Hogyan lett New York City a Jazz epicentruma?

(Ezt a történetet a Manhattan nyári számából adaptálták Intézeté City Journal .)

Jazz globálissá vált. Csakúgy, mint a munkája, a jelzálog és a szivattyú gázköltsége, a zene is reagál a globális erőkre.

Jazzkritikusként most figyelnem kell azokra a tehetségekre, amelyek Új-Zélandról, Indonéziából, Libanonból, Chiléből és más, korábban a hatáskörömön kívül eső helyekről származnak. A bolygó szinte minden nagyvárosában megtalálhatók a hazai közönséghez méltó tehetségek.

Mégis egy dolog nem változott a jazz színtéren: New York még mindig a kupac tetején ül.A nagy jazz művészek gyakran nem Manhattanből érkeznek, de azért küzdenek, hogy hírnevet szerezzenek és karrierjüket szerezzék, ha nem jönnek Manhattanre.

A közelmúlt szenzációja az indonéz jazz csodagyerek miatt Joey Alexander példaértékű eset. 8 éves korában ez a félelmetes fiatal már felkeltette Herbie Hancock jazzikon figyelmét, és 9 évesen 17 ország 43 zenészét (minden korosztályból) verte meg, hogy rangos európai versenyt nyerjen. Egy évvel később Alexander szülei New Yorkba költöztek, felismerve, hogy a jazz legnagyobb csodagyerekének is szüksége van arra, amit csak a város tud nyújtani.

Hogy sikerült? 11 éves korában Sándor izzó írást kapott ANew York Times , rekordszerződés és címszámlázás a Newport Jazz Fesztiválon. Ő lett az első indonéz zenész, akinek rekordja volt a Billboard 200 listáján az Egyesült Államokban. Debütáló albuma két Grammy-jelölést kapott, Alexander pedig fellépett a tévében, 25 milliós közönséget ért el - és nagy ovációt váltott ki. Semmi sem történt volna meg, ha az Alexander család még mindig Balin élne. Joey Alexander.Fotó: Joey Alexander jóvoltából

Szaxofonos Melissa aldana , a rangos legutóbbi nyertese Thelonious Monk verseny , hasonló utat járt, szülőhazájából Chile-be költözött, hogy Bostonban tanuljon zenét, majd belevágott a New York-i jazz színtérbe. A zenész számára kihívást jelent, mondja. El kell mennie jam session-re, és meg kell ismernie a megfelelő embereket. Meg kell találni a módját a magas bérleti díj kifizetésére New Yorkban. És folytonosan a zene kreatív oldalára is összpontosítania kell.

De soha nem fontolgatott más lehetőséget. A kezdetektől fogva ott akartam lakni. New York volt az a hely, ahol az összes bálványom élt. Itt lehetősége van a legjobbak közül a legjobbakkal játszani. A kifizetés feltűnő volt. Aldana legutóbbi albuma, Haza , a 2016-os évek legnagyszerűbb jazzkiadásai közé tartozik, és úgy tűnik, hogy készen áll a globális jazzsztárok felső szintjére.

Lara Bello , spanyol énekes és zeneszerző, 2009 óta New Yorkban él. Megtudta, hogy valójában könnyebb magas szintű kapcsolatokat kialakítani a spanyol zeneiparban harlemi otthoni székhelyén. Ha valamelyik nagy zeneszerző, író, producer Spanyolországból idejön, a konzulátus arra kéri Önt, hogy jöjjön el az ülésekre, hogy részt vegyen a városban való üdvözlésükben ... Vicces, akik Spanyolországban elérhetetlenek, egymás mellett állnak New Yorkban.

Sok jazzrajongó feltételezi, hogy New York mindig is a preferált úti cél volt a feltörekvő zenészek számára, de ez nem mindig volt így. Valójában New York későn jött a jazz buliba. Forgalom New York-i Fifth Avenue és 42. utca kereszteződésében 1925. augusztus 13-án.Fotó: Aktuális Sajtóügynökség / Getty Images

Még a jazzkorban - ezt a nevet híresen az 1920-as években F. Scott Fitzgerald adta - Chicago volt a forró zene epicentruma. Előtte New Orleans állt elöl és középen a jazz mezőnyében, abban a pillanatban, amikor New Yorkban a legtöbb ember azt sem tudta, mit jelent a jazz szó.

Az első New Orleans-i jazz együttesek, akik New Yorkban léptek fel, vaudeville fellépéseként érkeztek a városba, megosztva a felállást zsonglőrökkel, humoristákkal és más utazó szórakoztatókkal. Az északkelet-vaudeville közönség aligha számított jazz forradalomra a közepette, és kevesen tudták, hogy zenetörténet készül a színpadon.

