„Úgy érzem, hogy a hip-hop kultúra – pontosabban a tánc – az elmúlt 100 év legfontosabb és legdinamikusabb amerikai művészeti alkotása” – mondta nekem Adesola Osakalumi néhány órával a legújabb (és legrégebbi) előadásának nyitóestje előtt. munka. ' Szinte minden más táncformára hatással volt. Életet kapott a zenés színház, életet kapott a film, és a balett, a modern és más western formák megértették, hogy hatalom van benne. egyéniség .”
Merész kijelentés, de a bizonyíték megvan. New York városközpontjában Ősz a Táncfesztiválra két világpremiert rendelt be a 20. évfordulós évadra, és mindkettő mélyen gyökerezik a hip-hop kultúrában: Osakalumi JAM ON THE GROOVE 3 30-ért és A Központ nem fog tartani , Ephrat Asherie utcai táncos és Michelle Dorrance sztepptáncos együttműködése.
JAM ON THE GROOVE 3 30-ért
Az eredeti Off-Broadway sláger fontossága LAKÁS A VÁRON (1995) nem lehet túlbecsülni. Ez volt az első hip-hop színházi produkció, és Drama Desk Award-díjra jelölték a legjobb koreográfia kategóriában. A Hip-Hopot tiszta formájában a koncertszínpadra hozta. Tehát nagyon várták az Osakalumi, a GhettOriginal Productions Dance Company társalapítója és az egyik eredeti szereplő tag által megrendelt rekonstrukciót.
a burzsoá gondos lemészárlása
Ez azonban nem így volt az eredeti produkcióval. Annak ellenére, hogy a GhettOriginals az igazi üzlet (a társaság több korai Hip-Hop csoportból állt, amelyek 1989-ben egyesítették erőiket – a Rock Steady Crew, a Rhythm Technicians és a Magnificent Force –, és olyan legendás hip-hop úttörőket vonultattak fel, mint Steve „Mr. Wiggles ” Clemente, Crazy Legs és Jorge „Fabel” Pabon), a New York-i Minetta Lane Theatre 1995 novemberétől 1996 februárjáig tartó 100 előadásból álló előadása, majd az azt követő nemzetközi turné vegyes (és esetenként sértő) kritikai kritikákat kapott.
A mainstream média különösen bizonytalannak tűnt abban, hogyan beszéljen az új táncmozgalomról. A New York-i Channel 5 egyik színházi kritikusa panaszkodott: „Néhány rutin ismétlődővé válik, és néhány rap szám hidegen hagyott, egyszerűen azért, mert nem értettem a szöveget… De a tánc soha nem lankad, és ezeknek a gyerekeknek az energiája atom.' A CNN Entertainment News interjújában egy riporter kijelentette: „A hip-hop még fiatal. Hogy ez elfogadottá válik-e a színházi színpadon, úgy, ahogy a sztep vagy a jazz teszi, azt bárki találgathatja.”
Ellentétben azzal, hogy a média a GhettOriginal Productionst egy csomó gyerekként jeleníti meg a színpadon, a csoport évek óta része volt a modern táncfesztiválnak, és olyan társulatokkal lépett fel, mint az Eiko & Koma, Doug Varone és a Dancers. Menet közben műhelymunkát végeztek és átdolgozták a darabot, így mire a Minetta Lane Színházba került, az – ahogy Osakalumi mondta – „elég szilárd és bezárt” volt.
LÁSD MÉG: Mark Travis Rivera az akadályok áttöréséről a táncban
De ez egy korábbi verzió volt, amelyhez Osakalumi visszatért az újjáépítés előkészítésekor, köszönhetően a filmfelvételeknek és Jorge „Fabel” Pabon történész és levéltári tanácsadói képességeinek. „Szerettem volna teret adni magamnak, hogy lássam, valahogy majdnem ízlelőbimbók és kiindulni valamiből, ami megelőzte a Minetta Lane verziót.” Osakalumi az eredeti műsor egyik társkoreográfusa, alkotója és társrendezője volt, de azóta sokat tanult. Fellépett filmekben, televízióban, színházban és a Broadwayn. Szerepelt benne ELREJT! (mind az eredeti, mind a Broadway visszatér), újjáélesztése EQUUS és Skeleton Crew , jelenleg pedig társkoreográfus és tánctanácsadó Legmenőbb utazás – The Soul Train musical .
Az egyik fő dolog, amit Osakalumi ezúttal meg akart tenni, az volt, hogy beleásson a történetmesélésbe Beton dzsungel , az a szakasz, amely az eredeti és az aktuális műsort is megnyitotta. ' Konkrét kezdetben válaszként és a Rodney King-incidens és zavargások kommentálásaként készült” – magyarázta. 'Még akkor is nagyon szándékosan akartunk társadalmi, politikai nyilatkozatot tenni.' Ezt a részt ritkán említették az ismertetőkben, és ha igen, akkor gyakran félreértették. Fajta ezt írta: „Sajnos ez a kemény élre biccentés kissé egyszerű gondolkodású, inkább a „West Side Story”-nak, mint a gangsta rapnek köszönhető. Osakalumi és táncosai úgy érezték, hogy ezt a témát elkerülték, mert „ahoz, hogy beszéljünk arról, amit mondunk, el kell ismerni, hogy ezek megfontolt, szociálisan tudatos művészek, nem csak néhány kisfiú, akik úgy döntöttek, állj fel a színpadra és forogj a fejükön.”
