(L-r) Dzsókerkártya rendező Todd Phillips és DP Lawrence Sher.Niko Tavernise / Warner Bros Lawrence Sher harmincéves operatőre és fotórendezője alatt számos filmmel foglalkozott: kritikusok által elismert független sláger ( Kertállam ), nagy sikerű vígjáték-franchise ( A másnaposság trilógia), sátorfa monster film ( Godzilla: A szörnyek királya ), stb. Ez egy választékos önéletrajz.
Legújabb filmje, Dzsókerkártya , 2019 vitathatatlanul a legvitatottabb mainstream film, amely polarizálja a közönséget széles megjelenése előtt, alatt és után. Véletlen vagy sem, az is előfordul, hogy kritikai és kereskedelmi szempontból is a legsikeresebb munkája közé tartozik. Dzsókerkártya több mint egymilliárd dollárt keresett a világ minden részén működő pénztárnál, miközben Sher-nek befizette első Oscar-jelölését a legjobb operatőr kategóriában. Még a film legkeményebb kritikusai is elismert a művészet a makulátlanul megvalósult világban, amelyet Todd Phillips rendezővel készítettek.
Sher-nek nem idegen a siker; a nagy sikerű vígjátékok nagy múltja több generációt is átjárhat az egyetemen. De belépve a képregényanyagok alaposan átvilágított világába - egy olyan korszakban, amikor a rajongók köztudottan kemények a kedvenc tulajdonságaikkal küzdőknek - más kihívást jelentettek, mint például az olyan rom-comok, mint pl Szeretlek ember és Dan a való életben .
Az operatőr nemrég az Bragancarel beszélgetett arról, hogyan viszonyult ehhez a bűnözés bohóchercegének eredetsztorijához, a Phillipsszel való kapcsolatához, és miért nem állt egyáltalán képregényfilm készítéséhez.
Megfigyelő: Dzsókerkártya Arthur metamorfózisa körül forog. Hogyan tudta visszatükrözni belső útját vizuális nyelvvel?
Sher: Minden olyan filmet megtámadok, amely valószínűleg hasonló ahhoz, ahogyan egy színész vagy a rendező megtámadja: egyszerűen csak jelenetenként jelenjen meg és próbáljon megteremteni egy érzelmi ívet, majd készítsen magának vizuális szabályokat, amelyek segíthetnek a közönségnek ezen az érzelmi úton utazás. Nagyrészt az első felvonás arról szól, hogy kapcsolatot teremtsünk Arthurral, mert még a filmbe is belemerülve mindenki tudja, hogy végül ez a személy a sötétség és az erőszak helyére fog fordulni. Tehát nagyon fontos volt számunkra, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy a közönség elsősorban emberként kapcsolódik-e hozzá. 
Lövünk az utca túloldaláról, messziről .... Azok a hosszabb lencseperspektívák szinte kukkoló képet nyújtanak az ember életében.Lawrence Sher / Warner Bros.
Különösen a nyitó öt-hat jelenetben inkább a hosszabb objektíveken dolgoztunk. Nagyrészt egy emberként láthatja őt a sokak tengerében, és enyhén láthatatlan. Ez nem azt jelenti, hogy minden lövésre kivetítik, de ez átfogó filozófia volt. Ha belegondol a kezdő jelenetbe, hogyan találjuk őt a Gotham téren, embereket lövöldözünk át. Az utca túloldaláról lövünk, messziről. Mindig úgy éreztem, hogy ezek a hosszabb objektív-perspektívák szinte voyeurisztikus képet nyújtanak az ember életéről, és bizonyos mértékig inkább úgy érezhetik magukat, mint egy légy a falon. A közönség szempontjából a perspektíva és a pszichológiai hatás, azt hiszem, legalábbis meghatalmazás alapján, az, hogy őt egy nagyobb világban kissé láthatatlannak látjuk, ugyanúgy, ahogyan az emberek állandóan járunk, és nem látjuk őket, különösen mentális betegségben szenvedők.