Amikor legendás cornetist Freddie Keppard autentikus New Orleans-i jazzt hozott 1915-ben a New York-i Winter Gardenbe, a New York Clipper A recenzens dicsérte a zenekart pusztán komédiás hatása miatt, és figyelmen kívül hagyta a zenét, miközben figyelmét felkeltette egy öreg sötét szem kísérő táncára, aki addig dörömbölte ezeket a deszkákat, amíg a térdében lévő rándulások korára emlékeztették. Amikor az együttes 1917-ben visszatért, a sajtó még kevésbé volt lelkes; az egyik recenzens elítélte a zajokat, amelyeket egyesek „zenének” neveztek, és ragaszkodott ahhoz, hogy a zenészek egymással versenyezzenek, és megpróbálják a viszályokat kiváltani.

Az eredeti Dixieland Jazz Band , a fehér New Orleans-i zenészekből álló csoport abban az évben jobb fogadtatásban részesült New Yorkban. A Columbia Records abban a reményben, hogy kiaknázza a csoport sikeres szereplését a manhattani Reisenweber's Cafe-ban, 1917. január 31-én meghívta a zenészeket a Woolworth Building stúdióba. De a kiadó végrehajtói úgy döntöttek, hogy az együttes furcsa, hangos zenéje túl zajos volt a felvételhez. A nap vége előtt elbocsátották a játékosokat, és nyilvántartást nem adtak ki. Négy héttel később a Victor kiadó sikeresen felvette a zenekart New York-i stúdiójában, és az így kapott számokat - a valaha volt első jazzlemezek - azonnali slágerek voltak, végül több mint egymillió példányban keltek el.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]

Itt a jazz-felvételek hajnalán New York megelőzhette volna a versenyt és átvehette volna a vezetést. De az Original Dixieland Jazz Band hamarosan elhagyta New Yorkot, hogy hosszú tartózkodási időt élvezhessen Európában. A New York-i kiadók kihasználhatták a lehetőséget azáltal, hogy szerződtették a dél-afrikai-amerikai vezető zenészeket, de különféle okokból nem.

Gyanítom, hogy sok lemezvezető újdonságként tekintett ezekre az első jazzlemezekre - az ODJB Livery Stable Blues című nagylemezének vonzereje nagyrészt abból származott, hogy a zenekar haszonállatokat utánozta műszereikkel - és nem egy új művészeti forma születése. Miért érdemes befektetni az időt és az energiát, úgy érezhetik, hogy utánoz egy olyan csapásslágert, amely hamarosan elavultnak tűnik? De még a jazz kereskedelmi potenciálját felismerő lemezgyártók is hamar akadályokba ütköztek, köztük a New York-i prominensek jól közzétett felmondásai, akik ezt az új stílust túl rongyosnak, túl zajosnak vagy éppen túl bűnösnek találták.

Maguk a zenészek jelenthették a legnagyobb akadályt. Sokan vonakodtak felvételeket készíteni a New York-i kiadók számára.

Mikor W. C. Handy Az akkor Memphisben élő, meghívást kapott, hogy hozzon létre egy 12 tagú zenekart New Yorkba, hogy felvegye a Columbia számára. Csak négy zenészt talált, aki hajlandó volt az útra. Chicagóba utazott, hogy kitöltse a fennmaradó helyeket, de ott is tétovázással és gyanakvással találkozott. A Memphians-hez hasonlóan a chicagói zenészek sem hallottak arról, hogy egy színes zenekar New Yorkba és onnan utazna lemezeket készíteni - emlékeztetett később. Amikor Freddie Keppard 1916-ban alkalmat kapott arra, hogy elkészítse Victor első jazz-felvételeit, fenntartásait is kifejezte, de más okból. Semmi fiú, mondja bandatársainak. Nem vesszük nyilvántartásba a cuccainkat, hogy mindenki ellophassa őket.

