Ari Graynor Cassie és Andrew Santino Bill szerepében Itt haldoklom .Showtime Nagyjából tíz éve csinálok stand-up komédiát. Mérsékelt és viszonylagos szintű sikert tapasztaltam. Életem homályos kenetében valahonnan 2009 és 2013 között valahol egy lakótelepen éltem, vagy egy tucatnyi humoristával. Mindannyian fiatalok voltunk, legalábbis pályafutás szempontjából. Kitaláltuk, hogyan lehet vicceket mesélni, miközben kitaláltuk, hogyan éljünk. Olyan érzés volt, mint egy felnőtt serdülőkor, amelynek középpontjában egy rituálé állt, ahol bárokban és vígjátékklubokban állva álltunk fel. Beleszerettünk, összeverekedtünk, dobáltunk, meghaltunk, dolgokat vásároltunk, munkát kaptunk, ittunk, abbahagytuk az ivást, társasjátékokat játszottunk, a TV-be kerültünk, ittunk, szakítottunk, ittunk, megtanultuk a leckéket, ittunk, szexeltünk és ittunk . Valamikor ezen idő alatt Louie kijött. Louie monolit volt. Gyülekeznénk a nappali helyiségekben, hogy megnézhessük, ahogy ez a szinte tökéletes karrier-korszakot átélt humorista francia újhullámú filmtechnikákat és Vörös digitális fényképezőgépet használt fel sötét és titokzatos elbeszélésének. Ez volt az első alkalom, hogy bárki ezt megtette, legalábbis ezen a szinten, legalábbis erről tudtunk.
Néhányan kereskedelmi sikert arattunk, mások kiléptek, mások meghaltak, elköteleződési problémáim vannak, így soha nem tudtam teljesen kihúzni ezeket a dolgokat. Legtöbben valamikor úgy döntöttünk, hogy ebben a lakótelepben töltött korunk története méltó egy sorozathoz. Megpróbáltam megírni. Mindenki más megpróbálta megírni. Az volt a legközelebb a valósághoz, amikor egy produkciós társaság forgatott egy tekercset, amely valószínűleg valóság-tévéshow-ként végződött volna. Aztán a következő fél évtized folyamán úgy tűnt, hogy minden humorista, aki nagyot ért, igényt tartott arra, hogy önéletrajzi műsort készítsen fiatalabb humorista énjeinek belső életéről. Vonzó ötlet volt. Senki, akit ismerek, nem utasította volna vissza a lehetőséget. Ez egyfajta természetes vége annak az útnak, ami a humorista. Ennek ellenére örülök, hogy nem. Azt hiszem, hogy ezt a koncepciót feltártuk, és azt hiszem, hogy a világ az utóbbi időben oly módon változott meg, hogy a személyiség már nem olyan meggyőző, mint a világ egésze. Van egy oka annak, hogy a művészet hajlamos mozdulatokon működni. Éppen most tapasztaltuk meg az 1990-es évek vígjátékainkat, Louie pedig a Nirvana volt. Itt az ideje a nu-metalnak vagy a hiphopnak, vagy a Napsternek, vagy valami másnak. Nem tudom, ez nem tökéletes metafora. Nem vagyok olyan jó humorista. Nincs azonban módom arra, hogy erről pusztán objektív szempontból írjak. Itt vannak a gondolataim.
