Az ipar véget nem érő komor jóslatai ellenére a Cobble Hill több mint három évtizede virágzik. (Nyüszít) A Cobble Hill Cinemas, korábban Lido, majd Rio néven, kissé úgy érzi magát, mint minden mozi, ahol valaha is járt. A levegő kissé ködös, vajas pattogatott kukoricaporral, régi keretes borítókkal Photoplays lökdösődjön az odafigyelés miatt új, romlandó rom-com-ok reklámjaival, és az egyik falon áll a gumball-gépek bankja.
A Cobble Hill sem multiplex, sem mozipalota; az előcsarnokot aranyfestékkel, art deco vakolattal és rokokó felhőkkel töltik fel, de az aránya olyan kicsi, hogy a mecénásoknak a járdán kell várniuk, ha több mint 15 perccel az előadás tervezett kezdési időpontja előtt érkeznek. A helyszínen honos minőség van, a falakat Charlie Chaplin és Groucho Marx kissé esetlen falfestményei díszítik. Úgy tűnik, más szóval, mint egy emlék, mint egy olyan hely, amely egy vagy két (vagy három) évtizeddel ezelőtt le kellett zárulnia.
A filmszínházakban már régóta biztos halál van, és nem más, mint olyan kisebb környéki intézmények, mint a Cobble Hill, amelyek valójában féltucat évig sötétedtek a hetvenes évek végén. Manapság, a Netflix és az iPad korszakában, a film-ház dicséretének hangosabbak voltak, mint valaha. Mark Harris gyászolta a filmek halálának napját 2011-ben GQ cikk; A Slate Andrew O'Hehir egy évvel később követte a példáját, amikor a filmkultúrát halottnak nyilvánította, még akkor is, ha a stúdiók még mindig tömegesen drága, effektusok által vezérelt franchise-képeket forgattak, amelyek világszerte játszhatók. De ne aggódj, tette hozzá, új filmek kerülnek kiadásra bármelyik Pad-on, streaming, vetítés és elérhető mindenféle megszakításra. A „mozimozgatás” ugyanolyan furcsa kifejezéssé válhat, mint a „házi színházi alkotások”. David Denby a digitális vetítésre való áttérést Az Új Köztársaság és azt jósolta, hogy ez óhatatlanul kizáráshoz vezet a legtöbb mozi számára. Még Steven Spielberg is úgy véli, hogy a filmipar implikációja eleve eldöntött következtetés.
Miért van tehát az, amikor mindannyiunknak vissza kell vonulni a kanapéink elszigeteltségébe, hogy élvezhessük a legkielégítőbben porlasztott nézési élményt, amit az ember valaha ismert, színházak és képernyők jelentek meg New York-szerte a környéken? És nem akármilyen mozi, hanem kicsi, filmkedvelők által szeretett, független, art house stílusú ügyek. 
A Cobble Hill rendíthetetlenül régimódi, amikor engedményeket kell kapni: pattogatott kukorica, szóda, kávé és cukorka. (Nyüszít)
Hosszú ideig a New York-ról szóló összes történet arról szólt, hogyan veszítette el a mozikat, Ross Melnick, a kaliforniai Santa Barbara Egyetem film- és médiatudományi adjunktusa, valamint a Cinema Treasures, egy online film társalapítója. ház adatbázis, elmondta A Figyelő . Most mozik nyílnak, de nem az anya és a durranók, nem azok, amelyekre számított volna az 1990-es években.
Csak Williamsburgban hat mozi működik a legutóbbi évszázadoktól, az apró, egyképernyős képernyőktől kezdve az uber-népszerű Nitehawkig, a Metropolitan Avenue hipster hotspotjáig, ahol italokat és vacsorát szolgálnak fel a művészház ára szerint. Ezt a fajta popcorn és Milk Duds modellt népszerűsítette az Alamo Drafthouse, egy kis texasi székhelyű austini lánc, amely első New York-i helyszínének megnyitását tervezi Brooklyn belvárosában.
Új képernyők nyíltak (vagy nyílnak) a BAM, a MIST Harlem és a DCTV csatornákon is, és azt is tervezik, hogy a filmeket visszaviszik a Washington Heights 3400 férőhelyes United Palace Színházába. Nem is beszélve a nemrég megnyílt Bronxi Dokumentumközpontról, a Dumbo's ReRun Gasztropubról és a Queens Múzeumba érkező idegenek bejárásáról.