Eközben a jazz vihart kavart Chicagóban. A New Orleans-i jazz legnagyobb tehetségei az I. világháborút követő években a Szeles városban üzlettel álltak fel. Sidney Bechet 1917-ben Chicagóba költözött. Jelly Roll Morton 1914-ben Chicagóban járt, és később hosszú távra visszatért - a város otthoni bázisként szolgált, amikor az 1920-as években készített legfontosabb felvételeit. Oliver király először talált elismert elismerést chicagói zenekarvezetőként ugyanebben az időszakban, és Louis Armstrong először Oliver együttesének tagjaként került a nyilvánosság figyelmébe, miközben Chicagóban lépett fel.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]

BAN BENhy elhagyta valaha a jazz New Orleans-t? Ma a Big Easy még mindig megpróbálja turisztikai igényeket felépíteni jazz-öröksége köré, de az összes dicsekvés és prospektus nem rejtheti el azt a tényt, hogy New Orleans jazz-szcénája közel 100 éve csökken. 1918-ban a Columbia Records megpróbálta megragadni az első jazzlemezek lendületét azzal, hogy tehetségkutatót, Ralph Peer-t küldött felvételek keresésére, de Peer három hét munkája után táviratával sokkolta a házirodát: nincsenek jazz-bandák New Orleans-ban.

Ez enyhe túlzás volt. Néhány kiváló jazz-játékos továbbra is New Orleans-ban lakott. Nézd meg a trombitás zenéjét Sam Morgan később Kolumbia számára rögzítették, ami a félholdban maradt házi tehetségről tanúskodik. Ennek ellenére a New Orleans-i leghíresebb jazzmuzsikusok már elhagyták otthonukat, mire a közvélemény elkezdett beszélni a Jazz Age-ről, és a város csak az idióma élére kerül, amíg a Wynton Marsalis és mások az 1980-as években.

A New Orleans-i tehetségek első generációjának távozásának szokásos oka a város piros lámpás negyedének bezárása 1917-ben. Bordélyházak nélkül a történet a jazz zenészeknek nem volt hova játszaniuk. A valós történelem összetettebb. Igaz, sok zenész elvesztette koncertjeit a haditengerészet eltökéltsége miatt, hogy megtisztítsa New Orleans-t, de más tényezők járultak hozzá ehhez az elvándorláshoz, a várost pusztító influenzajárástól a puszta vándorlásig.

De a jazzmuzsikusok Chicagóba költözésének legnagyobb oka az volt az egyszerű vágy, hogy elkerülje a déli intézményesített rasszizmust és jobb gazdasági lehetőségeket találjon. Félmillió afroamerikai ember költözött végül a déli államokból Chicagóba - zenészek és mindenki más.

Színes mesét szoktak mesélni arról, hogy a jazz zenészek Mississippi folyó gőzhajóin keresztül a Közép-Nyugat felé költöznek. Valójában ez a vándorlás többnyire vasúton történt, és a tudósok kimutatták, hogy a fekete déliek északi vándorlásának valószínűségét meg lehet jósolni a vasútállomás és az illető születési helye közelsége alapján. Sokan attól függően hozták meg az áthelyezési döntéseiket, hogy melyik nagyváros fekszik a vonal végén. A Nagy Vándorlás megváltoztatta Amerika zenetörténetét: Louisiana és Mississippi feketéi - jazz- és blues-hagyományaikkal együtt - gyakran Chicagóban telepedtek le, míg a virginiai, a Georgia és a Carolinasiak gyakran New York felé tartottak. New York-i East Side 1925-ben.Fotó: Hulton Archívum / Getty Images

HA jazz tágabb kultúrába való terjesztésének kezdetén New York úgy tűnt, mintha a mulatság nagy részét kihagyná.

Az 1920-as évek elején a New York-i újságok gyakran számoltak be izgalmas jazz-előadásokról Chicagóban - és olykor még a népszerűbb Windy City éjszakai vendéglátóhelyek hirdetéseit is bemutatták. Bármennyire nehéz elhinni ma, New York zenei színtere az erény és a közerkölcs feleslegében szenvedett. Az 1926-os Jimmy Walker polgármester megválasztásáig, akinek az illegális külügyminisztériumokkal szembeni toleranciája (ahol gyakran megtalálható volt) megváltoztatta a New York-i éjszakai élet hangulatát, Chicagónak határozott előnye volt a sötétedés utáni bulizásban.

New York-ban fekete népessége is növekedett ebben az időszakban, de az 1920-as évek elején a jazz-idióma szempontjából a legjelentősebb hozzájárulást elsősorban a helyi tehetségek adták. Az első natív New York-i jazzstílus az volt Harlem lépés , egy roppant zongorazene. A név az előadó bal kezének ugráló mozdulatára utal, amely a billentyűzet aljától előre-hátra táncol minden ütem középső regiszterébe, valamint New York környékére, ahol ez az előadási stílus virágzott.