Ezután gondoljon a jelenetre, amikor a jelekkel foglalkozik. Először csak akkor vagyunk szélesebb objektívben, fizikailag közelebb Arthurhoz, csak miután a gyerekek megverték és elmenekültek, és ez az első alkalom, hogy elmondjuk a közönségnek, hogy amikor egyedül vagyunk Arthurral, ez az a kamera perspektívája, amelyben kiváltságosak lehetünk. Ekkor szélesebbek és közelebb vagyunk hozzá, amikor a kamera visszahúzódik, amikor a földön van, és a sebeit ápolja. Tehát amikor Arthur együtt van a világgal, megpróbáljuk kicsiben látni őt abban a világban, hosszabb lencsékkel, majd az empátia és a kapcsolat Arthurral valóban akkor jön létre, ha az anyjával elérjük a lakását, és akkor kezdünk el menni szélesebb lencsékhez, jobban összekapcsolt lencsékhez. 
Először csak akkor vagyunk szélesebb lencsében, fizikailag közelebb Arthurhoz, csak miután a gyerekek megverték és elmenekültek.Lawrence Sher / Warner Bros.
Mit beszéltél meg még a film vizuális megközelítésével kapcsolatban, mielőtt a produkció valóban elkezdődött?
Egy dolgot, a film előkészületeinek elején, Todd és én megbeszéltük, az árnyék énünk. Az a tény, hogy van egy árnyékunk, amely nap mint nap követ minket, de mi lenne, ha az árnyék lenne az igazi ember, akinek szánnánk? Arthur és Joker világában az árnyék egyfajta sorsa, önmagának sötétebb oldala, az az oldal, amely igazi arcává válik. A másik oldal a homlokzat, a maszk, amelyet a külvilág számára tesz, az az arc, amely mosolyog, de elrejti sötétséget alatta, és arra vár, hogy kijöjjön. Amikor ezt mondtuk, mintegy hatvan hónappal a lövés előtt, igazán ragaszkodott hozzám. Minden filmkészítés során apróságokat keres, amelyek segítenek eligazítani a látvány elveit és azokat az alapelveket, amelyeket el fogsz mesélni.
Pszichológiai szempontból nehéz volt bemutatni Arthur elszigeteltségét, és mégis annyira behozni a közönséget, hogy kapcsolatba lépjen a karakterrel?
Érdekes, mert nem egy képregényfilmet készítettünk el. Nem is tudom, mit jelent ez valójában, de elárasztottak minket huszonvalahány Marvel-film, féltucat DC-film, így azt hiszem, most már felfogtuk, mi az idézet nélküli és idézetlen képregényfilm. Az egyetlen dolog, amit mondtunk, az volt, hogy nem e filmek jegyében csinálunk filmet. Csak nem a mi szándékunk volt.
Célunk az volt, hogy ezt elkészítsük egy férfi pszichológiai vizsgálata és metamorfózisa. Korán nem igazán hivatkoztam egyetlen filmre vagy képregényre sem, de a grafikus regény lapjait lapoztam A gyilkos vicc . Emlékszem, arra gondoltam, hogy a képregényekben és a grafikus regényekben az volt a klassz dolog, hogy azokról a képekről szólnak, amelyeknek érzelmeket kell fenntartaniuk egy keretben, mert a képek nem mozognak. Nincs mozgása. Bizonyos érzelmeket kell előidézniük csak képként, és sok szót tudnak mondani a kép körül, de mindegyik képnek nagyon sok erővel kell rendelkeznie.
Megjegyeztem magamnak, hogy az egyik dolog, amivel foglalkozhatunk Dzsókerkártya volt, ha jól tudjuk csinálni, úgy készítsük el, hogy nagyon hűnek érezzük az emberek érzelmi kapcsolatát, amikor képregénybe és grafikus regénybe keverednek. Keretbe hozzák érzelmeiket, és ebben a filmben létrehozhatunk egy igazán felidéző képkockasort. Tudtuk, hogy nem lesz akciódús. Nagyon meditatív, és ezért a kamera mozgása nagyon lassú, a kompozíció és a keretezés, a megvilágítás és mindezek a dolgok még jobban be tudják vonni a karaktereket. 
