A pókember pókjai: a pókversbe.Sony Pictures Animation A természetbeni tervezés csak a balesetek összefűzése, amelyet a természetes szelekció tesz ki, amíg az eredmény olyan szép vagy hatékony, hogy a cél csodájának tűnik.
- Michael Pollan, A vágy botanikája
Phil Lord író és producer Michael Pollan fenti idézetét használta fel 2012-es TED-beszélgetése során rávilágítani az alkotó folyamat nehéz realitásaira. Hogy ez a helyzet a legjobban szemléltesse, végigvezetett bennünket az őrült történeten, hogy ő és munkatársa, Chris Miller hogyan készítették el a meglepetéssikeres vígjátékukat Felhős Húsgombóc valószínűségével . Ez egy olyan történet, amely magában foglalja a felvételüket, kirúgásukat, újbóli felvételüket, selejtezett ötleteiket, buktatóikat, sajátjaikat a-ha! pillanatok, és hogy mindezek a dolgok végül hogyan vezettek egy koherens, tartalmas és sikeres filmhez, amelyet mindenki láthatott a színházakban.
Feliratkozás az Braganca szórakoztató hírlevelére
Azóta Lord és Miller számos olyan filmet rendezett és készített, amelyek nem csak felháborítóan viccesek, de meglepő mércét állítottak érzelmi mélységük és mélyen visszhangzó témájuk szempontjából. A fene egy kis hagyománnyá vált, hogy a közönség szkeptikusan nézzen szembe az új filmjével (film a játékvezetékről? TV újraindítása? Mindkettő folytatása?), Mielőtt átfogná a mulatságos végterméket, amely szintén mindenkit sírásra késztet. mint a csecsemők. És úgy gondolom, hogy Lord és Miller ezt nagyrészt úgy teljesítette, hogy bevetette a hagyományos trendeket és eloszlatta a kreativitással kapcsolatos sok szerencsétlen mítoszt.
Az első mítosz az, hogy a nagy rendezők automatikus zsenik, akiknek pontosan meg kell látniuk a fejükbe zárt filmet, majd csak tökéletes precizitással keltsék életre. Mindez valóban megvalósítja az emberek felbátorítását, akik már hisznek saját zsenialitásukban. (Eközben mások engednek a kókuság színlelésének a nyomására, még akkor is, ha fogalmuk sincs, mit csinálnak). A spektrum másik végén egy sajnálatos mítosz él, miszerint egyáltalán nem lehet megtervezni, és csak megtalálni a filmet, miközben vágyakozóan szárnyasan szárnyalja.
De nem, a valóság a lehető legjobb módon veszi feleségül mindkét felet. Szüksége van a látás tisztaságára és ahhoz, hogy ezt folyamatosan közölje munkatársaival, de képesnek kell lennie arra is, hogy meggondolja magát, amikor új és jobb ötletekkel találkozik. Vannak, akik kissé túlságosan ragaszkodnak bizonyos dolgokhoz, csak azért, mert a múltban dolgoztak, és ez védekezővé teszi őket. De ekkor a mondás csak azért, mert jó, még nem jelenti azt, hogy megfelelő a történetnek nagyobb súlya van, mint valaha. Hajlandónak kell lenned a fejlődésre.
Aztán ott van ez a mítosz, miszerint a tandemvezetõ csapatok ugyanazon agy két fele, ahol minden ember be tudja fejezni a másik mondatait. Ők nem. Mindig két különböző emberről van szó, különböző elképzelésekkel. De ez az előny . További nézőpontokat ad hozzá a lehetséges megoldásokhoz. Az egymással jól együttműködő duók pedig gyakran azért teszik ezt, mert megértik a másik ember erősségeit és gyengeségeit, és megbíznak a másikban, hogy jó munkát végezzen.
Lord és Miller számára az alkotási folyamat nem csak kettejük között pihen; ebből egyet sem tettek meg egyedül. Visszatérve a 2002-es évekre Magas klón munkatársakkal dolgoztak - írókkal és rendezőkkel, mint Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (a rendkívül alulértékelt A védők felemelkedése ) és még sok más. 