New York-i bennszülött Thomas Fats Waller valószínűleg mindenkinél többet tett annak bizonyítására, hogy a városnak nem mindig kellett importálnia jazz tehetségét. Ő volt a leghíresebb a Harlem-es lépésszámlálók közül, de számos más remek billentyűs - köztük James P. Johnson , Willie Az oroszlán Smith , Donald Lambert , Luckey Roberts , és Art Tatum - a mozgalom főbb közreműködői is voltak. Tatum kivételével ezek a zenészek Északkeleten születtek. Amerikai jazz együttes vezetője és zeneszerzője, Duke Ellington.Fotó: John Pratt / Keystone Features / Getty Images

Gyanítom, hogy Duke Ellington azon döntését, hogy az 1920-as évek elején Washingtonból, Harlembe költözik - visszatekintve, a jazz-történelem fordulópontját - a helyi zongorahagyomány élénksége ösztönözte. Ebben a szakaszban Chicago továbbra is a legkedveltebb jazztehetségek kedvelt célpontja lett volna, de a lépcsőzetes hagyományokba belemerült profi zongoraművészként Ellingtonnak más prioritásai voltak.

Hamarosan mások Ellington nyomdokaiba léptek.

Ahogy New York az 1920-as évek végén egyre jobban megismerte a helyetteseket és az alkoholfogyasztó éjszakai életet, Walker polgármester jóindulatú felügyelete alatt jazz sztárok sokasága távozott Chicagóból Manhattanbe.

1928-ban Ben Pollack sikeres jazz zenekarát a chicagói Southmoor Hotelből New Yorkba költöztette, ahol a Park Central Hotel rezidenciáján telepedett le. Banda tag Benny Goodman chicagói származású és a város legsikeresebb zenésze a Swing Era idején gyakran talált munkát a New York-i stúdiókban, és soha nem nézett vissza. Louis Armstrong rövid ideig tartózkodott New Yorkban, hogy csatlakozzon hozzá Fletcher Henderson A zenekar 1924.-ben hamarosan visszavonult Chicagóba, de diadalmas manhattani visszatérése 1929-ben, hogy fellépjen a Hot Chocolates revüben, mérföldkőnek bizonyult karrierje során. Armstrong vett egy házat Queens-ben, és életének utolsó 28 évében otthoni bázisként őrizte meg.

1930-ra New York váltotta Chicagót, mint a jazz világ központját. Egy rövid varázslatért Kansas City versenyzőnek tűnt, de ez a város nem tudta megtartani tehetségét. A Kansas City jazz legfontosabb zenekara, Basie gróf Forró zenekara, szaxofonnal Lester Young kürt szekciójában 1937-ben a Queens-i Woodside Hotelben létesített új otthoni bázist, és hamarosan káprázatos közönséget vonzott a Roseland bálterembe, a Savoy bálterembe és az Apollo Színházba. Néhány hónappal később, szaxofonos Charlie Parker - a legnagyobb jazz-tehetség, aki Kansas Cityből jött ki - szintén Gothamba költözött. Addigra az ítélet egyértelmű volt: azoknak, akik jazz sztárvilágra vágynak, Manhattanben be kell bizonyítaniuk rátermettségüket. Charlie Parker játszik a három istenben Manhattanben.Fotó: Wikimedia Commons

Sekkor New York csak egyetlen komoly kihívással nézett szembe jazz dominanciájával. Az ötvenes években a nyugati parti jazz elbűvölte a zene rajongóit, és a jazzsajtó Kaliforniáról és New Yorkról kezdett írni a feltörekvő tehetségek riválisaként.

A nyugati part nemcsak világszínvonalú hazai zenészekkel büszkélkedhet, mint pl Dave Brubeck , Charles Mingus , Eric Dolphy és Art Pepper , de egy sor olyan feltörekvő sztárt is vonzott, akik Kaliforniát megfelelő jazz karrier otthoni bázisának tekintették. A hollywoodi filmstúdióknak ügyes zenészekre volt szükségük, csakúgy, mint a televízióra, reklámokra és minden más kiegészítő szórakoztató vállalkozásra, amely a második világháborút követő években virágzott L.A. területén. Negyedszázad alatt először volt egy feltörekvő jazzmuzsikusnak két lehetősége - kelet vagy nyugat? - és sokan a Csendes-óceán partvidéke mellett döntöttek. Ahogy hallottam egy zenész véleményét: arra gondoltam, hogy éhezhetek vagy megfagyhatok New Yorkban, de L.A.-ban csak éhen halok.

