A „zseni” mögött álló zseni

Manapság olyan ritka olyan filmet látni, amely valóban valamiről szól, és azt tapasztalom, hogy a teljesítményéért hálában elnézem a hibáit. Egy ilyen film az Zseni, a legendás szerkesztő, Maxwell Perkins tanulmányos, gyönyörűen konceptualizált és átható igaz története, akinek látomása és irodalom iránti szenvedélye az irodalmi dicsőségre redukálta F. Scott Fitzgeraldot, Ernest Hemingway-t és Thomas Wolfe-t. Lassú és irodalmi jellegű, a levéltári depresszió korszakának ünnepélyessége gyakran poros szagú, amely a gyorsan mozgó filmműveletek korában tépelődésnek tűnik. De John Logan hangos, érzékeny forgatókönyve, Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Guy Pearce és Laura Linney vezette all-star stábok megfontoltan alábecsült előadásainak sora és Michael Grandage mélyreható rendezése, a brit színházi szenzáció friss forradalmi uralkodásától kezdve a londoni Donmar Warehouse művészeti vezetőjeként tájékoztassa és emelje át a képletfilmkészítés hétköznapi szintjén és túl. Colin Firth zseniális, mint türelmes, megalkuvást nem ismerő és magába foglaló Max Perkins, Jude Law robbanásszerű fellépése pedig vad, kiszámíthatatlan és tragikus Thomas Wolfe karrierje egyik legnagyobb diadala. Bűbájos voltam.

Bár Max Perkins számos irodalmi fényt vezetett a dicsőségre, Zseni személyes és szakmai kapcsolatára összpontosít az észak-karolinai lángoló, fegyelmezetlen és lázadó költővel és íróval, Thomas Wolfe-val, akinek kósza munkáját 1929-ben (miután az írót minden New York-i kiadó elutasította) megmentette a kéretlen kéziratok latyakos halmából, vadul szerkesztette és publikálta a Scribner's-ben 100 dolláros előlegért. A film nagy része csökkenti a zűrzavaros évek éveit, amelyek finom szószként következnek, és csak ritka betekintés nyílik a nagy szerkesztő befolyására az érzékeny, alkoholista Fitzgeraldra (Guy Pearce) és a bombázó, öngyilkos Hemingway-re (Dominic West), visszahelyezve fontosságukat vissza. égők, míg az éghető Wolfe elfőtt. A film szorgalmas részletességgel mutatja be, hogyan segített Max az uralkodó stílus kialakításában Az idő és a folyó (Hemingway vacaknak nevezte) és Nézz haza, Angyal, ami azt sugallja, hogy a szerkesztő egész részleteket írt belőle. Az egyetlen ötlet, amelyről érdemes írni, a nagy ötletek, mondja Wolfe, és Max arra biztatta, hogy folytassa saját kínos, elkábító prózáját, amely megegyezett Prousttal. De Jude Law túlméretes előadásában Wolfe nem az a csendes, magába foglaló déli író, akit mindig is elképzeltem. Hangos, zajos és nagy mozdulatoknak engedi, egyik percben kétségbeesve vágja csuklóját, a következõben kitör, mint a Vezúv. Összetettebb, mint a legtöbb 20. századi író - zűrzavaros és megkínzott, ivott és hánytatott, kurvás és képtelen szeretni, örök krízisben látta az életet. Ezzel szemben Max Perkins családos ember volt, öt lányával és határtalan türelmével ( Az idő és a folyó 5000 kézzel írt oldal volt, mielőtt örök, felejthetetlen darabokra aprította volna őket). Míg Law ront, Firth gálánsan elmerül csövön dohányzó szerelvényként a könyvekkel szegélyezett Scribner irodai tartományában. Ritka bepillantás egy olyan ember életébe és elméjébe, aki tehetséges arra, hogy a gördülő próza hegyeit éles, pontos rövidséggé metszze szavanként, soronként. Végül ő az egyetlen ember a világon, akit Thomas Wolfe valaha is igazán szeretett, és búcsúlevele szívszorító. A film kimerítő részletességgel mutatja be a két férfi egymásra gyakorolt ​​hatását; nemcsak Wolfe, hanem a zseni mögött rejlő zsenialitásról is szól.

Ez is feltárja Fitzgerald fájdalmát és reménytelen önbizalmát, aki a kereskedelmi kudarc után napfogyatkozással néz szembe A nagy Gatsby és Zelda őrületbe süllyedéséből fakadó ürítő kétségbeesése. Nehéz elképzelni, hogy azt mondta Maxnak, írok neked egy remek könyvet, és Max válaszol, tudom, vagy hogy Hemingway szimatolt: Ő volt a legelegánsabb író, akit valaha ismertem - most nem tud ötöt felfűzni mondatokat együtt. De Guy Pearce megindító alakításának köszönhetően Max-szel való jelenetei azok, amelyek a legjobban kevésbé mutatják be a kiadót, mint türelmes agyat, és inkább mint valódi embert, akit emberi törékenység érint. - vontam fel a szemöldököm, amikor Wolfe felkiált: A pokol Flaubert és Henry James. Eredetinek lenni! Lángoljon új utakat! és összehasonlítja szabad stílusú formáját a jazz zenészek rögtönzött hangjaival. (Talán Harry Jamesre gondol!)

Laura Linney mint Max elkötelezett felesége és Nicole Kidman, mint Aline Bernstein, a felnőtt gyermekekkel rendelkező nő, aki feláldozta letelepedett életét egy hosszú, önpusztító kapcsolatért a küzdő Wolfe mellett, és nehezményezte Maxet, hogy helyettesítette fontosságát. és befolyása az életében. A filmélmény nélküli rendező számára Grandage frappánsan debütál az első filmben. A londoni hangszínpadra épített New York-i díszletek, tele esővel teli utcákkal, füstölgő bárokkal, Jazz Age-előadókkal és Wrigley rágógumijának hiteles korabeli óriásplakátjaival, kísértetiesek és színesek egy egyébként fehérített patinában. Zseni ötvözi az értelem, a filmművészet, az érzelmi intenzitás és a szórakoztató érték elemeit, így a nem mindennapi vitalitás és képzelet mozgóképét alkotja.