Hogyan maradhatnak a múzeumok a kulturális térképen, amikor a felújítások miatt be kell zárni az ajtókat a nagyközönség előtt? Ahogy egyre többen az intézmények bővítése és korszerűsítése a Covid-19 utáni revitalizációs terveikben ez a kérdés egyre fontosabbá vált – különös tekintettel arra, hogy a legtöbb a múzeumok nem éppen a tésztában gurulnak . A járvány példátlan helyzet elé állította a művészeti szektort pénzügyi visszaesés a legtöbb múzeum még mindig nehezen lábadozik.
Sokan a közterületre néző felújítások felé fordulnak, mint nyilvánvaló válasz az alacsony látogatottságra, de bár a felújítás hosszú távon előnyös lehet a múzeumok számára, a kiterjedt korszerűsítések nem hajthatók végre úgy, hogy az emberek a galériákban forgolódnak. Ez az intenzív felújítás jellemzően a múzeum egészére kiterjedő leállást tesz szükségessé, amely hónapoktól évekig tarthat. Hogyan tudnak tehát a művészeti intézmények nemcsak kulturális gazdagítást nyújtani a művészettől éhező, karantén utáni társadalomnak, hanem elég pénzt is keresni ahhoz, hogy talpon maradjanak, amíg bezárják az újjáépítést?
a lakosság hány százaléka egyedülálló?
A Princetoni Egyetem Művészeti Múzeumában bontás folyik, hogy helyet adjon az újratervezett épületnek. Olvasson többet a projektről a PAW 2020-as történetében: https://t.co/kOMq4duOjp pic.twitter.com/ugbv5zqt0a
— Princeton Alumni Weekly (@pawprinceton) 2021. augusztus 20
A Princetoni Egyetem Művészeti Múzeumának van válasza. Bár a Múzeum felújítási terve megelőzte a Covid-válságot (az új épületet a ma már vitatott Sir David Adjaye 2018-ban jelentették be), a kurátorok és rendezők előtt álló dilemma ismerős. A Múzeum kénytelen volt hirtelen bezárni kapuit 2020 márciusában, amikor a koronavírus először felkapta csúnya fejét, de 2021. március , a „COVID-vezérelt bezárás” átadta helyét az „építési célú bezárásnak”, egy hosszú folyamatnak, amely csak 2025-ig (eredetileg 2024-ig) ér véget. Ezt az ötéves szünetet különösen nehéz lenyelni a 2024-ben vagy 2025-ben érettségiző princetoni hallgatók számára, akik egyetemi éveik alatt talán be sem teszik a lábukat egyetemük híres múzeumába és kulturális központjába.
Senki sem ismeri jobban a múzeum bezárásának sajnálatos következményeit, mint a személyzet, akik az intézmény bezárása óta azon dolgoztak, hogy új módszereket találjanak a művészetnek a princetoni közösségbe való integrálására. A digitális programozás virágzott a világjárvány elszigetelt napjaiban, de ahogy a világ lassan kinyílt, a Princetoni Egyetem Művészeti Múzeuma visszaállította a személyes eseményeket és kiállításokat, az egyetemen és azon kívül, majd elindított egy galériaprojektet Princeton belvárosában Art on néven. Hulfish.
A 2021 decemberében létrehozott Art on Hulfish elsősorban azért jött létre, hogy ellensúlyozza a közösség átmenetileg elveszített múzeumát, és évente négy kiállításnak ad otthont, amíg a múzeum új létesítménye meg nem nyitja kapuit a nagyközönség előtt. De ahelyett, hogy ezeket a kiállításokat a tipikus múzeumi programokhoz való visszatérésnek tekintenék, egyszerűen egy másik térben, úgy tűnik, hogy ezek a vitrinek kifejezetten arra irányulnak, hogy áthidalják a szakadékot nemcsak a princetoni közösség és maga a múzeum között, hanem a múzeum múltja és jövője között.
Művészet a művészetről: Kortárs fotósok nézzék meg a régi mesterek festményeit Az augusztus 19-én megnyíló remek példa arra, hogy a helyzetfelismerés milyen szerepet játszhat a kiállítások rendezésében. Az Art on Hulfish 2023-as kiállítássorozatának ez a legújabb része szerencsére nem vállalja azt az óriási feladatot, hogy helyettesítse a múzeum közösségben betöltött szerepét, vagy annak hiányában helyet foglaljon neki. Ehelyett a kiállítások elsősorban az étvágyat keltik, és a múzeum körüli közösség újjáépítésének folyamatát az újranyitáshoz szükséges időben kezdik meg. Művészet a művészetről lehetővé teszi, hogy a Múzeum jelenlegi felfüggesztése inkább inspirációként működjön, mintsem korlátozza, ami mindent megváltoztathat.
Kurátora: Allen R. Adler. Kiváló kurátor és oktató, Ronni Baer, valamint Peter H. Fox európai művészeti kurátor munkatársa, Művészet a művészetről mélyen belemerül a Princetoni Egyetem Művészeti Múzeum közel enciklopédikus gyűjteményébe, amely figyelemre méltó alkotásokat tartalmaz, hogy új módokat fedezzen fel arra vonatkozóan, hogyan tekinthetik meg, értelmezhetik és élhetik át ezeket a darabokat a művészek és a közönség egyaránt. Nem helyettesíti a Múzeumot, de nem is az a célja. Ehelyett arra összpontosít, hogy a diákokat és a polgárokat összekapcsolja a Princetoni Egyetem Művészeti Múzeumának múltjával, jelenével és jövőjével, aminek kettős hatása van: segíti a látogatókat, hogy még a bezárás alatt is kötődjenek a múzeumhoz, miközben feldobja az intézmény esetleges újranyitását is.
