Jó szándékú, de túlértékelt „La La Land” a molygolyókat keresi

Ha a túlértékelt, túlértékelt és kiábrándítóan közepesről van szó La la föld, Kint vagyok egy végtagon, fűrésszel a kezemben. Az idei filmfesztiválok előnézeti közönsége erőteljesen tapsolt. A kritikusok kimentek tésztájukból, megérdemelt jelzőket szórva. A szerkesztők értelmetlen esszéket osztottak ki arról, hogy miért számítanak a filmzenék. Hype és Oscar buzz veszi körül. A legfontosabb, hogy pénzt keres. Az általában fenntartott és mindig cinikus New York-i filmkritikusok köre, amelynek én vagyok a leghosszabb tagja (vagy talán azt kellene mondanom, hogy a leghosszabb tag még mindig áll), odaítélte neki az év legjobb filmjének járó díjat, megdöbbentve az egész filmtársadalmat. mindkét part, beleértve azokat az embereket is, akik La la föld.

Az ezt követő furcsa csúfolódás teljesen érthető, mert bármennyire is hírül adjuk a remek filmzenék visszatérését, ez nem tartozik közéjük. AA Gill, a brit kritikus, aki a hónap elején halt meg Londonban, 63 évesen, mindezt elmondta a Szeretettel Amerikába című esszében, amikor írt: Amerika zsenialitása mindig is az volt, hogy valami régit, ismerőset és gyűröttet vegyen fel, és újracsomagolja, új, izgalmas és sima. Ez nagyon sok mindent megmagyaráz La la föld és a téves reakció arra . A film jól megalapozott tisztelgésként jelenik meg a nagy Vincente Minnelli mesés MGM-musicaljei előtt, amelyeket olyan emberek készítettek, akik még soha nem látták.

Mint a legtöbb film musical, jó és rossz egyaránt, a jeget is a fejére írhatja. Az ambiciózus író-rendező, Damien Chazelle régimódi forgatókönyve molygolyókat űz. Egy évre összpontosít egy Mia (Emma Stone) nevű wannabe színésznő között, amelyet a Warner Brothers kávézóban váróasztalokra degradáltak (egy trükköt elloptak a Doris Day-től). Nagyszerű érzés) és egy feltörekvő jazz zongorista, Sebastian (Ryan Gosling), aki nyomorultan karácsonyi énekeket játszott egy hollywoodi öntözőlyukban, amelyet egy átlagos lelkű főnök vezetett, aki nem zenerajongó (JK Simmons egy kamionban Chazelle rendező szívességeként) legjobb Oscar-díjra Ostorszíj).

Aranyosak egy tipikus karácsonyt megelőző forgalmi dugóban, amikor az autórádiók Jingle Bells-t játszanak, miközben csalódott sofőrök ugranak el elakadt járműveikről, énekelve és táncolva a Traffic nevű rácsról. Gondolom, a lényeg (vagy legalábbis a célkitűzés) az, hogy Los Angeles olyan rosszul nézzen ki, mint amilyen, amikor bárki, aki valaha is csapdába esett egy kaliforniai autópályán, tudja, hogy egyetlen film sem tudta ezt megtenni. De megpróbálja. Durva találkozások sorozatában a csillagkeresztes szerelmesek katasztrofális eredménnyel ütköznek össze kölcsönzött vagy más filmeken alapuló, mesterkélt körülmények között - mindentől, A művész Baz Luhrmann-féle vulgaritásra Red Mill.

Elhagyják a Lázadó ok nélkül, hajtson fel a Griffith Park Obszervatóriumba, ahol a filmet forgatták, és táncoljon a planetárium körül. Szünetet tartanak egy padon, hogy elénekeljenek egy szerelmes dalt, majd lassan átgondolnak egy koreográfiai szerelmes dalt, amely Fred Astaire legendás Tánc a sötétben számából származik Vincente Minnelli A Bandwagon— minden szempontból felsőbbrendű és gyönyörűen kitartó klasszikus, akárhányszor látom . Ryan Gosling nem tud énekelni, Emma Stone pedig nem Cyd Charisse. Amikor egy szerelmes dalt üvölt, olyan lapos és dallamtól mentes, hogy összerezzen. Táncolása jobb, de kezdetleges, ami meglepő, ha figyelembe vesszük a Mickey Mouse Club korai éveit. Karizmájuk együtt nem töltené meg a demitázist.

A film középen csúnyán megereszkedik, mint egy kopott matrac, amelyhez új rugókra van szükség. Hónapokig tartó különválás - miközben a lány megpróbál írni és játszani egy darabot, amely floppol, és ő megpróbál elég pénzt keresni olyan New Age zenét játszva, amelyet gyűlöl, hogy finanszírozza álmát, hogy valamikor saját jazzklubot nyithasson -, viselő hatása van a film pályáján, miközben türelmesen várakozik, remélve, hogy valami tovább fogja mozdítani a cselekményt. Van egy fantázia epilógus, olyan fináléval, amelyet aligha határoznék optimistának vagy felemelőnek.

Az eredetiség lencséjén átnézve sok bizonyítékot nem látok La la föld a frissesség és a képzelet. Kétségbeesetten könyörög a jobb pontszámért, mint a Benj Pasek és Justin Paul popdalírók zenéje és szövege által nyújtott másodlagos dobások. Mégis, méltányossággal, Chazelle rendező szenvedélyei a filmzenék felújításával és a műfaj stagnálástól való megmentésével méltók a tapsra. Ha Louis B. Mayer ma élne, a két sztárt olyan emberekkel szinkronizálta volna, akik tudják, hogyan kell egy dallamot cipelni, de jólesik nézni, ahogyan mozognak. A párbeszéd akkor szikrázik, amikor eksztázisba kerül a jazz haldokló művészetének életben tartása bálványai, Louis és Bird, valamint Monk és Miles stílusában, valamint az instrumentális részek, ahol jazz-riffeket játszik Bill Evans hajtásával és lendületével. , egyenesen izgalmasak. Varázsa és vonzereje van, nagy őz szeme és szív alakú szája van, mint egy Louis Sherry csokoládé. Linus Sandgren operatőre pazar.

Tehát a hibái ellenére La la föld olyan öröm és elégedettség pillanatai vannak, amelyek megéri a belépés árát. Nem mintha rossz film lenne; csak nem egy kiemelkedő szórakozás, ahogy a nagyszerű filmeknek (főleg musicaleknek) lenniük kell. De remélem, hogy nyitott kaput jelez, hogy még több követhető legyen.