David Gilmour.(Fotó: Flikr Creative Commons.) 2014 végén a Pink Floyd kiadta mély, fantáziadús, visszhangzó és vitéz végső albumát, A Végtelen folyó . A Végtelen folyó diadal volt, egy album, amely szilárdan összekapcsolta a Pink Floydot a fenséges planetáriumra kész rockmozgalommal, amelynek létrehozásában segítettek. Majdnem teljes egészében instrumentális, átugrotta Roger Waters szigorú keserűségét és A fal és Végső vágás és újra összekapcsolta a Floyd örökségét a játékos, hangulatos és elkötelezett ambient zenével, amelyen a zenekar létrehozta Babrál , Atom Szív Anya , és Ummagumma .
Csak 15 hónappal később Dave Gilmour megjelent Csörgeni azt a zárat .
Csörgeni azt a zárat egy gyönyörű és kifizetődő album, amely megőrzi a tágas eleganciát és feszültséget A Végtelen Folyó, mégis kicsinyíti az instrumentális kiterjedést egy sokkal egyszerűbb sávalapú sablonra (miközben hozzáad egy marék konkrétabban felépített dalt, amelyek A Végtelen folyó szándékosan kerülni). Csörgő még emberibbé teszi, ha nem hajlandó monumentális lenni; ehelyett fenntartja a kegyelem, a mobilitás, az ének, a csend és a környezet hatékony egyensúlyát.
Amikor hallgatok Csörgeni azt a zárat Megjelenítem a ködön át látható világítótorony kék jelzőfényét. Látom, hogy egy távoli nagyváros faux-Borealis-ja a felhőkben tükröződik. Elképzelem, hogy a nap nélküli Avebury Henge egy új hó fényessé válik. És látok és hallok egy nagyszerű előadót, aki parancsol egy rockzenekar és egy hangstúdió eszközeinek, és ezeket felhasználva hangolt levegővel éri el fülünket és szívünket. Más szavakkal, időnként Csörgeni azt a zárat eléri azt, amit a Pink Floyd legjobbjai értek el.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Mindenki egy bizonyos korban (és sok fiatalabb ember is) tudja, hogy hangzik David Gilmour; és tovább Csörgeni azt a zárat nagyjából ugyanúgy hangzik, mint a David Gilmour, amelyet hallani szeretne, de a Gilmour olyan takarékosságot és visszafogást alkalmaz, amely miatt ez az album szinte tökéletes híd a klasszikus-rock fiatalságunk arénájának kiáltásai és az NPR-figyelmes középső hűvös hangulata között. korosztályok (vagyis itt vannak olyan dolgok, amelyek úgy hangzanak, mintha a WNEW 1976-ban játszotta volna, és olyanok, amelyek úgy hangzanak, mintha nagyszerűen szólnának a Hearts of Space-en, nagyon gyakran ugyanazon a dalon).
Gilmour azonnal azonosítható játéka, dinamikus, finom, csillogó stílusa lehetővé teszi, hogy gitárja nagy mozgás nélkül beszéljen, és csak tükrözze a fa gyűrűjét és az elektromosságot.
Mennyei zengésbe merítve, felváltva hangsúlyozva a sötétet és a fényt, sok dalon Csörgeni azt a zárat ötletek gyönyörű lehelete és klasszikus Floyd-ish dallamok, amelyeket szinte szatie-szerű fegyelmezett zenekari feldolgozások kereteznek. Mint Babrál (egy album, amelyet folyamatosan összehasonlítok Csörgő - ez a lemez mélyen tiszteletben tartja a teret, miközben integrálja a dallamot, a jazzet és a blues által érintett gitárokat, valamint a félelmetlenséget, amely lehetővé teszi a stúdió számára, hogy látszólag önmagát játssza.