Christopher Miller és Phil Lord a világpremierjén Pókember: A pókversbe .Phillip Faraone / Getty Images
A tanulságnak egyértelműnek kell lennie: a sikeres együttműködés természeténél fogva inkluzív. Nem csak azért, mert ez lehetővé teszi több ötlet felemelkedését, hanem azért is, mert lehetővé teheti szélesebb nézőpontok.
És most Lord és Miller kreatív csapata a modern mítoszok egyik legbonyolultabb és újrafutózott figuráját vette célba: a Pókembert. De az eredmény nem más, mint figyelemre méltó. Pókember: Pókversbe talán még minden idők kedvenc szuperhősös filmem is. De ahhoz, hogy valóban megértsük, miért van egy csomó közelmúltbeli történelem, amelyet valóban el kell számolni…
Telített, érett
Úgy érzem, hogy mindig rosszul értettük a média telítettségének fogalmát, ha filmekről van szó. Az az elképzelés, hogy a közönség megbetegszik egy bizonyos műfajban, még soha nem volt igaz. Egyszerűen fogalmazva: csak azért, mert a stúdiók a trendek felé versenyeznek, ez valójában nem azt jelenti, hogy a közönség igen. A támogatók gyakran idéznek bizonyítékokat, és azt mondják, hogy a westernek végül meghaltak, de ezek nem voltak valami gyors divat. A western aranykora folytatódott évtizedekig . És még akkor is, ha a westernek már nem tartoznak az akcióműfajok közé, évről évre mégis remekeket készítünk.
Az egyszerű igazság az, hogy a műfaji filmek örökre sikeresek. Borzalom? Akció? Család? Mindannyian évről-évre alapsikert aratnak, nagy sikerrel. És mégis, amikor a szuperhősös filmek a 2000-es évektől kezdve divatba jöttek X-Men , az emberek ugyanazt a bölcsességet idézték, hogy gyorsan felvillannak a serpenyőben, mielőtt a közönség valami másra térne át. És mégis, itt vagyunk majdnem húsz évvel később, és még mindig elmondjuk ezeket a történeteket.
Ennek oka, hogy a közönséget mindig is egyfajta film érdekelte: a minőségi filmeket. Jó filmeket készíteni, amelyeket az emberek élveznek? Ezek a filmek általában azok, amelyek a csúcsra emelkednek (természetesen mindkét irányból vannak kiemelkedők). És amikor szuperhősös filmekről van szó, bár általános problémáim lehetnek a Marvel birodalom iránya , nem kétséges, hogy ez egy nagy állandó erő a műfaj számára, főleg azért, mert a társadalom egy nagy folyamatban lévő tévéműsorba záródott.
Tehát a veszélyek csak akkor állnak fenn a műfajon belül egy adott sorozat vagy márka esetében, ha a mesemondás lustává válik. És ez a márka csak akkor esik le, ha a filmek maguk is megtestesítik a mögöttük lévő zöld lámpák zavaros, készpénz-megragadó cinizmusát. De az adott ingatlan iránti izgalom növekedése és csökkenése révén a közönség általában bizakodó marad.
Ami jó, mert nincs olyan modern filmszereplő, akit ezekben az apályokban jobban megterheljenek, mint a Pókembert. Míg hetekig folytathattam a karakter történetét a képregényekben és a rajzfilmekben, egyszerűen elmondható, hogy Sam Raimi volt az, aki a 2002-es eredeti filmmel uralta a karakter népszerűségét (sokan azt is elfelejtik, hogy ez volt az első film, amely 100 millió dollárt tör el egyetlen hétvégén).
És hatalmas sláger státusza hamarosan előidézte Pókember 2 , amelyet sokan az egész Szuperhős műfaj legjobb kínálatának tartanak. Miért? Mert olyan komolyan ráközelített arra, ami a szuperhősség fogalmát annyira súlyosá tette: az idegenek imádatának röpke mivoltát, a veszély valóságát, a személyes életed megsemmisítését és a felfordulás közepette a fájó normális vágyat. Ez az egyik legkevésbé dicsőítő film, amelyet valaha láttam, és mégis közli ennek a munkának a fontosságát, és miért számít ez talán jobban, mint bármely más.
