Az Ázsia Társaság triennáléja nem álmodunk egyedül egyesíti a művészeket az egész kontinensen

Az Ázsia Társaság triennáléja Nem álmodunk egyedül a térségből és a diaszpórából származó ázsiai művészek egy-egy beszélgetése az én és a világ között. A kiállítás ütést csomagol. 20 ország 40 művészének művei megnyugtatják a megnyugtató törekvés és a téveszmés vigasz spektrumát; mély társadalmi elszigeteltség és polarizáció idején élnek az összetartozás kívánatos jele alatt.

Két részre osztva, és New York-i és Hong Kong-i helyszíneken (június 27-ig) több helyszínen zajlik, nem álmodunk egyedül, áthidalja a kultúrákat, és célja a megértés fokozása a növekvő ázsiai-ellenes gyűlölet ellen mindenütt, különösen Az Egyesült Államok.

A különböző installációk között futó téma az a törekvés, hogy meghatározzuk, mi az otthon többféle megtestesülése, mi alkotja a családiasságot, az elmozdulást és a birtoklást - belül és kívül.

Először ebben a belső keresésben találkozunk a meghitt, rekonstruált, trompe l’œil földrajzával Abir Karmakar . Az indiai művész életnagyságú festményeket festett a mindennapi enteriőrökből, paneleket, amelyek személyes archívumok vagy visszaemlékezések formájában tárják fel az emlékezetet és a veszteséget. Az ember arra számít, hogy futó gyermekek, egy régi rádió vagy televízió hangja, a családi idősek jelenléte látható, de a tér - csecsebecsékkel és mindenféle tárgyakkal tele - kétségbeesetten üres marad az emberi lelkektől. Talán elhunytak. Talán inkább a térről, mint visszhangról szól, mint magukról az eltűnő emberekről.

Iráni művész Imádkozik Aramesh az érzékiséget és a borzalmat egy emlékezetes műben állítja egymás mellé, A váza mint töredezett test tanulmányozása. Hangot ad a lehetetlennek: fájdalom, megaláztatás és méltóságra való felhívás. Az archaikus és klasszikus görög kerámiafestés edényei és technikái ihlette Aramesh kísérteties sziluetteket mutat be, amelyek megragadóan feltárják a gyakran kínzott helyzetben lévő politikai foglyok névtelenségét és viszonyait.

Reza Aramesh telepítési nézetei, A váza mint töredezett test tanulmányozása , 2021. Terrakotta és fehér agyag. Méretek változó. .A művész jóvoltából. Fotó © Bruce M. White, 2021, az Asia Society jóvoltából. Ezt a munkát az Asia Society Museum, New York rendezte az Ázsia Társulat Triennáléjának nyitónapján: Nem álmodunk egyedül.

Kommunikáció mind a világgal, mind önmagával, kínai művész Xu Zhen © összeköti a kulturális és az intim identitást. Örökkévalóság - férfi alak, a Venus Genetrix szobra egy Angkor-kori (férfi) szobor másolatát mutatja, amely a 2. századi római Vénusz másolatába csapódik. A Vénusz Róma alapja. Összekapcsolódik a város mitikus származásával; Julius Caesar az istennőtől követelte származását. Az örökkévalóság női és férfi egyaránt, vagyis egyik sem. De az összekapcsolt szobrok egy kifinomult khmer műtárgy történetét is elmesélik, amely megszakítja a Vénusz fenségét, mint a nyugati arrogancia és a civilizáció féltékeny kisajátításának tartós jelképét. A khmer művészet szinte mellesleg felülről zuhog, és Xu Zhen © itt talál egy ötletes módot a nyugati központú elbeszélések, az illegális kereskedelem felmondására és az ázsiai örökség megőrzésének támogatására. Három szobor készletet készített a művész - kettő megtekinthető az Asia Society Museumban, egy harmadik pedig a szabadban áll, szemben a Park Avenue-n.

Míg a műalkotások többsége látszólag elkülönül minden meghatározott időbélyegtől, a hongkongi székhelyű Cheuk Wing Nam a COVID-19 korszak furcsaságait egy dalig terjedő videó rögzíti, amely aláhúzza a dezorientációt, az elidegenedést és a magányt. Az animációval együtt Lu Yang Doku avatar, amelyet egy nagy, padlótól a mennyezetig érő képernyőn vetítenek, ez a két művész egy paradox élményt fedez fel a világról, amely egyszerre túlzottan összekapcsolt és mélyen társadalmatlan, bár Lu Yang számára az avatár igyekszik meghaladni emberi formáját.

