Richard Kelly.Az Arrow Films jóvoltából És kissé viccesnek találom / szomorúnak találom / Az álmok, amikben meghalok / A legjobbak, amiket valaha is láttam.
Kevés már létező dal írja le jobban a filmet, mint a Mad World ikonikus borítója, amely a vége közelében játszik Donnie Darko , egy vicces, szomorú, álom egy olyan filmről, amelyben hősének halálát létének csúcsaként ünneplik. Tizenöt év telt el azóta, hogy az akkor 26 éves író / rendező, Richard Kelly egy gyanútlan közönség számára szabadította fel ezt a besorolhatatlan remekművet, és tizenöt éve annak, hogy a kezdeti színházi menet teljesen észrevétlen maradt. Ez nem volt meglepő. Kiemelkedően (bár véletlenül) egy apokaliptikus repülőgép-balesetet mutatott be egy hónappal szeptember 11-e után, a főhős érzelmileg zavart volt, megismerhetetlen és időnként nem is volt látható, és a cselekmény tervezése alapján érthetetlen volt. Ja, és volt egy óriási, végzetet mondó nyúl.
Azonban egyszer Donnie DVD-re, valami furcsa történt: közönséget talált. Olyannyira, hogy 2004-re Donnie visszatért a mozikba egy kibővített Director's Cut-ban. Végül a filmet sokkal többnek tekintették, mint egy furcsa kultusfilmet. Összetett családi dráma, hozzáférhető középiskolai szatíra, politikai nyilatkozat, meditáció a sors mibenlétéről és bemutatkozó színészek számára (például Patrick Swayze, Drew Barrymore és Mary McDonnell) és feljövőben (mint a Gyllenhaal testvérek, Jena Malone és Seth Rogen). Ünnepelni Donnie ’S 15thszületésnapját, Kelly felügyelte a színházi és rendezői darabok 4K-s restaurálását, amely Látás Los Angelesben március 30-ánthés a New York-i Metrograph 31-énutca, mielőtt még több városban korlátozott vagy egy éjszakás futamokra nyitnának. Richard Kellyvel beszélgettünk többek között arról, Donnie's újrakiadás, eredeti kiadás és előzetes kiadás. 
Donnie Darko .Az Arrow Films jóvoltából
Kíváncsi vagyok a színházi vágás és a rendezői vágás újbóli kiadásának döntésére. Ez azt jelenti, hogy szerinted a Director's Cut nem feltétlenül a végleges kiadás?
Sohasem szántam a Director's Cut-ra a színházi vágás helyébe. A terv mindig az volt, hogy együtt éljenek. A Director's Cut-ot inkább egy dal kiterjesztett remixjeként tekintem, mert sokkal több kiegészítő információ és anyag van. A színházi változat jobb első expozíciót biztosít a film számára, mert kevesebb információ és inkább egy titokzatos rohanás győzi le a nézőt első megtekintéskor. Aztán úgy terveztem a Director's Cut-ot, hogy azoknak szóljon, akik több információt és hosszabb formájú, regényszerűbb merülést kívánnak az elbeszélésben. A Director's Cut azoknak szól, akik oda akarnak menni, ezért fontos volt mindkét darabot helyreállítani és örökké életben tartani.
Egy érdekes dolog néhány rajongó reakciójában Donnie Darko rögeszmés igényük, hogy teljesen megértsék a film metafizikai rejtelmeit. Gondolod, hogy ennyire összpontosítva a film mitológiájára, levonod az érzelmi hatását?