De azzal Pókember 3 volt az első mozi lépésünk visszafelé. Nem annyira a hivatkozott ok miatt, hogy benne volt az emo Peter Parker, hanem sokkal inkább Raimi Venom mint karakter iránti teljes érdektelensége miatt (nem meglepő, hogy a karakter szerepeltetése rá volt kényszerítve). Ennek eredményeként a szereplők talán a legtökéletesebbek és a legkevésbé empatikusak, amelyeket Raimi valaha is a képernyőn tett (általában a gazemberek pimaszságában gyönyörködik). És amint már megállapítottuk, a cinizmus megöl.
De ami végül megöli a sorozatot, az a túlméretezett szerződéses tárgyalások voltak. A Raimi és az alapelvek megállapodása már megduzzasztotta a költségvetést Pókember 3 akkor még hallatlan 300 millió dollárra, és ez a szám csak újratárgyalásokon várhatóan meg fog emelkedni. Tehát a negyedik filmet dobták fel.
Amy Pascal (a Sony akkori vezetője) 80 millió dollárra akarta visszavezetni a sorozatot, és újragondolni a filmet egy középiskolai szerelmi paralelogrammára emlékeztető történettel (nem pedig egy egyszerű háromszöggel). Ez nagyrészt reakció volt az olcsón előállított, mégis őrülten jövedelmezőre Szürkület sorozat, amely akkor dominált. De keveredve a mások érdeklődésével és a vágyakozással, hogy megfosztja a viselkedést, visszaveti a viselkedést Raimi munkájából, az eredmény Marc Webb Csodálatos pókember filmek, amelyek talán a legzavarosabb művek, amelyeket láttam. Minden bizonnyal vannak szimpatikus pillanatok, főként a két sztár, Andrew Garfield és Emma Stone között, és ez valószínűleg elég volt a kényszerű folytatáshoz. De ezek a filmek mindig kemények lesznek, mert egyetlen összetartó választás nincs bennük, és semmi sem igazán a felszín alatt.
Faltól falig töltötték őket pillanatnyi befolyásolással és testtartással. Rosszabb esetben Peter pszichológiája és viselkedése soha nem volt értelmes; egyszerűen minden jelenetben hűvösnek vagy távolságtartónak tűnt. És ne feledkezzünk meg a film vérrel és származással kapcsolatos durva rögzítésének csúnya etikájáról, amely rossz tematikus tanulságokkal zárult, például a legjobb ígéretek azok, amelyeket nem tudsz betartani.
Természetesen azok az emberek szerették a legjobban ezeket a filmeket, akik mindig is utálták Raimi munkásságának természetét, és csak azt akarták, hogy Peter MEGERŐSÜL és HIDEG legyen, és komolyan vegye - tudod, mint ŐK is. Ez egy rossz recept minden szereplő számára, nemhogy az egyik legkomolyabb a képregényben. Tehát amikor a második film összeomlott és megégett, a Sony végül úgy döntött, hogy bedobja a törülközőt, és társul a Marvel produkcióival, megosztja a profitot, és hagyja, hogy ők vezessék a show-t.
Ekkor indították újra filmszerűen a Pókembert harmadszorra az elmúlt tizenhat évben. De ezúttal úgy tervezték, hogy közvetlenül a már meglévő MCU-ba csúszik (még egy másik filmben is debütál, Amerikai kapitány: polgárháború nem kevesebb). Itt kevésbé volt a fiatal, félárva gyerek, aki érzi a felelősség terheit, és inkább Vasember pótfia. Ismételten a szórakozás és a varázs felületi szintű élvezetei vannak bőven. Tom Holland kedves volt, mint Lil Baby Spider-Man, és a film legalább megpróbált olyan Queens-t ábrázolni, amely a különböző kulturális etnikumok mai reprezentációjának tűnt. 
