelyet Daft Punk egy évtizeddel korábban végzett, miután a művész megpróbálta beásni a közönség tagja elméjét és szemét, és nemcsak a hallójárata. De ezekből az erőfeszítésekből hiányzott valami lényeges dolog: a Daft Punk 10 évvel ezelőtti műsora annyira emlékezetessé vált, hogy nem egyszerűen nagyobb, hangosabb és fényesebb, mint ami korábban történt. Ez a legnagyobb dolog, amit valaha láttam, nem dob le véletlenül, és nem vonatkozik semmire. Daft Punk megváltoztatta a játékot; előadást tartanak, nemcsak fény show-t. És ezzel a legritkább dolgokat valósítják meg a művészi világban: létrehoztak valamit új .
*****
Ez volt a ZHU törekvése a Coachellánál - és méltányos azt mondani, hogy elérte. Füstbe burkolt, eltakarta a motorháztetőt, amely épp elég arcot mutatott a tantalizáláshoz, de nem volt elég ahhoz, hogy felfedje. Finom és nem is titokzatos szőtteseket szőtt a készletben. Ezzel létrehozott egy komolyan vegyen vett műsort, amely sokat mond egy olyan műfajért, amely gyakran mozoghat a gyermekkorban vagy éretlenül. Nem voltak nevetséges hangok, nem tévelyeges kiabálás a színpadról; ehelyett finom suttogások hallatszottak. Kecsesen pörgő gésákat tett a színpad sarkaiba. A ZHU templomba vitte a hallgatóságot, és lelkésznek nyilvánította magát. 
A színpad felépítését a Production Club tervezte(Fotó: Lance / GoPro)
A mögötte levő képernyőn a gondosan időzített sziluettek, az egzotikus fekete-fehér természeti jelenetek, sőt a festett üvegportrék is feltűntek. 
ZHU a Coachellánál(Fotó: Lance / GoPro)
A halmaz vége felé, mintha saját felkiáltójelét akarná feltenni, sorrendben ugyanazokat a képeket jelenítette meg az I-10 út széléről - egy utolsó csúsztatással. Ez csak egy dátum volt, 07.29.16, amely a ZHU készülő albumának megjelenési dátuma. Bármely más előadásban ez a fajta önreklám talán gauzának tűnhetett, de azután, amit a közönség éppen látott, nem. Úgy tűnt, hogy a ZHU elvégezte a munkát a promóció igazolására, hogy a közönséget nagyobb képbe hozta arról, hogy mit gondol egy előadásról. 
Azáltal, hogy a figyelmet magára a művészetre összpontosítja, a művész elhalványul a háttérbe.(Fotó: Brando / MOAG)
Ironikus módon és kissé ellenintézkedésképpen a nagyobb képek még mindig inkább impresszionisztikus festészet, mint portré. A ZHU névtelen, az EDM világ Banksy-je. Az anonimitás általában jobban szolgálja az alkotást, mint az alkotó: A figyelem magára a művészetre összpontosítva a művész elhárul a háttérbe. De ez általában nem így játszik. A névtelenség, kiderül, nagyszerű marketing. És amikor nagy tehetség párosul hozzá, akkor egy Banksy, vagy egy Daft Punk, Pink Floyd vagy ebben az esetben egy ZHU lehet a vége. A ZHU nem ez volt az első erőfeszítése, hogy nemcsak zenéjét kínálja a világnak, másrészt pedig elrejtse személyazonosságát, mint munkájának felerősítését. A legutóbbi turnét ekkor jelentette be tréfa, aki scalpert hív jegyet ad el saját bemutatójára. A jegyek New York-i első kiállítására csak a divatkereskedésben volt kapható. A tömeg rajongott Megnyitó ünnepség és a műsor percek alatt elfogyott. Mindaz, amit tett, belekeveredett a tett körüli rejtélybe és felbujtásba, hónapokig megtartotta a nevét a beszélgetések során. Könnyű ismét párhuzamot vonni a Daft Punk-tal és a Random Access Memories legújabb kiadásával, amely tartalmazza jól elhelyezett óriásplakátok , hallgató felek a a semmi közepén Ausztrália , stratégiai gúnyolódások, és mint mindig, egy nagy adag rejtély. Mindketten az internet korához igazított stratégiát vezettek be, olyan látványokat és történeteket vetettek fel, amelyek a közösségi médiában való átjutást szolgálják. Egy rejtély, amely túl csábító, hogy ne vitázzon a Facebookon, túl érdekes ahhoz, hogy ne küldjön üzenetet a legjobb barátjának. Ez egy olyan stratégia, amely az ember tudásigényét játssza. A túlexponálás világában az információk céltudatos elrejtése olyan történetszálat hoz létre, amely vitát kér. Rengeteg takarmányt is biztosít a pletykamalom üzemben tartásához. A ZHU valójában Skrillex ? Titokban nyilvánosságra hozza? Vajon a Daft Punk később meglepetésként játszik [az elmúlt 10 év minden nagyobb fesztiválját beillesztve]? Végül is sokkal könnyebb elhinni, hogy meglepetés történik, amikor hírek vagy fotók nem kerülnek ki belőlük a repülőtéren, vagy sétálnak az utcán, vagy éppen a rajongók mellett állnak a tömegben, ahogy Daft Punk Míg a duó bemutatta a Get Lucky című nyári slágerének előzetesét, a tömegtől figyelték az energiát. Rajongóiknak fogalmuk sem volt arról, hogy éppen azokhoz az emberekhez dörgölőznek, akik zenét készítettek. A ZHU hasonló szabadságjogokat vehetett volna át Coachellánál, ha ennyire hajlik. Egy olyan fesztiválon, ahol a meglepetésvendégeket egyre nehezebb titokban tartani (lásd Rihanna a Calvin Harrisnél), üdítő elképzelni, hogy egy főhadiszállót mozognak a díszletük felé, figyelembe véve rajongói minden látnivalóját és hangját, majd felcsúszik a köntösre. és fellépnek előttük, senki sem bölcsebb. Ezt a szabadsági szintet, a mindennapi életben, a zenében, a marketingben tulajdonítják gyakran Daft Punk sikerének és következetes zenei újításainak. Ez segítette őket abban, hogy híresek, mégis arctalanok maradjanak az elmúlt 20 évben. Ez segítette legutóbbi albumukat az első helyen a toplistákon, és a Get Lucky című kislemezüket több mint 10 millió digitális eladásra ösztönözte. A ZHU még mindig gyerekcipőben jár, és albumát éppen bejelentették, de ha az elektronikus zene továbbra is az innováció élvonalában áll a műfajokig, akkor ennek a generációnak új arcot kell találnia. Még akkor sem, ha valóban nem tudjuk, hogy néz ki ez az arc.