Itt haldoklom egy Showtime sorozat. A Showtime valamiért olyan dolgokat produkál, amelyek következetesen szinte relevánsak. Ez egy Jim Carrey adaptációja a stand up comedy nem fikciós, puha történetében az 1970-es Los Angeles-ben. Ez a fordulat mégis: Komikusokról szóló dráma. A történet a The Comedy Store Goldies nevű, vékony burkolatú stand-inján dolgozó fiktív képregényeket követi, és gyakran hivatkozik a 70-es évek aktuális vígjáték-titánjaira, mint Richard Pryor, George Carlin, Joan Rivers és Andy Kauffman. Sok minden történik itt. Bekapcsoltam az első részt azzal a szándékkal, hogy parázsló kráterré süssem. Én, mint képregény, védekező vagyok azzal szemben, amit csinálok. A stand up comedy belső működését filmekben vagy televízióban szinte soha nem sikerült jól ábrázolni. Alapvető lehetetlenségnek tűnik. Olyan, mintha megpróbálnád meglátni a saját fejed hátsó részét. Készíthet róla képet, de nem látja. Nem írhat műsort a felállásról, mert minden idejét és energiáját a cselekmény megalkotására fordítja, majd csak feltételezheti, hogy cipőt készíthet a monológ szűkös perceiben, ahol a komikus áll a színpadon az állvány megírásával. fellépés a Final Draftban, és egy színész előadása. Ez szembeszáll azzal a ténnyel, hogy a humoristák évekig dolgoznak azért, hogy ezek a percek anyagai minél szűkebbek legyenek. Itt mennek rosszul ezek a műsorok. Itt haldoklom valahogy rosszul érzi ezt, és valahogy rendbe hozza. Konfliktusos vagyok. Néha a helyes történeteket rosszul mondják el. Itt a cselekmény.
A Clay Apuzzo nevű humorista izzad és összpontosít, miközben előkészíti a fellépést Johnny CarsonékonMa esteElőadás. Színpadra lép és önéletrajzi anyagokkal gyilkol. Gyorsan áttérünk egy Scorcese-i stílusú filmbemutatóra, ahol a show utáni győzelmét azzal ünnepli, hogy betért egy szállodába 1970-es nagylövésű ruházatában, és bejelentkezett egy szobába, hogy megnézze saját díszletét. Szobaszervizt rendel és nagyban tippel. Eközben a kamera még mindig teljes filmmódban siklik egy vígjátékklub körül, ahol a Boogie Nights 1970-es vígjátékklub halványan megálmodott álmában élő képregényekkel találkozunk. A világítás megfelelő. Az érzés helyes. Figyeljük, ahogy ezek az emberek őrlődnek, mellbevágnak és összegyűlnek egy régi antennatévé körül, miközben Clay barátjuk eléri az akkori stand-up komédia csúcsát. Lassan megtudjuk, hogy Cassie, a texasi LA-transzplantáció kapcsolatban áll Clay-vel, és aznap este a klub Pince részlegében dolgozik. New York-i képregény vagyok, és lehet, hogy ebből a hibából kapok részeket, de úgy tűnik, hogy ez a The Comedy Store különböző szintjeinek szobáira utal, amelyek a Belly Room és a Main Stage. A különbség az ilyen típusú szakaszok között az, hogy a nyílttól a mikrofonig, a Belly-ig, majd a Main Stage-ig lépked. A részleteket leszámítva ez igaz a játékra, és ilyen vagy olyan formában létezik minden helyszínen és a stand up minden útján. Cassie hecklerekkel foglalkozik, ami ebben az epizódban újra és újra megtörténik. Néhány témát és eszközt létrehozunk. Hacsak nem volt áramtalanítva az elmúlt öt évben, tisztában van azzal, hogy a komédiában szexizmus van. A heccelés talán túlzottan használt eszköz, de értem, hogy a műsor megpróbálja áthidalni e képregények küzdelmét a kor tudatlansága és maga az üzlet ellen. Mégis kíváncsi vagyok, hogy eléri-e az eszközzel való visszaélés Aaron Sorkin szintjét. Clay-t szettje után hívják a kanapéra. Ez Carsonnál azt jelentette, hogy jóváhagyta a készletet. Akkoriban ez volt a vígjáték legnagyobb megtiszteltetése.