De a nyugati parti jazz-jelenet - mint korábban Kansas Cityben és Chicagóban - nem tudta megtartani sztártehetségét. Azok a zenészek, akik először Kaliforniában kapták a nevüket - Brubeck, Mingus, Ornette Coleman és még sokan mások - végül Északkeletre költöztek. A lemaradók gyakran koncertekért és lemezszerződésekért küzdöttek. A hatvanas évek elejére a nyugati parti jazz dicsőségnapjai elmúltak, és New York ismét a világ vitathatatlan jazzközpontja volt.

Miért akadozott meg Los Angeles? Éppen azt az iparágat hibáztatom, amely elsősorban zenészeket hozott Kaliforniába. A filmszakma régóta uralja a nyugati parti szórakoztatást. Amikor kénytelen választani az élő zenei eseményeken való részvétel vagy a filmnézés között, Los Angelenos általában utóbbit választja. Tizenéves koromban láttam ezt Los Angelesben. A barátaim filmfüggők voltak - nekem is volt olyanom, aki a hét minden napján megpróbált más filmet látni. Amikor nem sokkal a 16. születésnapom után elkezdtem L.A. jazz klubokba járni, kevés társat találtam, aki hajlandó lenne csatlakozni hozzám, és maguk az éjszakai edények is ritkán voltak zsúfoltak.

A feleségem, egy táncos és koreográfus, aki New Yorkban élt, amikor megismerkedtem vele, megdöbbent, amikor elköltözött Nyugatra, hogy az élő szórakoztatás helyett inkább a filmeket választotta. Ki választhatja a konzerveket az élő előadás helyett? csodálkozott, egy olyan antropológus hangnemében, aki némi zavaró helyi szokással szembesült. De ez a kaliforniai szellem. Tehát ki lepődhet meg, amikor a vezető nyugati parti jazzklubok végül bezárnak, miközben keleti parti megfelelőik felvirágoztak?

A New York-i lakosok még ma is támogatják az élő szórakoztatást: nem csak a jazz, hanem a színház, a tánc, a kamarazene, a szimfóniák teljes skálája is - Ön megnevezi. És a turisták növelik a jelenet vitalitását, és elhatározták, hogy részt vesznek egy Broadway show-ban vagy egy jazz-helyszínen Falu Vanguard . A virtuális szórakozás korában Manhattan továbbra is elkötelezett a hús-vér művészi előadás bemutatása mellett a színpadon. Nat King Cole jazz zenekarával játszik az 1950-es években a New York-i Harlem-i Apollo Színház színpadán.Fotó: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images

Cváltozhat ez? Érdemes megjegyezni, hogy a New York-i jazz-szcéna virágzik a kölcsönzött áruktól. Ebben a tekintetben a jazzüzlet nem sokban különbözik a reklámtól vagy a Wall Street-től. Valójában szinte minden New York-i jazz-lejátszó transzplantáció. A New York-i születésűek egy része még származását is hátránynak tekinti. Ha szülővárosi hős vagy valahonnan máshonnan, sajnálkozik egy bennszülött New York-i ember, van egy bázisa, ahová mindig hazamehet. A New York-iaknak nincs ilyen lehetőségük.

Még a bennszülött New York-i lakosok is fontolgatják az áttelepítést, ha a körülmények túl nehézzé válnak. Ha a zenészek valaha úgy döntenek, hogy New York egyszerűen nem éri meg a fáradságot - és a zenészek, akikkel konzultáltam a cikkért, hosszú listát kínáltak a hangszerek tárolásától kezdve a gyakorlóhely megtalálásáig - más városok is megjelenhetnek előnyben részesített úti célként. És a Wall Street-i bankárokkal ellentétben a jazz-játékosok érzékenyek a megélhetési költségek és az életminőség változásaira.

Nem látom, hogy hamarosan kivándorlás történne. Lehet, hogy a dzsessz globálisan fog terjedni, de a New York-i jazzmuzsikusok nem hiszik, hogy bármelyik másik város ugyanazokat a lehetőségeket és jutalmakat kínálja.

Úgy érzem, hogy a karrierem máshol nem lenne, harsonás David Gibson mondja nekem. Csodálatos zenészekkel zenélek, akik egyszerre ijesztenek és inspirálnak rendszerességgel. Soha nem találkoznék a New York-i zenei élet mindennapi kihívásaival. Szerencsés vagyok, hogy sokféle zenét játszhatok itt, és mindig tanulok. Része lehetek egy olyan kiváló minőségű művészek közösségének, akik szeretik és tisztelik művészetüket ... New York City az egyetlen hely, amely lehetővé teszi számomra, hogy 100 százalékban önmagam legyek.

***

Ted Gioia a zenéről, az irodalomról és a népi kultúráról ír . Legújabb könyve az Hogyan hallgassunk jazzt .