A Byrds.Youtube
A védjegyükön túl - Roger McGuinn csillogó 12 húros Rickenbacker, valamint Gene Clark és David Crosby füst- és mézharmóniái - a Byrds zenei játékváltó volt, aki háromszor átalakította a rock ’n’ rollt.
Bob Dylan Mr. Tambourine Man és Pete Seeger Turn, Turn, Turn ragyogó feldolgozásaival kovácsolták meg a ’60 -as évek közepének folk-rock hangzását.
John Coltrane jazzszaxofonos modális improvizációi ihlették olyan népszerű filmtémákon keresztül, mint a Kedvenc dolgaim és a Chim Chim Cherie, valamint a bangladesi szitarista Ravi Shankar dübörgő ragái (egy fergeteges Crosby állítólag George Harrison indiai zenéhez csípte, miután részt vett egy Shankar-on. felvétel), a The Byrds segített a pszichedelikus zene elindításában a nyolc mérföld magas hanggal. Az 1966. március 14-én kiadott dal öt hónappal a Beatles hipnotikus mantrája, a Holnap soha nem tudta előtt, egy évvel a Grateful Dead és Jimi Hendrix savas lekvárai előtt nyitotta meg a fülünket és az elméinket egy teljesen új szonikus lehetőség előtt.
De 1967-re a Byrds zavarba került.
Gene Clark énekesnőjük és dalszövegírójuk, aki a zenekar első önmaga által írt slágereihez, amelyek sokkal jobban érzem magam, és ezúttal szabaddá tesznek, 1965 januárjában hirtelen kilépett a csoportból, ironikusan a repüléstől való félelmére hivatkozva A távozás oka, miközben a bennfentesek azt állították, hogy a közismerten arrogáns David Crosby-val való együttműködés majdnem idegösszeomlást okozott számára.
A Clark által létrehozott vákuumban Chris Hillman basszusgitáros gyorsan odalépett a tányérhoz. Amikor The Byrds megjelent Fiatalabb, mint tegnap 1967. február 6-án az album négy legjobb dalát írta Hillman.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bJlvtfLfdu0?list=PLmz0Mxk4tRUUuGJpqj9MJFJGxvjOZ_-Wd&w=560&h=315]
Mielőtt csatlakozott McGuinnhoz, Clarkhoz és Crosby-hoz, Hillman háttere kékfű volt, mandulint játszott, mielőtt felvette az elektromos basszust. Hillman meghívta régi barátját, gitárosát (és a leendő Byrd) Clarence White-ot a stúdióba, hogy védjegyeivel csúszós country riffeket adjon a Time Between és a The Girl With No Name című dalaihoz, amelyek (korábbi Mr. Spaceman kislemezükkel együtt) A Byrds az ország-szikla úton halad.
Eredetileg a Jet Set elnevezést kapta, mielőtt a Byrdeket monikerüknek elfogadta. Az okos helyesírás nem csupán reneszánsz ihletésű szójáték volt; Roger McGuinn és a társaság Richard Byrd nagy admirális tiszteletére nevezték el csoportjukat, aki híres volt mind az északi, mind a déli pólusra irányuló expedícióiról.
A zenekar Always Beyond Today szlogenje összefoglalta számos hangkísérletük mögött meghúzódó filozófiát, amelyek bár mindig innovatívak és érdekesek voltak, nem mindig viselték meg ismételt hallgatásukat. McGuinn elektronikus dadogása a C.T.A. A 102, amely oszcillátort és manipulált hangokat alkalmazott, és Crosby kanyargó, szabad formájú bardikus szavalata a Mind Gardens-nél legjobbnak tűnt. De sok ilyen ötlet valóban megvalósul a következő albumukon A hírhedt Byrd testvérek .