Nem, jól vagyok vele! Ezért akartam megcsinálni a Director's Cut-ot. Egy csomóval több információt szerettem volna nyújtani, mint amennyi ott volt. Nagyon sűrű, réteges film, és sokkal nagyobb világ van a filmen túl. Néhány filmnéző mélyebbre akart ásni. Nagyra értékelem, és ezt szeretném nekik biztosítani. De egyúttal más emberek is be akarnak jutni. Titokzatosnak akarják hagyni a dolgokat, átélik az érzelmi élményeket, majd elmennek attól. Mindkét fajta tapasztalatban értéket látok. Sok köze van ahhoz, hogy a filmet két órás időkeretben emésztjük meg, de aztán hazamegyünk, és nyolc-tizenkét órás időkeretben emésztjük a televíziót. Nagyon sok fiatalabb emberrel beszélek, akik nagyon hajlamosak arra, hogy nyolc órát akarjanak megnézni, nem pedig két órát, ezért azt hiszem, ebbe belefér, hogy a filmjeim hosszabb verzióit csinálom. A teljes verzió Southland Tales , szerintem hat óra. Még nem sikerült befejeznem, de a teljes verzió szerintem hat óra. Grafikus regényes előzményeket is készítettem, rengeteg anyagot, amit még nem fejeztem be. De akkor is, ezek a verziók talán jobban játszanak otthon az emberek számára, mert fel kell kelniük és el kell menniük a fürdőszobába, vagy szendvicset kell kapniuk, vagy szundikálniuk.
Korábban interjúkban elmondta, hogy nyomásra kényszerítették Donnie Darko a mai napon, de úgy érezte, hogy 1988-ban kellett beállítani. Miért van ez?
Mondom ezt a három általam készített filmről és azokról a filmekről, amelyeket folytatni fogok: az egyik közös nevező mindig egy nagyon meghatározott idővonal, időbélyeg, dátum és idő lesz. Nem tudom, hogyan meséljek más módon. Számomra minden karakterdöntés, reakció és interakció válasz arra az időre, amelyben a történet játszódik. Ehhez a történethez a Reagan-korszak legvégén, amikor az átmenet időszakában voltunk, és jött egy fiatalabb generáció, amely elutasította a Drogellenes Háborút, az önsegítő mozgalmat, a Reagan-t politikák, valamint a kulturális magatartás bizonyos módon viselkedni. Dolgok mint Krisztus utolsó kísértése hogy kitiltják a színházakból. A tragikus és erkölcstelen válasz az AIDS-járványra. A különböző művészeti formák cenzúrája. Mindezek a fiatal generáció számára megrémültek. Átmenet következett. Tehát ennek a történetnek a választások előestéjén kellett lejátszódnia, a halloweeni hétvégén. És ennek így kellett lennie. Sosem tudnám másképp elmondani ezt a bizonyos történetet.
Egy másik dolog, amit a 80-as években állít, az, hogy felidézi mindazokat a legendás, 80-as évekbeli tinédzser- és gyerekfilmeket. Gondolsz Donnie Darko mint hogy inspirálják őket, vagy akár reakció is lehet ezekre a filmekre?
Nos, nyilvánvalóan tudatosan vagy öntudatlanul hódoltam sok filmnek, amelyet a 80-as években készítettem, de ezt a filmet még mindig egy 2000-es filmnek tekintem. Ez egy nosztalgia-darab a 2000-es és 1988-as évekből. Sok olyan film, amelyről beszél, mai filmként készült, ami megkülönbözteti őket. De úgy gondolom, hogy ezek a filmek lenyűgözték gyermekkoromat és serdülőkoromat. E.T. és A mélység és Vissza a jövőbe , ezek a filmek mind alapvető művészi felfedezési folyamatom részei. A DNS-emben vannak, sok szempontból.
A legtöbb tinédzserekkel foglalkozó filmmel ellentétben Donnie Darko a szülők jellemzését egyik legerősebb tulajdonságává, sőt talán érzelmi magjává is teszi. Mi késztette arra, hogy úgy döntsön, hogy a szülőknek ezeket a reflektorfénybe helyezett szerepeket adja?
Nos, a film elején a párbeszéd első vonala, amelyet Maggie Gyllenhaal szállít, az, hogy Dukakisra szavazok. Tehát rögtön két generáció közötti politikai konfliktust alakítunk ki. Liberális tinik kontra republikánus szülők. De az utolsó dolog, amit meg akartam tenni, démonizálni ezeket a republikánus szülőket, akiket általában nagyon tisztességes, empatikus embereknek éreztem, akik nagyon intenzív, lázadó, okos tinédzserek küzdelmeivel foglalkoztak. Ez egy igazi konfliktus létezik. Szóval szerettem volna megbizonyosodni arról, hogy elengedhetetlenné és szimpatikussá teszem őket, és remélem, hogy ezt el tudom érni minden olyan szereplővel, amelyet színésznek hozok létre. Még akkor is, ha egy szereplő esetleg megvetendő vagy valami szörnyen erkölcstelen cselekedetet tesz, megpróbálok némiképp rokonszenvet találni iránta. Ez érdekesebbé teszi őket. Soha nem akarom gyűlölni a szereplőimet. Szeretni kell mindet.
