Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Egyszer a lemeztárolók között gyökerezve a késő, nagyszerű Central Recordsnál, Cambridge-ben (Massachusetts), rábukkantam a Yoko Ono albumokra, és a pult mögött megkérdeztem a nyugalmasan öregedő ravert. Dalalapú lemezek voltak, vagy több avantgárd, musique concrète cucca? Élvezetesek voltak ezek az albumok önállóan, vagy csak Yoko a borítékot tolta a borítékért a kedvéért? A férfi nem volt hajlandó közvetlenül válaszolni a kérdésemre, a férfi lenézett a székletéről, leeresztette a szemüvegét és azt mondta nekem, hogy Yoko Ono nem szakította meg a The Beatles-t - John Lennon.
Most hogy ellentmondásos állítás volt ennek a főiskolás gyereknek, a bölcsészettudományi oktatás átkozott. A zenekar archetípusát felbomló féltékeny nő annyira beágyazódott kulturális tudatalattinkba, hogy a Yoko név minden olyan nőt lobbizik, akiről úgy vélik, hogy veszélyezteti a zenekar egységét. Paul, George és Ringo nyilvánvalóan egyetértettek abban is, hogy házastársakat nem engednek be a stúdióba, de John nem.
Ezért kezdtem a Plastic Ono-val, és a Yoko-val dolgoztam…, hogy minél több üzletem legyen - mondta Lennon a New Musical Expressnek ’69 -ben. Nincs elég kimenet számomra a Beatles-ben. Az Ono Band az én menekülőszelepem. És hogy ez mennyire fontos, számomra a Beatleshez képest várnom kell, és meglátom.
Most, hogy titokban kanadai elkezdődött az Ono szólótermékének kiterjedt újrakiadási kampánya , végre megnézhetjük Ono teljes katalógusát egy kevésbé nőgyűlölő lencsével.
A múlt héten megjelent a katalógus első három kiadása - a kettő Befejezetlen zene albumok Lennonnal 1968-tól, Két Szűz és Élet az oroszlánokkal , a free-jazz proto-punk megdöbbentően hatalmas robbanásával együtt, az 1970-es évekből Yoko Ono / műanyag Ono zenekar .
Itt van egy ügy világos szépsége és a vetélés réme, amelyet elénk tártak.
Bárki, aki avantgárd zenét ad elő, már az elején nyitottá válik bizonyos ellenségeskedésre és gúnyolódásra - írta Lester Bangs Yoko Ono / műanyag Ono zenekar .
És ha ez a személy véletlenül Yoko Ono is, aki nemcsak ajándékot mutatott be annak érdekében, hogy álcázó „történésekkel” összeszedje magát, hanem szegény Johnt is tévútra vezette, és egynél több bennfentes a „Beatles felbomlásának” tulajdonította, miért, csak az arányos növekedésre lehet számítani. Nemcsak a legtöbb embernek nincs ínyére az a fajta távoli bugyuta, amelyre Yoko szakosodott; valószínűleg nem adnák meg neki a napszakot, ha úgy néz ki, mint Paula Prentiss, és úgy énekel, mint Aretha.
Amit Bangs tagad, amikor az első két lemezt Lennonnal hívja, két gazdag waif ego-útjai a hatvanas évek zenei forradalmaiban és a Dilletente Garbage-ben egyszerűen megértik azokat a folyamatokat és fogalmakat, amelyek informálják a gyakorlatát.
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 2178294126 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]
Ono első férje, japán zeneszerző Toshi Ichiyanagi , bemutatta John Cage-nek a New School for Social Research egyik zeneszerzési órája után, és Cage munkája döntő fontosságú Ono munkájának kibontásában. Cage nem látott negatív teret, csak pozitív űrt. Ha zenei hangokhoz jut füled, akkor ez olyan, mint egy ego fejlesztése - mondta híresen. Elkezded visszautasítani azokat a hangokat, amelyek nem zenei jellegűek, és így elvágják magukat a sok tapasztalattól.
Ez egy egészséges objektív az első két Ono és Lennon lemez megtekintésére, mert nos, még mindig kihívást jelentenek.
Két Szűz , akinek hírhedten eladhatatlan borítója meztelenül áll, nagyrészt formátlan. Egy madárdal nyitja meg az albumot, de gyorsan rezgésekké, pislákoló zongora billentyűkké, pitter-patterré és Ono immár védjegyű márványzá válik. Lennon otthoni stúdiójában rögzítették, miközben felesége távol volt nyaralni, Két Szűz megörökítette a párok közötti egyesülés pillanatát, még mielőtt kapcsolatuk létrejött volna, és mint ilyen, a zenetörténet létfontosságú dokumentumává válik. Éjfél volt, amikor befejeztük, majd hajnalban szerelmeskedtünk - mondta Lennon Jann Wennernek 1970-ben. Nagyon szép volt. 
1. befejezetlen zene: Két szűzTitokban kanadai
Ekkorra Ono néhány éve részt vett a Fluxus művészeti mozgalomban, hajlandósága a neodadaista zajra és a szájról szájra történésekre, amelyek az avantgárd művészet számos új formáját születték.