Csak remélni tudom, hogy Crosby az LSD-n magasan szerepelt a Mind Gardens felvétele közben, szonikus ereklyének vagy talán kortárs városi terepfelvételnek szánva, különben nem volt mentség arra, hogy ezt a zavart elkövetje. Igazságosak kell lennünk, hogy később annyira uralkodjon, hogy rögzítse a hipnotizáló Guinevere-t a Crosby, a Stills és a Nash társaságában, amely magában foglalta a Mind Gardens és a Renaissance Fair számos legjobb aspektusát. 
A Byrds.Youtube
A The Byrds negyedik albumának ülésszakai 1966. július 28-án kezdődtek, Gary Usherrel, aki a Beach Boys In My Room című klasszikus balladáját Brian Wilsonnal együtt írta. Most készítette Gene Clark debütáló albumát Gene Clark a Gosdin testvérekkel a Columbia Records számára (egy remek lemez, amely azonnal feledésbe merült) Usher segíteni próbált egyensúlyba hozni a zenekarban növekvő feszültséget, miközben éteri fényt hozott a zenébe (tökéletesen illusztrálta a pixilált album borítójának lövése).
Usher szerencsére folytatja a Byrds személyzetének és stílusának újabb nagy változását, hogy elkészítse a következő két albumot, a pszichés / országos mérföldkő A hírhedt Byrd testvérek és Americana remekművüket, A Rodeo kedvese .
David Crosby elbocsátása ’67 októberében nem sok meglepetést okozott. Lövését nem lehetett különösebb oknak tulajdonítani. Ami McGuinnt és Hillmant illeti, túl sokan voltak, akiket meg lehetett számolni. Hillman-t és McGuinnt egyaránt súlyosbították Crosby színpadon tett politikai észrevételei az előző júniusi monterey-i popfesztivál Kennedy-merényletével kapcsolatban. Ráadásul Crosby pimaszul csatlakozott az ellenséghez, amikor szettet játszott barátaival, Buffalo Springfield , kitöltve Neil Youngot, aki nem jelent meg a koncerten.
Az elkövetkező években a The Byrds állandó áramlási állapotban lesz, hirtelen váltva az irányt, eldobva ünnepelt 12 húros hangját a banzsók, hegedűk és mandolinok helyett, amikor új toborzott Gram Parsons javaslatára Nashville-be indultak. . Az eredmény 1968-as opusuk volt A Rodeo kedvese és a country-rock megalkotása ... nem mintha Ringo Starr a Bakersfield cowboy Buck Owen Természetesen című törvényének korábbi borítójával nem segített volna lebontani a hosszú hajszálak és a vöröses nyakak közötti akadályokat. 
A londoni Byrds brit turnéjára. (Balról jobbra) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke és Gene Clark.Keystone / Getty Images
De vissza a Tegnap fiatalabb … Az album vezető kislemeze, a So You Want to Rock 'n' Roll Star lenni cinikus kijelentés volt a hírnév és a pénz őrült forgatagáról, amelynek sok popsztár hirtelen a közepén találta magát. A dal olyan előkészítő csoportokra törekszik, mint a Monkees, de a dal önbecsülhető önéletrajzi megjegyzésnek tekinthető a The Byrds debütáló albumáról, amelyet Roger McGuinn 12 húros gitárjának kivételével egy előadóművész adott elő. a Los Angeles-i játékosok csúcsminőségű csoportja a roncscsapat .
A Crew profi előadásai hamarosan visszatérnek a The Byrds-be, amikor Mr. Tambourine Man sikerére 1965-ben bejárták az Egyesült Királyságot, és nem sikerült megismételniük az 1. számú kislemezük gazdag, meleg hangzását.
A So You Want to Rock 'n' Roll Star-on hallott túláradó tömeg sikoltozása, akik azt hitték, hogy az amerikai Beatles szemtanúi, végül csalódottan mentek haza az együttes kopott teljesítményében. A dal a dél-afrikai trombitás, Hugh Masekela néhány dögös riffjét is felvonultatta, amelyek nemcsak egy szaggatott dzsesszelőnyt adtak a dallamnak, hanem rámutattak a World Beat jövőbeli műfajára is.