Tom Holland as Pókember .Chuck Zlotnick / CTMG / Sony Pictures Entertainment
De ismételten a fő problémák a tematikus arénában nyugodtak. A film sok szájbarágást tartalmaz a felelősségvállalásról és a fejen felülről, de ez többnyire zavart, erős fegyverzetű tanulságokat eredményezett a nem készenlétről, amelyeket kizárólag mesterséges okokból helyeznek el. Sajnos, Peter útja nagyrészt azt a történetet jelenti, hogy a gazdag gyerek nem játszik el újszerű játékokkal és sikítozik Miért nem engedi, hogy félelmetes legyek . Még az a végső hamisítás is, ahol szinte csatlakozik a Bosszúállókhoz, zavart tanulság az érettségről.
De erről a történelemről és annak bonyodalmairól beszélek, mert ez annyira fontos, amikor a legegyszerűbb és legrelevánsabb kérdésekről van szó: Miért akarja ezt újraindítani? Hogyan is csinálnád? Hogyan tudjuk fenntartani az aranykor Pókember-etoszát és illeszteni a modern kulturális lexikonba? Hogyan lehet rávenni, hogy egy olyan értékrendben dolgozzon, amely tükrözi a befogadás változó világát és tágabb perspektívákat? Ki is valójában a Pókember? És miért számít ez még mindig?
Nos, kiderült, hogy ezekre a kérdésekre a legszebb válaszok rejlenek Pókember: Pókversbe .
Vers mindenkinek
A másik ok, amiért a fenti történelmi lecke annyira fontos, az az, hogy a Lord és Miller csapatának ez az új animációs erőfeszítése nem egy újraindítás, hanem egy film, amely lehetetlenül létezik e bejegyzések mellett, bennük, azokban és azokon túl is. És bár néha közvetlenül hivatkozik ezekre a filmekre, valójában a képregényeket használja mitológiájának fő gerinceként, még a leg tangenciálisabb pillanatokra és a mellékszereplőkre is támaszkodva ihletet. Lényegében az ÖSSZES Pókember tantárgyat használja.
Ha ez zavarónak tűnik, vagy mintha túl sok lenne, Pókvers a lehető legelegánsabban egyszerűsíti a hatókört, főleg azért, mert a fő rosszfiú olyan dimenziós anomáliát hoz létre, amely öt ilyen Pók-személyt ötbe hoz egy baleset során. De ami még ennél is fontosabb, hogy ezek az ütköző szakszervezetek mind ugyanazzal a humorral és komoly tematikus munkával elevenednek meg, amely lehetővé teszi, hogy a végtermék biztos tisztasággal ugorjon ki a képernyőről.
Ennek ellenére nincs mód arról beszélni, hogy ez a csapat hogyan húzta el anélkül, hogy hatalmas mértékben elrontotta volna a filmet, ezért tartsa ezt figyelmeztetésnek.
Az egész a Pókember származási történetének legnépszerűbb átadásával kezdődik Peter Parkertől, a karakter klasszikus változatától (Chris Pine hangoztatja). Ő az arany fiú, a jó példaképe, aki most boldog házasságban él Mary Mary-vel. De nem tudom abbahagyni egy kis apró sor gondolkodását, amelyet egy óriási harc közepette mond: annyira fáradt vagyok. Ez csak egy a sok kicsi, szívszorító pillanat közül, amely súlyt és pszichológiát kölcsönöz a karakternek. És amikor a fiatal Miles Morales pályájára lép (most már egy radioaktív pók is megharapta a saját jogát), Peter komoly megkönnyebbülést enged az ötlettel kapcsolatban, hogy nincs egyedül ebben, és megígéri, hogy szárnyai alá veszi a gyereket. Természetesen aranykorunkat, Pétert azonnal megölik. Paragonjuk elvesztését siratja a világ, miközben Miles holtponton marad. Ő az egyetlen, aki felveheti ezt a lehetetlen palástot ... és jó granola, még nem áll készen rá. 