Mindenki azt mondta, hogy az embereket már nem érdekli a mozi, de a belem éreztem, hogy a környéken színházra van szükség - mondta Harvey Elgart, a most nyugdíjas kivetítő, aki 1982-ben újranyitotta a Cobble Hill Cinemas-t, és szintén mögött van. A 2011-ben megnyitott hét képernyős Kew Gardens és Williamsburg Cinemas.
Ha más emberekkel néz filmet, az egészen más élmény, mint egyedül nézni. Nevetni akar más emberekkel, vagy ha dráma, akkor sírva jön ki. És a szingli emberek számára milyen nagyszerű ötlet moziba menni, és nem vagy egyedül.
*** 
A United Palace Theatre, egy történelmi filmpalota Washington Heights-ban, az ezüstképernyő visszaállítását tervezi.
(Flickr)
A közönség kezdettől fogva annyira maguknak a színházaknak jár, mint az általuk bemutatott filmeknek. Az első filmszínházak a korábban megjelent vaudeville-házakból, burleszkből, varázslámpásokból és minstrel-műsorokból merítették közönségüket és szokásaikat. Az ismétlődő vagy megismételhető kiállítások helyett minden egyes vetítés egyedülálló, megosztott társadalmi élmény volt.
A „moziba járás” élménye megegyezett, és gyakran felülmúlta a képernyőn látottakat - írja Maggie Valentine a A műsor a járdán indul: A mozi építészeti története. A színház központi szerepet játszott az élményben, tehát az emlékezetben, ami valójában az, amit a filmek eladtak.
1947 és 1957 között a filmipar nyeresége 74 százalékkal csökkent, mivel a közönség a tévéhez fordult, és elhagyta azokat a városi központokat, ahol a színházak voltak. Ugyanakkor az 1948-as Paramount Pictures trösztellenes ügy által felhatalmazott kicsi, független szolgáltatók olyan trükkökkel csalták vissza az amerikaiakat a trükkökhöz, mint a 3D-s szemüveg, a horrorfilm-csalások és a behajtások. Az ilyen játékos, eseményalapú gyakorlatok megalapozták az éjféli filmeket és az 1960-as, 70-es évek kultikus filmjelenségét, és egy olyan korszakot nyitottak meg, amelyet sokan a filmezés aranykorának tartanak. Aztán jött a VHS.
Az első videotékák egy olyan társadalommal ütköztek meg, amely az 1970-es évek végére egyfajta társadalmi és kulturális visszaszorulásba, egy elcsépelt egyedül menő mentalitásba süllyedt, amelyet a kudarcot valló társadalmi mozgalmak, a gazdasági stagnálás és a városi romlás okoz. A videotékák kiküszöbözték annak szükségességét, hogy kimerészkedjünk a romos belvárosba, ahol mozi volt a mozi kezdetétől fogva.
A multiplex rövid időn belüli emelkedése később sok történelmi belvárosi színházba sodorta a hullámot, miközben a képernyők száma a helyek eltűnésekor az egekbe szöktek. Még akkor is, ha a mozik életben tartásának logikus eszközei lennének, figyelembe véve a bevásárlóközpontokat, zsákutcákat és otthon maradás érzékenységet felkaroló lakosság társadalomellenes preferenciáit, még akkor is, amikor kimentek. Azok az autópálya-parti behemótok, amelyek elsöprő mértékben a nagy média-konglomerátumok tulajdonában voltak, multiplexek eltekintettek az elődök közösségi impulzusaitól: a sátorokat óriásplakátokra cserélték, a jegyfülkék visszahúzódtak, a túlméretes ülések pedig megvédték a szomszéd karjának ecsetelésének lehetőségét.
*** 
A BAM Harvey Steinberg képernyőjét az élő színházi előadások során a színpad alatt tárolható.
Az elmúlt nyár balzsamos éjszakáján látogatók százai áramlottak be a BAM Harvey-ba, a 775 férőhelyes brooklyni helyszínt a Kék Jázmin , amely a színház hatalmas Steinberg képernyőjén nyílt meg ugyanazon az éjszakán, amikor Manhattanben. Ez különféle hazatérés volt mind Woody Allen számára (még akkor is, ha a Brooklynban született rendező egy maroknyi tagot küldött a helyére), és a történelmi 1904-es színház számára, amely évtizedekig működött képpalotaként, mielőtt a pusztulásba süllyedt volna. .