Hirtelen visszavillanunk Cassie és Clay felé az ágyban. Clay metaforát forgat arról, hogy megmászta a Mount Everestet, és arról, hogyan jut tizenöt perc a csúcsra, mielőtt rájönne, hogy az egész lényeg maga a mászás volt. Itt megálltam, hogy emlékeztessem magam, hogy vígjátékot nézek. A humorista sötét személyes hajtóerejének romantikázása egyfajta trükk. Hirtelen nem lepődöm meg annyira, hogy ezt a műsort Jim Carrey készíti. Az a helyzet, amikor komédiás műsort készítesz, de drámaként írsz, riasztó sebességgel közeledik a hackeléshez. Úgy gondolom, hogy közönségként tisztában vagyunk vele. Értjük. Egy bohóc könnyei, Pagliacci vagyok stb. Szünetet tartottam, hogy gúnyoljam a forgatókönyvet, írjam a jegyzetfüzetembe a Comedy Vinyl szavakat, hogy elképzeljem, ahogy engem és néma barátaimat így beszélünk. Aztán eszembe jutott, hogy már korábban is pontosan ezt a metaforát készítettem. A fenébe, azt hiszem, ugyanolyan frizurája volt, mint ennek a srácnak, amikor megtörtént. Lehet, hogy nincs igazam.
Vágott néhány fiatal képregényre, akik felléptek egy bostoni sztriptízklubban. Ron, akit Clark Duke alakít, kézimunkát szerez az erkélyen, míg Eddie a színpadon zongorázik zsidó hátterén és foglalkozik, kitaláltad, egy hecklerrel. Eddie alig kerüli el, hogy hecklere valóban megtámadja, miközben asztmája miatt pánikba esik. Ron egy üveget repeszt a fickó háta mögött. Aztán egy Los Angeles-i étkezőben a klub képregényei úgy heccelődnek egymással, hogy egyszerűen nem vagyok biztos benne, hogy valódi, igazi pillanatokból másolható-e a képernyő a képernyőre. Az eddigi mindkét heckler jelenetben, majd ebben az éttermi jelenetben az oda-vissza Sorkin-párbeszédként olvasható - túl szellemes és gyors ahhoz, hogy hihető legyen. Értem, hogy mesélünk, de nem vagyok benne biztos, hogy ez reprodukálható tartalom-e. Ez a probléma a humoristákról szóló történetek megírásával. Életük történetei fejezetenként mozognak a poénok alapján, és nem lehet elég gyorsan poénokat gyártani ahhoz, hogy megismételjük ezeket a történeteket. Ezért olyan szórakoztatóak ezek a késő esti étkezős társalgók a való életben. Olyan vicceket hall, amelyek valójában annyira viccesek, hogy furcsa művészek barátságának szent pillanatai, és ezen az egy éjszakán egyszerűen soha többé nem fordulnak elő az éttermen kívül. A szellemes tréfálkozás megkísérlése mindig nagyon átláthatóan jön nekem. Elképzeled, hogy az író annak a cipőjébe teszi magát, aki minden jó égést átad. Ez egy párbeszéd, amelyet valaki a hazafelé vezető úton írt, amikor rájöttek, mit kellett volna mondaniuk egy érvvel, amelyet egy órája folytattak. Ez egy fantázia.
Clay elhagyja a szállodát és kilép az utcára, ahol elüt egy busz és meghal. Itt kezdtem nagyon tetszeni a műsornak. Van valami eredendően komikus abban, hogy elüt egy busz. A busz eltalálja a vígjáték ilyen tőzsdei mondatát. Különösen ezen a világon, ahol mindenki állandóan tönkreteszi a hekkeket. Hé, haver, miért nem megy a forgalomba és elüt egy busz. Vicces, hogy egy humorista így hal meg. Talán okosabb ez a műsor, mint gondolnám. A képregények a klubban, a Goldies-ben gyűlnek össze, hogy Clay korai halála miatt egy ír felébredjenek. Őszinte leszek itt. Szeretem Al Madrigal szereplését, mint Edgar Martinez, a mexikói képregény, aki történetesen még mindig savon van, amit Clay halála előtt vett. Találkoztam Al-nal, és savat is vettem, és túlságosan viszonyulok ehhez a karakterhez. Egy B-cselekmény kezd kibontakozni egy egyéves, Adam nevű micer kapcsán, aki át akar menni a klubban. Menedzserével és Goldie-val vitatkozik arról, mennyire kész fellépni a nagyszínpadon. Fogalmam sincs, hogy ez a baseballon belül van-e, vagy az emberek tudnak ehhez kapcsolódni. Pénzre van szüksége, hogy folyamatosan mászhasson a közmondásos hegyre, és magas fizetős munkát vállal, maszturbálva egy haldokló pap előtt. A vígjáték csontig száraz pillanat, amikor azt kéri, hogy tegyék el a feszületet, amíg ő ezt csinálja.