A 1960-as évekből származó Yoko Ono-vonal kölcsönzése (az az álom, amelyet egyedül álmodsz, álom lehet, de a két ember által együtt álmodott valóság valóság), a Nem egyedül álmodunk egyedüli megtestesülését a Mina Cheon . A koreai művész, aki megosztja az időt Szöul és az Egyesült Államok között, azt kérdezi, vajon a művészet valóban egyesülhet-e, ebben az esetben pedig a 38. párhuzam és a dél-koreaitól északra elválasztó demilitarizált zóna (DMZ) két oldala. Mina Cheon aktívan támogatja az északi és déli, keleti és nyugati művészeti és kulturális párbeszédet. Polipop stílusú, játékos videókat készített művészettörténeti órákról, amelyeket a tévelygők Észak-Koreába csempésztek, hogy elősegítsék a megbékélést. Az egyik fal mellett, Álomegyesítés: Oori (우리) tüntetés a békéért (Kim-Il Soon alter-ego nevén festették) az egységes koreai félsziget duplikált ábrázolását mutatja, az oori szóval, amely a mi / mi / mi graffitinket állítja középre, mintha rongálnák vagy tiltakoznának. Szerte egy névtelen észak-koreai kollektíva festménye reprodukálja Da Vinciét Az utolsó vacsora . Kyungah Ham észak-koreai kézművesek hímzéseit is bemutatta utolsó munkáiban. A nemzeti megosztottság túllépésének hasonló vágyában Kimsooja ’S Lélegezni - A zászlók egycsatornás videót játszott, ahol a triennálé I. része alatt 246 zászló elmosódott és keveredik egymással kinetikusan. Lehet, hogy az emberek politikailag szét vannak választva, de egy mélyebb szövet végső soron összeköti őket egy közös sorsban, amely szír művész Kevork Mourad közvetíti Bábelen keresztül látni , vallási toleranciáról beszélő alkotás.

Az Asia Society Triennial installációs nézete: Nem álmodunk egyedül az Asia Society Museumban, New Yorkban, 2020. október 27. – 2021. Június 27. Mina Cheon (más néven Kim Il Soon). Álomegyesítés: Oori (우리) tüntetés a békéért, 2019–20. IKB festék, sablon, festékszóró, sumi festék a vásznon. Diptych, mindegyik panel: H. 60 x W. 40 in. (152,4 x 101,6 cm).A Mina Cheon Studio jóvoltából. Fotó © Bruce M. White, 2021, az Asia Society jóvoltából.

A művészek álmodoznak egy lehetséges jövőről, valamint újra felkeresik a múltat. Az első generációs menekült helynevekvan Palota kerület Le aki társalapítója és elnöke annak San Art a vietnami Ho Si Minh-városban, ahonnan Los Angeles mellett dolgozik, visszatérünk a szeptember 11-ig. Az esemény későbbi megemlékezéséhez közeledve, még ebben az évben, Négy pillanat létrehoz egy expresszionális glóriát a New York-i városképből, még a támadás előtt, amikor megtörtént a támadás, amikor a tornyok összeomlottak, és végül az újjáépítés színpalettáját közvetítik. A négycsatornás videó vízszintes csíkokban feszíti a színeket, ami az emelkedés és zuhanás mozgását jelzi. Négy pillanat négy fázisból álló hurkot hoz létre, amelyek az évszakokat és a születés, a növekedés, a bomlás és a halál ciklikus mintáit képviselik.

Sokkal több van ebben a triennáléban, a filmvilágban Vibha Galhotra és egy tér a nemi és szexuális kifejezések elfogadására Hamra Abbas hogy csak néhányat említsek, köszönhetően a kurátorok társtársainak, Michelle Yun Mapplethorpe-nak, akit nemrégiben kineveztek az Ázsiai Társaság globális művészeti programjainak alelnökévé és az Asia Society Museum igazgatójának, valamint Boon Hui Tan-nak, elődjének e szerepekben (2015– 2020) és a Szingapúri Művészeti Múzeum korábbi igazgatója.

A tudatlanság és a megosztottság idején a Triennálé nem lehet időszerűbb. Pedig a kaleidoszkópos merülés felett lebegés szintén csend. Nincs közvetlen művészi elszámolás a brutális elnyomás Mianmarban , a diákok tiltakoznak Thaiföldön , és számtalan emberi jogi visszaélések amelyek továbbra is sújtják a régiót. Afgán művészek nem képviseltették magukat, miközben országuk történelmi útkereszteződésben állt, küzdve az amerikai csapatok kivonásának és következményei . Arra is kíváncsi voltam, hogy a földrajzi Ázsia hol kezdődött és állt meg, és vajon a csendes-óceáni művészek műveit kellett volna-e felvenni ebbe az együttesbe, nem utolsósorban azért, mert azt az üzenetet tudták nekünk elmondani, hogy az éghajlati vészhelyzet mindent elárasztó hatásaival szembesültek. Mi a művész szerepe, és a Triennálé mekkora részét horgonyozza le a most? Az ember gyakran álmodozik a valóság elől.