„Mivel a Princetoni Egyetem Művészeti Múzeuma zárva van, amikor újjáépítjük, emlékeztetni akartam a diákok és a közösség egésze, hogy csodálatos régi mesterfestmények vannak a gyűjteményben, amelyeket jelenleg nem tudunk bemutatni” – mondta Baer Megfigyelő . „Úgy gondolom, hogy a kiállítás inspiráló tanítási lehetőségeket kínál, kérdéseket vet fel az identitásról és az ikonicitásról, valamint arról, hogy a művészek hogyan és miért foglalkoznak a múlt művészetével. De vannak olyan pillanatok is a mókának, a szeszélynek és a felfedezésnek, amelyeknek széles körű közönségre van szükségük.”
A kiállítás több mint kéttucatnyi fényképből és nyomatból áll, amelyek a régi mesterek festményeit modern objektívvel újragondolják. Az alkotások változnak a játékostól (Vik Muniz ízletes Dupla Mona Lisa , ami a PB&J ikonikus félmosolyát tiszteletlenné teszi (Marcel Duchamp hírhedt L.H.O.O.Q., a művész hagyatékából kölcsönzött, azt teszi Mona Lisával, amit a hatodikosok tesznek, hogy évfolyamtársaik fényképeit utálják. ) a metatextuálisan reflektívig – a kritikusok régóta vitatkoznak azon, hogy a férfi szerepel-e van Eyck filmjében. Férfiportré [önarckép?] maga van Eyck volt, de Yasumasa Morimuráé BAN BEN egy Eyck egy vörös turbánban nem hagy kétséget az alany kilétét illetően: maga Morimura.
A kiállításon szereplő tizenhárom kortárs művész mindegyike új, ötletes és gyakran felforgató megközelítést talál a kulturális tudat felett állandó uralmat birtokló klasszikus remekművekhez. A régi mesterfestmények, kortárs kritikák és a nyugati történelem leghíresebb műalkotásainak meglepő küldetései kombinációjával a kiállítás alkalmas arra, hogy a művészileg jártas és művészileg leleményeseket egyaránt magával ragadja – mind a múzeumot. a törzsvendégek hiányolják a gyűjteményét, és a szerencsétlen diákok, akik túl későn érkeztek ahhoz, hogy megtapasztalják.
„Oktatóintézményként küldetésünk része annak biztosítása, hogy a múlt alkotásai továbbra is élő, lélegző tárgyakként értelmezhetők, amelyek a maguk korában kortársak voltak, és így továbbra is képesek érdeklődést kelteni” – mondta a múzeum igazgatója. James Steward. „Ez a kiállítás a történelmi műalkotások – amelyek közül néhány jól ismert – vizsgálata arra hív bennünket, hogy – gyakran humoros módon – újra foglalkozzunk a történelemmel, hogy segítsen megküzdeni a mai társadalmat és kultúrát érintő problémákkal.”
Művészet a művészetről reméli, hogy megkönnyíti a beszélgetést tegnapjaink és holnapjaink között: a művészeti kánon festői párbeszédbe kerülnek kortárs fotósokkal, a Princetoni Egyetem Művészeti Múzeumának múltja pedig kézen fogva a jövővel. És talán ez a legjobb, amit egy felújítás alatt álló múzeum tehet: ahelyett, hogy kétségbeesetten próbálná teljesen kitölteni a múzeum bezárása által hagyott űrt, hangsúlyozva, van még mindig elérhető (ami elkerülhetetlenül kiemeli mindazt, ami nincs), a múzeumok ezt a kínos interregnumot felhasználhatnák arra, hogy reflektáljanak saját történelmükre, hogy értelmes és művészileg jelentős kapcsolatot teremtsenek aközött, volt és akkor lesz . Az elhúzódó felfüggesztés egyedülálló lehetőségnek tekinthető a múzeum archívumának, közösségén belüli folyamatos és várt jelentőségének megerősítésére, múltjának tiszteletére és jövőjének építésére. Amint Művészet a művészetről teret biztosít a modern művészek számára, hogy bensőséges kapcsolatba kerüljenek a múlt mestereivel, akiknek munkássága a mai napig nagy hatást gyakorol, az ilyen jellegű kiállítások furcsa limitáltsága egyedülálló módon teszi lehetővé a Múzeum fényes múltjának és ismeretlen, felújított jövőjének egybefolyását – egy liminális tér. ez nem létezne, ha a múzeumot nem zárnák be felújítás miatt.
Mindez azt jelenti, hogy bár az ötéves bezárás messze nem ideális, addig is van értelme találni és a művészet ünnepelni. Talán egyszerre lehet előrelépni az építkezéssel és a kultúrával is — talán a múzeumoknak csak megoldást kell találniuk a kettő összekapcsolására.
Művészet a művészetről: Kortárs fotósok nézzék meg a régi mesterek festményeit augusztus 19. és november 5. között tekinthető meg az Art on Hulfishben, Princetonban, New Jerseyben.