A megvetendő karakterekről szólva, mindig kíváncsi voltam Seth Rogen szereposztására, mivel ez volt az első dolog, amit Furák és kockák , és lényegében a karakterének sötétebb változatát játssza a műsorban. A szerepet szem előtt tartva írták-e neki, vagy kifejezetten miatta adták Furák és kockák ?
Valóban casting rendezőnk, Joseph Middleton és zeneszerzőnk, Michael Andrews dolgozott Furák és kockák , aki javasolta Seth-et . Amikor bejött, egyértelmű volt, hogy valóban, nagyon tehetséges, és rendelkezik ezzel a hitelességgel és gyengéd tulajdonsággal. Ez a két zaklató karakter, akit ő és Alex Greenwald játszik, vitathatatlanul a darab gazemberei, de Seth és Alex is a való életben a legkedvesebb, legszelídebb és legszerethetőbb emberek. Ez számomra érdekesebb, ha arra kérek valakit, hogy sodródjon abba a sötét oldalba, mert a végén meglepőbb teljesítményt kap, szemben azzal, hogy valakit, akit erre kértek, minden szerepben leadja.
Megcsináltad Donnie Darko a kolumbiai mészárlás nyomán, és a film bizonyos pillanatai, mint például Donnie fegyverrel hadonászó képe, most is hűvös párhuzamokat hoznak fel. Milyen hatással volt Columbine a film fejlődésére és reakciójára?
Columbine olyasmi volt, amely mélyen érintett és nagyon mélyen megzavart, amikor megtörtént. Az árnyékot vetett a filmre is, amikor 2001-ben a Sundance Filmfesztiválon bemutatták, körülbelül nyolc-kilenc hónappal a szeptember 11. előtt. Ekkor Columbine még mindig nagyon beszélgetett. Emlékszem, hogy a forgalmazók azonnal meghátráltak a filmtől. Nagyon érzékeny időszak volt, és az emberek egyszerűen nem voltak kényelmesek olyan filmet terjeszteni, amelyben egy tinédzser fegyvert lőtt.
Minden műved, legalábbis azok, amelyeket előállítottak, nagyon nagy koncepciójú, összetett cselekményeket tartalmaztak. Vázolja a karakteríveket, mielőtt kitalálná a cselekmény részleteit? Vagy kitalálja a cselekménygépezetet, és beleilleszti a karaktereket?
A cselekménygépezet nagyrészt akkor jelenik meg, amikor az első alaprajzokat felvázolják. Amikor középiskolás koromban voltam, építész vagy politikai karikaturista voltam. Aztán középiskolás koromban úgy voltam vele, hogy LA-ba megyek, hogy egyszerre legyen filmkészítő, építész és politikai karikaturista! [nevet] Tehát valószínűleg először az építészet kerül be a cselekménybe, de utána szeretnék megbizonyosodni arról, hogy a szereplők logikusan, érzelmileg őszintén navigálnak-e ebben az építészetben.
Tizenöt évvel később a film reakciója még mindig meglep?
Folyamatosan csodálkozom a filmre adott válaszon. Engem ez inspirál. Nagyon óvatos és ambiciózus lesz a következő filmjeimmel kapcsolatban, hogy megbizonyosodjak arról, hogy minden erőforrásom és forgatókönyvem ott van, ahol lenniük kell, a megfelelő emberek. Ijesztő, de továbbra is inspiráló. Olyan sokáig ezt a filmet kudarcnak, kicsinek, szélsőségesnek vagy kultusznak fogták fel. Nagyon értékelem a kultusz szót. Bármelyik nap elveszem, de nekem annyit jelent, hogy látom ezt a filmet a mainstreambe lépni, mert a mainstream művészként való részvétele azt jelenti, hogy megkapja az erőforrásokat ambiciózus, eredeti történetek elkészítéséhez. Ezt akarom csinálni. Nem tudok mást csinálni. Nem érdekel semmi más.