Az album címét Dylan My Back Pages című filmje inspirálta (akkor már sokkal idősebb voltam, ennél fiatalabb vagyok), amely a zenekar számára biztosította következő kislemezét (és a harmadik Dylan-dallamot, hogy a zenekarhoz találatot adjon). A My Back Pages a Crosby vitapontjává vált, aki jogosan érezte magát rövidnek, amikor dalai állandóan Byrds B-Sides néven zárultak.
Hátsó távlatban egyértelmű, hogy McGuinn és Hillman folyamatosan úgy döntött, hogy Crosby dallamait eldobja saját szerzeményei vagy külső írók, köztük Dylan, Pete Seeger, Gerry Goffin és Carole King dalai mellett. 
A Byrds.Youtube
Az 1987-es kiadás Soha ezelőtt , a Byrds előzeteseinek és elveszett dalainak gyűjteménye kíváncsian tele van Crosby dalaival, köztük a Triad-riaddal, amelyet McGuinn és Hillman háborgattak, aki kényelmetlenül érezte magát a szövegekben ábrázolt szabadszerető háromirányú kapcsolatban. Míg Jefferson repülőgép remek előadást készített a következő albumához, A Teremtés Koronája - Grace Slick éneke új fordulatot adott a dalnak (két férfi és egy nő háromirányú kapcsolatát ábrázolja) - a dal Byrds-verziója később az 1997-es újrakiadás felvázolásaként jelenik meg. A hírhedt Byrd testvérek.
Között Fiatalabb, mint a tegnapi A legfontosabb események a Crosby's Everybody's Been Burned voltak (a So You Want to a Rock 'n' Roll Star másik oldalán jelent meg), amikor 1962-ben népi klubokat játszott, és a csodálatos Renaissance Fair-re (a My Back Pages), amely tökéletesen megragadta az akkori atmoszférát, növekvő ellenkultúrával és olyan eseményekkel, mint a Human Be-In és a Monterey Pop.
Az album zárószáma, a Why, már egy korábbi, jobb verzióban jelent meg, mint a nyolc oldal magas B-oldala. Figyelmen kívül hagyták, miért került homályba, és Crosby úgy érezte, hogy a dal megérdemelte a reduxot. A 60-as évek elnyomásának és lázadásának tökéletes portréja, a dallam McGuinn spirálos 12 húros raga riffjeinek remek járműve is volt. Crosby később bevallotta, hogy a korábbi Jim Dickson által előállított verziót részesítette előnyben, annak ellenére, hogy követelte, hogy a zenekar állítsa vissza a dalt, és vegye fel Fiatalabb, mint tegnap.
Néhány további Crosby szám a foglalkozásokról, köztük a Minden nap megtörténik, az ellenpontos trombita-elrendezéssel, valamint a fényes és pattogó Lady Friend - mindkettő erősebb, mint sok dal, amelyek tartalmazzák Fiatalabb, mint a tegnapi lejátszási lista - későbbi összeállításokban kerülne felszínre, és McGuinn és Hillman buja psziché / country rockere, Old John Robertson később megjelent a A hírhedt Byrd testvérek akinek az album borítóján a The Byrds mindössze három eredeti tagját ábrázolták. A negyedik istállóban David Crosbyt ló váltotta fel. Míg a borító a csődör arcát ábrázolja, az a hír járja, hogy a munkamenetből készült fotókon a zenekar csattanásai is szerepelnek, miközben az állat hátulja a kamera felé néz.
Egy album, amely a The Byrds-t az átmenet csúcsos csúcspontjában találta, időnként dicsőségesen szórta szét a kísérleteket, minden foltja ellenére, Tegnap fiatalabb A mai napig ugyanolyan frissen hangzik, mint 1967-ben. A Byrdek mindig mertek repülni ott, ahol csak a sasok mertek - ez a fajta törekvés mindig időtlen lesz.