Inkább valami, amit minden nap kerestem, és arra gondoltam, hogy talán ez a film lehet az a fajta dolog, ahol megállíthat egy állóképet, és pontosan tudja, mi történik Arthurral abban a keretben.Lawrence Sher / Warner Bros.
Tehát szándékos volt a képregény-médium vizuális nyelvének használata a film számára?
Vicces - szándékosabb volt számomra, mint talán nyílt beszélgetés Todddal. Todd és én, az első számú dolgunk mindig az, bármit is csinálunk, szándékosan akarjuk megtenni, de soha nem akarunk öntudatot érezni. Soha nem akarjuk úgy érezni, hogy olyasmit csinálunk, amely túl keményen próbál nyilatkozni. Tehát mindent, amit csinálunk, valami árnyékában rejtegetünk, ami remélhetőleg egy kicsit finomabb.
Még a grafikus regénynek ez az ötlete is ... Őszintén szólva soha nem is beszéltem Todddal erről. Csak tudtam, hogy ez a film, mivel meditatívabb film volt, lehetőséget biztosított erre. Inkább valami, amit minden nap kerestem, és arra gondoltam, hogy talán ez a film lehet az a fajta dolog, ahol megállíthat egy állóképet, és pontosan tudja, mi történik Arthurral abban a keretben. Érezheti a fájdalmát, és még azokon az állóképeken keresztül is érezhette útját. 
[Todd Phillips és én] érzelmileg a helyszínről a helyszínre, a jelenet szándékáról beszélünk.Warner Bros.
Feltételezem, hogy egy ilyen méretű filmet meg kell tervezni. Hogyan lehet ezt egyensúlyba hozni olyannal, mint a fürdőszoba jelenete, amelyet állítólag improvizáltak?
Azt hiszem, ez kifejezetten abból adódik, hogy Todddal hat különböző filmben dolgoztam együtt. A jelenetről helyszínre, a jelenet szándékáról érzelmileg beszélünk. Nagyon konkrétan beérkezünk egy ötlettel erről. De Todddal már annyi éve dolgozom, nagyon jól tudja felismerni, hogy a terv csak akkor működik, ha működik. Felismeri, hogy valami nem olyan jó, mint amire a tervén alapulnia kell. Dzsókerkártya nagyon klassz kombináció volt számunkra, azon a filozófián dolgoztunk, hogy nincsenek próbák, csak érezzük meg a színésszel, de néhány nagyon megtervezett jelenetet is.
A fürdőszobai helyszínről híresen a forgatás elején, az első 10 napon belül lőttünk. Mindent meg akar tervezni, mert jól akar indulni, és néhány ötletet előre terjeszt, hogy lássa, ragaszkodnak-e. De ott, emlékszem, volt egy olyan érzésem, hogy amit a helyszínre terveztünk, annak már nem volt értelme, ezért dobjunk oda egy kamerát, és nézzük meg, mi történik. Bejön, bezárja az ajtót, majd csak az A operátorunk, aki csodálatos, és Joaquin [Phoenix] között hagyjuk, hogy valós időben kitalálják. Amit a filmben látsz, az az első, talán a második felvétel. Nem tettünk meg annyi felvételt, és mindannyian ugyanabban a szellemben voltak. 
Dzsókerkártya nagyon klassz kombináció volt számunkra, azon a filozófián dolgoztunk, hogy nincsenek próbák, csak érezzük meg a színésszel, de néhány nagyon megtervezett jelenetet is.Lawrence Sher / Warner Bros.