A BAM egy hónappal korábban, több mint két évtizeddel azután nyitotta meg a 35x19 méteres képernyőt, hogy a színházat élő előadás helyszínévé újította fel. A legkorszerűbb képernyőt be lehet gördíteni a színház alatti dobozba, amikor nem használják, és drámai kiegészítője a tömbben található, szerényebb méretű BAM Rose moziknak.
Most élőzenés filmeket, vörös szőnyegeket, premiereket tarthatunk - mondta Karen Brooks Hopkins, a BAM elnöke. Ez a fajta hely teszi különlegessé a moziba járást.
Arra a kérdésre, hogy a filmiparban ilyen zűrzavaros időszakban rettegett-e a képernyő hozzáadásától, Ms. Brooks Hopkins gúnyolódott.
New York az a fajta város, ahol az emberek szívesen járnak kulturális eseményekre, vacsorázni, moziba szeretnek menni - mondta. Ha nem, miért élne valaha New Yorkban? Túl nagy a nyaki fájdalom.
Amikor Matthew Viragh, a Nitehawk Cinema alapítója ide költözött Texasból, lenyűgözte New York színházainak sokfélesége, de a moziba járás élményét mégis kissé elavultnak és személytelennek találta.
Ez az érzés olyan erős volt, hogy kinyitotta Nitehawkot, mielőtt sikeresen lobbizott volna az állami törvényhozástól, hogy megsemmisítse azt a törvényt, amely megtiltotta az alkoholtartalmú italok filmszínházakban történő kiszolgálását. 
Italokkal, vacsorával és beszélgetőcsoportokkal a 2011-ben megnyílt Nitehawk már a környék kedvencévé vált.
Sok mozi és lánc nagyon megakadt ebben a rutinban, és nem tett semmit az élmény fokozása érdekében - vélekedett Mr. Viragh, aki jelenleg helyet keres egy másik színház megnyitására. Úgy gondolom, hogy a multiplexek tükrözték a kultúrát a 1980-as és 90-es években a bevásárlóközpont kultúrájának része volt. De volt egy visszahatás, és most az emberek valami személyesebbet akarnak.
A nagy színházi láncok egyre inkább egyetértenek. Most, hogy a sörfőzés, a nézetek és a cinepubok életképes vállalkozássá váltak, a nagy áramkörök utánozzák virágzó indie testvéreiket. Néhány, például a dallasi Grand 24, az ország első megaplexe, amely 1995-ben nyílt 24 képernyővel és 4900 férőhellyel, visszaszorította a képernyők számát és olyan kényelmi szolgáltatásokat, mint bowlingpályák, bárok és klubok, míg mások ételt és italt vezettek be szolgáltatás, Patrick Corcoran, a Színházi Tulajdonosok Szövetségének szóvivője szerint.
A tendencia az, hogy valóban megkülönböztesse tapasztalatait, mondta.
Chris Havens, az Apts and Lofts kereskedelmi tulajdonának igazgatója elmondta A Figyelő nemrégiben megnőtt a kereslet a moziterem iránt. Az a tény, hogy egyáltalán helyet keresnek, számomra elképesztő - mondta. 
Videológia: Az egykor videóbérlő üzlet ma videóbérlés, bár és vetítőterem.
Még a videotékák is hozzáadják a képernyőket: a Videology, egy majdnem 10 éves Williamsburg-i bérleti társaság, meglátta a fennsík fennsíkját, majd több évig egymás után visszaesett, mire Wendy Chamberlain tulajdonos egy bár és egy vetítőterem hozzáadásának ötletét találta el.
Nyilvánvaló, hogy az emberek otthon a laptopjukon néznek dolgokat - mondta Mrs. Chamberlain. De azért jönnek ide, hogy közösségi élményt szerezzenek, hogy más emberekkel együtt nevessenek és sörözzenek. És amennyire meg tudom mondani, az internet nem fogja pótolni az alkoholt.