Shameik Moore Miles Morales, Jake Johnson Peter Parker és Hailee Steinfeld a Spider-Gwen hangoztatását Pókember: Pókversbe .Sony Pictures
De az összecsapó dimenziók valószínűtlen (és tökéletesen találó) mentort hoznak létre: Peter B. Parkert. Ha még soha nem olvastad a képregényt A csodálatos pókember , Azt kell mondanom, hogy ez csak növeli a film funkcionalitását, mert ő volt az első újraindított erőfeszítés a képregényben. És azt kell mondanom, hogy amivel B. Péter szembesült, egy kicsit érzéketlenebb volt, mint bármely más Pókember, és a szuperhős elég sötét dolgokkal szembesült az életben (néha túl sötét).
De Pók-vers, mindent elvettek, amit egyszerre szerettem és nem szerettem a karakterben, és megtalálták a módját, hogy felfedezzék az emberi nevetésért folytatott küzdelmeit. B. Péter egy vacak lakásban él. Elengedte magát, és komikusabban cinikusabb és lustább lesz. Mindezt Mary Jane-vel való szétesett viszonya és a vele együtt hordozott belső fájdalom összefüggésében tárják fel. (A filmbe belemerülve nem voltam biztos benne, miért mentek Jake Johnsonért, de látva, hogy mit csináltak ezzel a karakterrel, rájöttem, hogy tökéletesebb senki nem is létezhetett volna). B. Péter olyan ember, akit szinte megtör a veszteség és a cinizmus, és ezért Miles tökéletes vonakodó mentoralakjaként állítják be, mert mindegyiknek van mit tanulnia a másiktól.
De nem csak B. Péter lesz az, aki segít, mert a Pók-lore árnyalatai elmélyülnek ebben a filmben. Megkapjuk Spider-Gwen, a magabiztos és szellemileg fiatal nő teljesen megvalósított változatát, aki saját ügynökségének alapja. És bár fájdalmasan elvesztette legjobb barátját, újat szerez a fiatal Miles-ben. Megkapjuk Peni Parkert, a fiatal anime lányt is a leendő New Yorkból, gigantikus robotjával. Még Pókember Noirt is kapunk, egy tökéletesen dallamos komikus előadást Nic Cage-től, amikor lelke sötét éjszakáját bányássza tökéletesen elavult 30-as évekbeli aforizmák miatt.
A fene, írástudó pók-poénokat talál ennek a filmnek minden zugában (kérem, kérem, kérem, maradjon át a krediteken). De a legjobb az, hogy Peter Porkert, a Pók-Ham-t kapjuk. Ennek a karakternek három teljesen meghökkentő aspektusa van. Először is, nem hiszem el, hogy a Marvel-folklór furcsa karakterét vették fel, és belevették ebbe az átkozott filmbe. Másodszor, nem hiszem el, hogy ez John Mulaney komikus személyiségének első sikeres képernyőn történő adaptációja - addig a pontig, hogy ez lehet a szerep, amire született. És végül nem hiszem el, hogy szerepét ugyanolyan fényesen működtették, mint ők.
De ez a Lord és Miller szellemének része: Minden karakter vidám, mert utat mutatunk nekik, hogy megkedveljük őket, de akkor minden szereplőnek valami mélyebb és létfontosságúbb folyik a felszín alatt. Mivel ez a mesemondó csapat megértette, ugyanolyan szívszorító lesz, ha ugyanaz a rajzos disznó hirtelen elveszíti önuralmát, szimatol és csendesen átadja a sorokat, egyszerűen nem lehet mindet megmenteni. A viccek ellenére a fájó őszinteség is ott van a képernyőn. A veszteség miatti csoportos elbűvölésük pillanata pedig nem célszerű. Arra emlékeztetjük, hogy olyan karakterek, akiknek teljesen megvalósult pszichológiája, igényei, vágyai és félelmei vannak.
Pokol, Pókvers még a legszívesebb és legcélravezetőbb Stan Lee kámát is sikerül eljuttatnia, senki sem. Annyi biztos, hogy örökké beszélhetek a zseniális animációról és arról, hogy a tökéletes poénok hogyan lendítik a filmet (kedvenc geg: A zsebedbe fér), de a poénok nem számítanak, ha nincs magja a történetnek.