Számomra izgalmas, az üzemeltető számára izgalmas, Joaquin számára izgalmas tudni, ha valamit csinálok, akkor megörökítik. Nem egy próbán fogjuk megtenni, majd meg kell próbálnunk kitalálni, hogyan juthatunk vissza oda, amikor az valóban számít. Tehát minden bizonnyal a film forgatásának második felében gondolkodtam el azon a gondolaton, hogy szabadabb formában dolgozzunk ki Joaquinnal, és hagyjuk, hogy a dolgok történjenek. Nagyon jó volt. Szeretem az ilyesmit.
Nyilván van egy jó darab a filmből, amely Arthur fejében játszódik . Használt-e vizuális nyomokat a valós és a fantázia megkülönböztetésére?
A tudatos választás az volt, hogy ne rakjunk oda egy csomó nyomot, különösen vizuálisan, mert azt szerettük volna, ha a nézők számára bizonyos szintű értelmezés létezik. Nem akartunk mindent elmondani a közönségnek, különösen azért, mert a Joker, még a múltban a képregényekben és más helyeken is, megbízhatatlan narrátor. Hazudik, mesél. Nem akartunk többet adni a nyomokból.
De vannak olyan finom dolgok, amelyeket a laza szabályokig tettünk. Azt akartuk, hogy olyan finom legyen, hogy alig veszi észre. Sok kézi anyag van a filmben, mert szeretjük, de technikákat is alkalmazunk - daruk, babák, mindezek a dolgok, Steadicam. De valahogy mondtuk, hogy a Sophie és Arthur kapcsolattal, amely nyilvánvalóan fantáziának bizonyult az elméjében a történet későbbi részében, nem lesz Sophie-val és Arthurral kézi számítógép, amelyet képviselhetnének. Tehát csak egy Stackicamra és Dolly-ra van szükségünk, ha már belement ebbe a fantázia hajóba. Amikor a lift belsejében beszélget vele, valójában egy nagyon csendes kéziszámítógép, de ha egyszer kifelé megy, és megteszi azt a dolgot, ahol a fejéhez teszi a fegyvert, és nevet, meg minden, ez most visszatért a dollyhoz. Még akkor is, amikor az ajtóhoz érkezik, ezt megelőzően kézben tartjuk, és az ajtó kopog, és visszasétálunk az ajtóhoz, most ez a standicam. Olyan kevés, finom dolog, mint ez a kapcsolat.
Voltak olyan lövések, amelyekre különlegesen büszke volt, amelyek nem jutottak be a végső vágásba?
Van egy lövés, amire emlékszem - amikor lelőttük, emlékszem, hogy arra gondoltam, Aw, ember, imádom ezt a felvételt. Akkor volt, amikor lefilmeztük, hogy Arthurt telefonon kirúgják a telefonfülkében. Csak egy kedves kis jelenet volt. A Brooklyn-híd alatt lőttük, alkonyatkor lőttük, ő ebben a kis telefonfülkében, sárga lámpával fölötte, és ezért két kamerával lőttünk, mint gyakran, és egy olyan technokrán voltunk, amely nagyon távolról indult, és olyan lassan tolta be egészen addig a lövésig, ahol az üvegére törte a fejét, és olyan volt, mint egy Wow pillanat. 
A jelenet most mondjuk egy perc. Ez talán két és fél perc vagy három perc volt.Lawrence Sher / Warner Bros.
Most utólag természetesen megértem, hogy Todd miért nem használta, mert valójában elég hosszú volt. A jelenet most mondjuk egy perc. Ez talán két és fél perc vagy három perc volt, mert kifejezi, mennyire szereti a munkáját, és kérem, ne tegye ezt. Szinte könyörög, hogy ne bocsássa el, mert nagyon akarja a munkáját, szüksége van a munkájára. Szívszorító. Kedves jelenet. Nagyon széles körben kezdődik, amikor meglátja Gotham világát az összes szeméttel és a horgokkal, valamint a rendőrautókkal, és ott van minden ilyen információ. Aztán egészen belenyomódik abba a közeli képbe, amikor az üvegére törik a fejét.
Ezt az interjút szerkesztették és tömörítették.