Ron és Eddie útja L.A.-ba, hogy a korábban megismert Clay-nél maradhasson, csak Cassie és Clay szülei szembesülhetnek velük, akik frissen gyászolják és temetkezési intézkedéseket hoznak. Végül Arnie-hoz költöznek, és rendkívül élethű tanulságokat tanulnak arról, hogyan viselkedjenek nagy lövésként, és hogyan éljenek egy szekrényben egy alomdobozzal a túlélés érdekében. Sully, egy rendkívül 1970-es kinézetű képregény terhes felesége megcsalásával és a gyűrűjével viccelődik. A párbeszéd közte és szeretői között, valamint tettében vicces, de szenved a fent említett lehetetlenségektől. Valahogy működik, ha eszébe jut, hogy ezek küzdelmes képregények. Ezenkívül sok ilyen ember valós életben van, és rendelkezik a karajjal, hogy eljusson ezekhez a karakterekhez. Ezenkívül a 70-es évek vígjátékával van dolgunk, így ha kissé hokeynak hangzik, valószínűleg kissé hokey volt. Mindezek a tényezők segítenek megfékezni a szkepticizmusomat.
Cass felfedez egy képeslapot, amely azt jelzi, hogy Clay öngyilkos lett, ami létrehozza az alaptémát és a cselekményvonalat. Ezután Dexter stílust kezd felmutatni a vele készített jelenetekben, és kommentárokat kínál közvetlenül a kamerának a kapcsolatukról és saját motivációinak rejtélyéről. A pokolba, azzal, ami a Kártyák Házában és a Szobalány meséjében zajlik, azt hiszem, bárki használhatja az ilyen eszközöket. Ezeket az információkat eljuttatja Goldie-hoz, és Goldie bölcs bölcsességet kínál arról, hogy Clay szülei mennyire katolikusak, és elmondani nekik, hogy öngyilkosságot követett el, csak zavarná őket. Goldie karaktere kerül a középpontba, mivel ez a kemény anyai típus, amely törődik a képregényeivel. Ezt életszerűnek találtam abban, hogy őt nem úgy ábrázolják, mint eredendően jót vagy rosszat, csak egy túlélőt, aki munkát végez. Bélbontó monológot ad le családtörténetéről a holokauszt túlélésével, és kénytelen vagyok megpróbálni emlékezni arra, hogy a komédiában szereplő könyveket valaha is megkínozták-e, vagy valami olyasmi dramatizálását nézem, ami valójában nem is olyan drámai . Aztán emlékszem az általam ismert iparági tagokra, akik valóban ragyogó vonatszerkezetek. Cass mindenesetre megmutatja Clay apjának a képeslapot, és felzaklatja. Egy letűnt korszakból származik, és sok bonyolult érzést árul el szabadidőruhájával öltözött hideg holt fia. Valahogy ezt ásom. Később, a Goldies-nél, a képregények egy privát nyitott mikrofont tartanak az Apuzzók részvételével. Ron, Eddie és Adam lépéseket tesznek, hogy bejussanak. Kíváncsi vagyunk, vajon pusztán motiváltak-e, vagy a vígjáték hősének élettelen teste felett foglalnak helyet. Ezek valódi kérdések ezen a világon. Tudom. Kíváncsi vagyok, hogy a közönség többi tagja tudja-e. Eddie színpadra lép, és egyszerre ad gyászos és keserédesen vicces anekdotát Clay-ről. Kifejti, hogy komédiába kezdett, miután Clay tragikus és csavart vágyat vallott benne, hogy az éjszakai klubokban idegenek előtt kiszolgáltatott legyen, mivel nem lehet sebezhető más körül. Clay apja a fia emlékével nem tudja kezelni, hogy mit csinálnak ezek a macskák. Mindnyájukat gyermeknek hívja, és hömpölygve távozik. Egyértelműen nem érti, miért veszik ennyire komolyan ezt a műformát. Vagy úgy gondolja, hogy van elegendő fehér hímnemű főszereplőnk a presztízs televízióban.