Szerencsére ez a mag Miles Morales története. A második alkalommal bemutatták, és rosszul énekelte Napraforgót egyedül a szobájában ... Csak sírni kezdtem. Nem is tudom, meg tudom-e magyarázni. De azonnali volt, zsigeri és fájdalmasan szükséges. Minden apró jellemzés összeadta személyiségét. Pontosan tudtam, mit érez minden pillanatban és miért, és megértettem, mit jelent egy fiatal embernek lenni, akit két világ közé szorítottak, és megpróbált önmegsemmisíteni. Felismerhettem a félelmetes kettős jelentést a kérdés mögött: Apa, tényleg utálod a Pókembert? Miles éppen azért figyelemreméltó, mert annyira sérülékeny-különösen, ha sír, annak ellenére, hogy megpróbálta nem. Óriási súlyát érzi annak, hogy milyen érzés fiatalnak lenni, aki egy jobb világ megteremtésére törekszik, de még mindig ugyanolyan súlyú a vállán.
Nem emlékszem, mikor utoljára ilyen szívesen lendült meg a szívem egy főszereplőért. A film alatt pedig nem kevesebb, mint ötször sírtam. Ahogyan az utolsó filmre sem emlékszem, amelyre igaz volt. De ez azért van, mert soha nem érezte azt, hogy megpróbált volna elszántan magányos vagy szomorú lenni, hanem egyszerűen átélte a fájdalmas félelmeket ebben a megterhelt fiatalemberben. De történetében a többi Pók-személy révén Miles nem csak a félelmeket látja, amit soha nem tud megélni, hanem annak reményét is, hogy mi lehet. És mindez azt a pillanatot kelti, amikor Miles megteszi a hitét és megszerzi saját fedezetét, ami talán az egyik legkatartikusabb mozi pillanat, amelyet évek óta tapasztalok. És azért, mert a pillanat annyira átkozottul elnyerte.
Ez a tökéletes mesemondás közelében van. Nemcsak őszintén ásatja el karaktereinek lényegét, hanem általában a szuperhősiségbe is belemerül. Ugyanezekre a nehézségekre van szükség Pókember 2 és sok ember tapasztalatai alapján nyomtatja ki őket. Orrával a sors durva fogalmaira támaszkodik, és ehelyett a kedves elképzeléseket rögzíti, mit jelent valójában véletlenszerű embernek lenni, aki nagy ajándékokkal és nagy felelősséggel bír. Mindennek a középpontjába kerül, amit nemcsak Peter Parkerben szeretek, hanem Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles és még sok minden más. Lényegében úgy javítja a Pókembert, hogy megmutatja nekünk, hogy ezek a karakterek ugyanolyan érvényességgel bírnak, mint bármely más személy.
Amit Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti és Miller készített itt, az egy film, amely kikerüli a modern képregények minden mérgező értékét, miközben fenntartja mindazt, ami nagyszerűvé teszi őket. Ez egy olyan film, amely megérti, hogy az alkotási folyamathoz hasonlóan a filmekben való befogadás is igazi erősség. Merész elbeszélést folytat bájos könnyedséggel és jól kitermelt erőfeszítéssel. Megmutatja nekünk, hogyan készítsünk olyan filmet, amely mindkettőtől függ, ami előtte következik, miközben ezeket a mítoszokat ugródeszkaként használja, hogy leugorjon az égre és szárnyaljon valami sokkal több mellett.
Tehát, amint Hollywood folyamatosan rontja értelmetlen Peter Parker újrafutózását, végül megjelenik egy film, amely egyszerűen megkapja: bárki lehet Pókember. Ma pedig szerencsére Miles Morales, Gwen, Peni és a banda csodája. Persze, balesetek sorozatán keresztül érkeznek erre a helyzetre, de mindenki így is. És talán ugyanez elmondható magáról a filmről is. És végül ez nem számít, mert mindez összeáll, hogy sokkal többé váljon valami ...
A cél csodája.
< 3 HULK