Úgy tűnik, hogy a Netflix és az OnDemand által a multiplexekre okozott kár teret teremtett a kisebb, független színházak sikeréhez, hasonlóan a független könyvesboltokhoz, amelyek visszakapaszkodtak a piacra, miután az Amazon elpusztította a határokat, és megsemmisítette Barnes and Noble-t. Ami nem is olyan meglepő: az amerikaiak még mindig szeretik a vállalati láncok névtelen kényelmét és általános kényelmét, ugyanakkor hiteles élményekre, kézműves javakra és remek gondozásra vágynak. És bár a színházak soha nem fogják visszaszerezni azt a nézőszámot, amely a tévé emelkedése előtt volt, országos szinten egész jól teljesítenek: a pénztárak bevételei évente tovább nőnek, a képernyők számával együtt.
Ez a legritkább lehetőségeket rejti magában: esélyt kínál mind a mega-láncok, mind az ultra-egyedi megrendelések számára a fejlődésre. Nagy az ellenállás bizonyos csoportok részéről, akik pejoratív módon tekintenek a multiplexekre, de én ezt az ökoszisztéma részének tekintem - mondta Melnick professzor, de megjegyezte, hogy ennek ellenére elengedhetetlen, hogy a mozi igényt tartson a fülkéjére.
A mozik láncainak nagyon alaposan át kell gondolniuk a márkajelzésüket, mivel egy kurátor és csak egy könyvfoglaló olyan helyeken, mint a Nitehawk vagy az Alamo, óriási különbséget jelent. Az emberek bizonyos programozókat, szakácsokat és könyvesboltokat követnek, mert ízlésgyártók; az emberek nem anonim élményre vágynak, hanem valami egyedire.
A Nitehawk mecénások koktélt kaphatnak a bemutató előtt, alatt és után; a színház asztali szolgáltatást kínál a vetítések során.Egy nemrégiben megjelent péntek este a Cobble Hill előtti járda szokás szerint tele volt filmnézőkkel, akik arra vártak, hogy bejussanak, ahogy az elmúlt három évtizedben szinte minden péntek este történt, kivéve egy rövid bepillantást, amikor Mr. Elgart eladta a színházat a Clearview Cinemas számára. Elgart úr szerint a Clearview selejtezte az art house és családi filmek repertoárját, amelyeket szeretettel tökéletesített, és hamarosan küzdött az általuk bevezetett akció- és horrorfilmek felsorolásával. Annyira megdöbbent, hogy visszavette a színházat.
Fogalmuk sem volt, füstölgött Mr. Elgart. Nem a környékre, hanem a teljes körútra foglaltak.
Más szóval azt a hibát követték el, hogy azt gondolták, hogy Cobble Hill közönsége akkor vásárolna jegyet nagy valószínűséggel, ha olyan filmeket mutatna be, amelyek erényei mind speciális effektusokhoz kapcsolódnak, és ezért a surround hangzás lenyűgözően kibővítheti őket , nagyfelbontású és hatalmas képernyő. De mint bárki, aki valaha vásárolt 11 dolláros jegyet a színházba, elmondhatja, a Cobble Hill nem tartozik a város műszakilag legmegdöbbentőbb helyszínei közé.
Lényegében ugyanaz a hiba volt, amelyet a kritikusok, akik állandó félelemben élnek a következő technikai újdonságoktól, elkövetik újra és újra és újra - hisz abban, hogy moziba megyünk olyan egyszerű dolgot keresve, mint a szórakozás. De a filmnézés társadalmi vonatkozása nem csak valami visszatartó tényező abból az időből, amikor a technológia szükségessé tette, hogy mindannyian együtt nézzük, ez elemi.
Természetesen sok mindenre törekszünk, amikor moziba megyünk: szórakozás, izgalom, menekülés, de talán nem annyira a társas megelégedettség érzése, amely mind a városokban, mind a filmszínházakban jellemző - a nem egyedüli egyedüllétre, ami jön attól, hogy tapasztalatokat osztanak meg idegenekkel. Moziba járunk homályos vágyak és artikulálatlan igények, olyan vágyakozás utáni vágyakozások miatt, amelyek úgy tűnik, hogy valahogy homályosan megnyugtathatják őket a sötét színházban ülve, más emberek körében, akiknek ugyanaz a vágyvágy.