A Punchline című filmben volt egy kirívó anakronizmus, amikor a képregényeket úgy ábrázolták, hogy az öltöző Top Gun stílusába vonulnak vissza a saját készleteik után. Vidám és a vígjáték közösségben széles körben ismert. Amint ez az epizód elérte a csúcspontját, vártam, hogy megjelenjen egy öltözői pillanat. Cassie szembeszáll Goldie-val egy olyan híresztelés miatt, amelyet helyesen hallott arról, hogy Carson könyvelője könnyebbé akarja tenni a fiatal tehetségek számára a helyszíneket, tekintettel Clay-vel történtekre. Cassie bejelenti, hogy tisztában van azzal, hogy aMa esteA Show fiatal képregényeket fog elbocsátani. Azt hiszem, ez az öltöző pillanat. A humoristák nem használnak olyan szavakat, mint az elbocsátott, mert a humoristák szabadúszó munkát végeznek. A televízió írói néha olyan szavakat használnak, mint az elbocsátás, mert olyan munkakörökben dolgoznak, ahol a kezdetekhez elegendõ a munkahelyi biztonság, és ahol elbocsátanak. Az öltözőket félretéve, Melissa Leo teljesítménye, mivel Goldie megfelel nyilvánvaló forrásanyagának - Mitzi Shore-nak - mitikus állapotának. Öreg hollywood és réz. Ő mentor és kapuőr. Nem lehet egészen kitalálni. Harcol Cassszal a főszobában való fellépés miatt, és végül beleegyezik, hogy megadja neki az egyik keresett lehetőséget, amelyet a fejed fölött tartanak, amikor új vagy, mint Cass. Megjelenik Dead Clay, aki azt mondja neki, menjen színpadra, és nyissa ki az eret. Én megint kíváncsi vagyok, nézek-e egy komédiáról szóló műsort.
Cass fellép a nagyszínpadon és bombázni kezd. Kicsit összecsuklik, amikor a valódi közönség játékának fénye és fókusza hirtelen olyan nyilvánvalóan hackerré és zölddé teszi önéletrajzi cselekedetét. Annyiszor láttam, hogy ez megtörténik. Általában a szoba hátsó részében felvonom a szemöldökömet más képregényeken. Aztán egy drámai pillanatban elszakad a tettétől, elveszíti a szavakat, és szinte kihúzza a színpadról, mielőtt kinyitná ezt az eret, és valódi kiszolgáltatott és vicces gondolatokba mélyedne, amelyek a halott barátjával fennálló kapcsolatából maradtak. A vígjáték segítségével dolgozik, hogy eljuthasson az életét elnyelő pokol szájába. Katarzisában egyszerre bizonyítja Goldie-nak, hogy képes egy nézőpontból íróvá válni, és szemlélteti azt a halhatatlanul csengő igazságot, miszerint a képregény csak akkor vicces, ha kiszolgáltatottak és hajlandóak kitépni a mellkasukat, és megmutatják nekik belek minden furcsa görbe dicsőségükben. Tökéletes csúcspontja annak a történetnek, amely a kifelé bohócok művészi folyamatáról szól. ÉRTJÜK! Unatkozom a laptop képernyőjén. A helyzet azonban az, hogy TELJESEN értem.