A változások a Konkrét koreográfiája nem hatalmas ('más pozíció itt és más mozgásminta ott'), de a hatás érezhető volt. Az eredeti dalszövegek egy részét kivetítették a képernyőre, amit akkoriban nem tudtak volna megtenni, és a narratíva teljesebb lett. Ezúttal nem lehetett megkerülni a rendőri brutalitás témáját, hanem keresztül. Az a tény, hogy kijelentésük ma is ugyanolyan aktuális, mint 30 évvel ezelőtt – az egy egészen más cikk lehetne.
A második szakasz, Egy fagy portréja , ahol a tánc a legjobb. Három B-Boy (Victor “Kid Glyde” Alicea III, Anthony “YNOT”, Sammy “Samo” Soto) és egy ádáz B-Girl (Carmarry “Pep-C” Hall) egy old school töréscsatába keveredett, és ez megtörtént. élvezet nézni a legjobb hagyományos erők mozgását és lefagyását.
Moments in Motion , a kizárólag férfiakból álló szextett, szórakoztató visszalépés volt a korai hip-hop parti táncokhoz, mint a kígyó, moonwalk, robot és boogaloo.
Amit ebből a generációk közötti szereposztásból hiányzott az eredeti összetartozó energiája, azt pótolta a sztár minőségével. És Steffan „Mr. Wiggles” Clemente és Antoine „Doc” Judkins eredeti zenéje a '90-es évek közepének tiszta öröme volt.
A Központ nem fog tartani
Ephrat „Bounce” Asherie és Michelle Dorrance először a híres Broadway Dance Centerben tanított. Asherie, aki Izraelben született és Olaszországban, majd NYC-ben nőtt fel, Breakinget tanított, míg Dorrance, aki Észak-Karolinában nőtt fel, Tapot tanított. Úgy tűnt, nincs sok közös bennük, kivéve egy közös barátjukat – Brian Greent – és érdeklődést Marjory Smarth legendás House osztálya iránt.
filmek a Netflixen gyerekeknek
De 2006-ban mindketten meghívást kaptak a Derick K. Grant's-ba Képzeld el Tap bemutató Chicagóban. – Szobatársak voltunk! – jelentette be Asherie elragadtatva, miközben mindkettőjükkel beszéltem a Zoomban. Dorrance megpróbálta elmagyarázni a hip-hop tánc és a tap történelmi és stilisztikai metszéspontjait, azon a véletlenül zseniális módon, ami segített neki MacArthur-ösztöndíjat elnyerni, de most már annyira közel állnak egymáshoz, és annyira izgatottak voltak az új művük miatt, amelynek ősbemutatója volt. előtte este nehéz volt összpontosítani.
Dorrance emlékeztetett arra, hogy Asherie és Cyclone tolmácsolta a Coles és Atkins puha cipőt. Képzeld el Tap , a táncformák kapcsolatának bemutatására. – Igen, pontosan – mondta Asherie. – Például öltönyben…
Dorrance előrehajolt, és eszébe jutott. 'Ban ben Adidas —”
'Piros-'
'Vörös Adidas öltönyfarkú.'
– És egy kis piros Kangol. És egy botot, amit kidobtunk belemenni .”
Amikor a bemutató után mindketten visszatértek NYC-be, Dorrance elkezdett járni Asherie’s Breaking osztályára. „Mindig is vándor voltam – mondta –, szóval ez nem volt a wannabe elemeim kerékvágásán kívül. Ez abban az időben volt, amikor annyi órára járt, amennyit csak tudott, annyi stílusban, amennyit csak tudott. Aztán miután meglátta Asherie egyik szólóját, amelynek érzelmi mélysége volt, amit nem szokott látni az utcai táncban, Dorrance rájött, hogy együtt kell dolgozniuk, hogy Asherie stílusa „beletartozik abba a történetmesélésbe, amelyet lábmunkával hajtott táncosként és táncosként csinálunk. ütős táncosok. Ezek a formák együtt élnek és osztoznak a téren. Ez nem összeegyeztethetetlen szókincs azzal, amit csinálunk. Valójában számomra ez a következő rétege annak, amit mi tudott csinálni.”
Első hivatalos együttműködésük Dorrance-é volt ETM (2016), Nicholas Van Younggal együttműködésben készült. Dorrance számára Asherie jelenléte a darabjában azt jelentette, hogy „nem csak ebben a jazz-örökségben éltünk, hanem abban a térben, ahol a jazz öröksége vezette nak nek.'