5 ÓRAKOR elkezdődik Csörgesse azt a zárat a zenekari akkordok enyhe lejtésével (Charles Ives A megválaszolatlan kérdés ), édes, titokzatos és ígéretes napfelkeltének hangzik, amelyet ez a gyönyörű, egyházi zengésbe burkolózó hang szólít meg. Újra és újra visszatér ehhez a rezonáns, nagytermi hangulathoz (a legsikeresebben tovább Szépség , egy álomszerű, mégis földhözragadt dal, amely a legteljesebben megvalósul az album többféle kvázi ambient száma közül, és egy szám, amely a klasszikus Floyd dit-dit-dit turn-turn gitárra is hivatkozik).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Végig, Csörgeni azt a zárat hangulat megteremtése céljából cseng: gyakorlatilag minden dal megkönnyíti a hajnalszerű életet, időt szánva arra, hogy kibontakozzon és felfedjen egy felismerhető formát (ez egy olyan régi Floydian-trükk, mint maga a zenekar; gondoljunk csak a csillagközi rádiós ködre, amely bevezeti Floyd első albuma).
Ami nem azt jelenti, hogy az egész album takaros táj; messze van tőle. Az album egyik sikere a magasztos és a szilárd integrációja.
Kőarcok , az album hagyományos dalai közül talán a legjövedelmezőbb, az a dél-nyugat-angliai napéjegyenlőség filmzene, amelyben egy hosszú és egy hosszú Wiltshire-nap végén fehér és arany nap böki át az ópium-rózsaszín felhőket; a Faces of Stone átugró, énekes dallamával klasszikus Floyd kislemez lehetett, bár Gilmour szándékosan kerüli azt a lírai vagy ritmikai hajthatatlanságot, amelyet Floyd követelhetett.
A címadó dal (és egyszemélyes), a Rattle That Lock egy kissé kevésbé örömteli, de hatékony visszadobás a 80-as évek közepén, a post-prog-Meet-MTV pophoz, amely megtartja a kapcsolatot az album mélyebb hangulatával egy fényűző szonikus panoráma; és Ma könnyű, csattanó Floyd-ish funk-nal (Floyd szőnyegtáskájának soha nem a kedvenc aspektusa vagyok, de a Robyn Hitchcock-féle lendületes, permetező dallam bátor és meggyőző), Gilmour pedig a gyermeki egyszerűségtől a Steelyig figyelemre méltó hangzást kever össze Dan-ish jazzy harmónia a thronky gitárra elmosódik, abszolút egységes egésszé válik. 
David Gilmour.(Fotó: Wikipedia Creative Commons.)
Az album egyetlen igazán kérdéses pillanata az A sárga ruhás lány , a füstös jazz gyakorlása, amelyet a felvétel puszta érzéki mélysége és egy bátor, jeges tempó vált meg, és amely Benadryl és whisky kombinációjára emlékeztet. Ja és ha nem tévedek, Táncol előttem , az album másik konvencionálisabb felépítésű dala (egy nagyon rövid) instrumentális idézettel kezdődik Arnold Layne . Ez aláhúzza, hogy nagyszerű a teljes kör érzése ebben az albumban, ugyanúgy, mint az elegikus és a méltóságteljes A Végtelen folyó örömteli, mégis keserédes búcsúnak érezte magát.
De Csörgeni azt a zárat alig hangzik úgy, hogy egy művész búcsúzni készül. Valójában azt tapasztalom, hogy szeretném, ha Gilmour mágikus ajándékait a következő szakaszba viszi, és egyike lesz azoknak a művészeknek, akik előrehaladtával bővítik művésziességét és találmányát (mint mondjuk Hans Joachim Roedelius és Scott Walker van).
Ez az új album aláhúzza, hogy a Gilmour ugyanúgy Charles Ives világához tartozik, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius és Durutti oszlop ahogy a stadiont kitöltő, izomhajlító közeghez hasonlóan a munkájához is szokás kapcsolódni. Bár a Rattle számos dallamos és lírai győzelmet arat (ezen az albumon minden szót Gilmour felesége, a szerző Polly Samson írt, aki 1994 óta Floyd dalszövegírója), Gilmour a legjobb tud lenni a környezeti zaj és kontúrok feltárásakor. a stúdióban, miközben a tejszerű úton játszott morfium-blues-játéka cseng, visszhangzik és visszhangzik a teremben, harangjátékokkal, drónokkal és hangulatváltásokkal.