Azóta gyakran dolgoznak együtt, kölcsönös tiszteletben tartva táncformáik egymáshoz kapcsolódó gyökereit – a sztepptánc végül is az eredeti utcatánc –, valamint formáik kifejezői lehetőségeinek kiszélesítésének víziója. „Mindig is bólogattak a sztepptáncosok és az utcai vagy klubtáncosok, ha látják egymást” – mesélte Dorrance. – Mert tudod, hogy családtag vagy, még akkor is, ha nem.
– Mint a származás – tette hozzá Asherie. 'Folytonosság.'
Legújabb együttműködésükhöz a világ jelenlegi állapotáról kívántak véleményt mondani. Ez egy éles tér létrehozását jelentette. „Van egy bizonyos szint, amikor maszkot kell viselnünk, vagy meg kell védenünk magunkat – függetlenül attól, hogy ez megfelel, vagy ahogyan akarod értelmezni, miközben megpróbálunk kapcsolatban maradni azzal, akik vagyunk érzelmi lényként.”
Kathy Kaufmann időnként pislogó, hűvös és gyönyörűen füstös világítása segített megteremteni ezt az éles teret, csakúgy, mint Donovan Dorrance (Michelle tehetséges öccse) „előkészített zongora”/dob kompozíciója. Mindenki feketét viselt.
mi történt éppen Mayoval
A tétel stílusok összekeverése: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking és House. Az ország minden részéből érkező szereplők osztoznak a lábmunkában, és ismerik a koreográfusok stílusát. A legtöbben dolgoztak már korábban Asherie-vel vagy Dorrance-szel, és sokan dolgoztak mindkettővel. Az eredmény egy „érzelmi és művészi stílusrejtvény”, tiszta érzelmi ívvel, amelyet izgalmas szemtanúi lehetünk.
A darabot Asherie és Dorrance duettje nyitotta, szó szerint reflektorfényben. „A legelső dolog, amit teszünk – magyarázta Dorrance – az a gesztus a fájdalmunk felé. Fizikai és érzelmi.” A mű az elszigeteltség, a közösség és a szolidaritás témáit járja körül. Egy ponton az egész szereplőgárda felsorakozott, és ritmikus gyalogos gesztusokat hajtottak végre. Úgy tűnt, ők is csak emberek, akárcsak mi. De aztán szólókra és táncra szakadtak, és eszünkbe jutott túlvilági tehetségük. Volt ott fájdalom, igen, de sok öröm is.
Az egész csoport – John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe „Beasty” Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta „Lil Bit” Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles „Lil Buck” Riley és Matthew „Megawatt” West csillagos teljesítmények. És Angeles (a Stomp hírnév) az élő ütőhangszerek fenomenálisak voltak.
Múlt, Jelen és Jövő
Ezek az évek Ősz a Táncfesztiválra Ritka lehetőséget adott a közönségnek és az előadóknak, hogy megtekintsék a Hip Hop tánc 30 éves fejlődését.
A szereplőgárdája A Központ nem fog tartani rohantak a próbájukról, hogy megnézzék JAM ON THE GROOVE 3 30-ért . – A törés jelenetében itt New Yorkban – mondta Asherie. Lekvár olyasvalami volt, amiről mindannyian hallottunk, és arról álmodoztunk, hogy meglátjuk. Az emberek, akik látták, azt mondták nekünk, hogy ez egy olyan előadás, ami nem hasonlít a többihez… Gyönyörű és megindító volt látni a Belváros színpadán.” Dorrance hozzátette: „Mi vannak munkájuk miatt. Végtelen és végtelen tiszteletem van.”
„Büszke vagyok arra, ahol tartunk” – mondta Osakalumi. „Tanúsítjuk, hogy évekkel ezelőtt úgy döntöttünk, hogy minden ellenállás ellenére és minden ellenkezés ellenére népszerűsítjük művészetünket. És itt vagyunk, 30 évvel később.”
Ban ben A Központ nem fog tartani , Asherie és Dorrance valami teljesen újat és önmagát csap meg: egy street dance stílust, amely számos street dance stílusból született, igazi érzelmi mélységgel. Ez nem csak a hibátlan technikáról és a csatákról, valamint az egyszemélyes mesterségről és közösségről szól – bár ezek az elemek természetesen ott vannak. Van még valami – valami lágyabb, kicsit szürreális és nagyon emberi. Alig várom, hogy lássam, mit csinálnak ezután.
Amikor megkérdeztem Osakalumit a hip-hop tánc jövőjével kapcsolatos gondolatairól, azt mondta: „Szerintem egy olyan térben van, ahol még mindig önmagára talál. Ahogy egyre több művész néz bele a teljes hosszúságú darabokba, és továbbra is hiteles történeteket mesél el, nincs más hova menni, csak felfelé és kifelé.”
Az előadás után egy csillogó fehér ruhás fiatal lányt néztem, aki toprockot próbált, miközben sorban állt a fürdőszobába. Megpördült, majd pózolt, és egy másik sztár született.
mi a legjobb kurkuma vásárolni