Olyan művészek jellemzik, mint La Monte Young, John Cage és Yoko Ono, átlagos kulturális megfigyelője nem gondol sokat a Fluxusról, mert nos, játékuk része az volt, hogy csendben és mélyen futottak - írta Tim Sommer kollégám kiváló profiljában a La Monte Young Fluxus világítótestén. Azok, akik szemtanúi voltak a Fluxus innovatív rombolásainak és rekonstrukcióinak, arra inspirálódtak, hogy valami újat építsenek a hamuból. Látta, az volt ezek emberek - akiknek a füle maradt csengés a Fluxus meztelen bombáinak minimalizmusával - akik megteremtették a jövőt.
John Cale, a Velvet Underground hegedűse felidézte barátságát a Fluxus társalapítójával, amikor pár hónappal ezelőtt láttam őt beszélni a Musée des beaux-arts de Montréal-ban.
George Maciunas, a Fluxusból, barát, pimpernel volt, mondta Cale. Segített a művészeknek abban, hogy a Tribeca és a Soho loftjaiba költözzenek ... ez lehetővé tette Andy és a Gyár védett helyzetének kialakulását. Maciunas megvásárolna egy nagy tömbházat Sohóban a művészek számára, hogy ösztönözzék őket, majd arra ösztönzik őket, hogy pályázzanak az Artist in Residence igazolásokra, amelyeket a stúdióikba helyezhetnek, hogy ott lakhassanak és dolgozhassanak a bérleti díj töredékéért.
Ez arra tanított, hogy bár a Fluxus a radar alatt működött, nem vonhatjuk le a befolyását New York feltörekvő művészeti színterére, vagy Yoko munkájára. És mint ilyen, a Fluxus művészek menthetetlenül kötődnek a formakísérletekhez.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Vegyük fontolóra a következő befejezetlen zenei kiadást, Élet az oroszlánokkal , amelyet a kórházban rögzítettek, amikor Lennon Ono mellett feküdt a vetélését követően. A Lennonnal való partnerségére vetített Onon kívüli minden más miatt itt volt valaki, aki hajlandó legbensőségesebb küzdelmeit acetátra vetni annak érdekében, hogy elősegítse a személyes kapcsolatot a rettenthetetlen hallgatókkal. Amikor visszahallgatjuk, amikor egy újságcikket olvas Két Szűz a felvételen most már egyértelmű, hogy a mű fogalmi szonikus önéletrajzként való értelmezésének felelőssége ránk, mint hallgatókra hárult.
Figyelembe véve egy másik Fluxus világítótestet, Joseph Beuys német művészt, most ezeket a műveket úgy is tekinthetjük, mint Ono társadalmi szobor kísérletét.
A társadalmi szobrok valamiféle Beuys-féle dolgok voltak, ahol az emberi tevékenység a társadalom nagyobb megértését formálja. Ezt Ono 1964-es munkája során korábban birtokolná Vágott darab , ahol a ruhadarabjait lassan levágták, hogy felfedjék a benne lévő meztelen embert. A koncepciót ugyanabban az évben a gyakorlatba is átültette, amikor kiadta prózagyűjteményét, Grapefruit , oktatási, részvételi tevékenységekkel terhelve, amelyek interakciót váltottak ki. De azon az első kettőn Befejezetlen zene Lennonnal együtt kiadja, hangjában megragadta ezt az erőt. Itt van egy ügy világos szépsége és a vetélés réme, amelyet elénk tártak.
Majdnem 50 évvel azután, hogy először meghallgatták ezt a három albumot, közelebb állunk-e ahhoz, hogy jól érezzük magunkat kultúrának?
Ono és a Fluxus művészei hasonló okból nagyon csodálták a nagy médiaelméletet, Marshall McLuhan-t. McLuhan üzenete, miszerint a médiát fogyasztjuk, végül is tájékoztatja az üzenetét, hatalmas volt, de globális faluról szóló elképzelései megjósolták az elektronikus kölcsönös függőség és a törzsi bázissal rendelkező kollektív identitásra való támaszkodás jövőjét. McLuhan alapvetően megjósolta az internetet és az elektronikus zene mindenütt jelenlétét. De azt is megjövendölte, hogy egy műbe ágyazott nagyobb társadalmi koncepció ötletei hamarosan összekötnek bennünket. Ez volt az a képességünk, hogy a fogalmi jelentést elválasztjuk az absztrakciótól, és Ono pontosan ezt tette a munkájával.
Úgy értem, sokkal értelmesebb, ha együtt csináljuk, tudod, Ono 1969-ben elmondta a McLuhannak. Azelőtt nem dolgoztam senkivel. Mindig magam csinálok dolgokat. És valahogy most könnyebbnek találom, mert nos, egy pontba kerültem, hogy ez akkora feszültség és minden. Nagyon kevés remény volt, így azt mondtam: Nos, ha a Fehér Ház előtt állok, tudod ... és ha engem lőnek le, akkor a világ elkezdhet gondolkodni a békén. Ennyire nehéz kommunikálni, tudod. És természetesen John sokkal jobban hozzáfér a kommunikációhoz, tudod, és mindez. Szóval, ezt használjuk. És akkor ideális szempontból mindketten ötletekkel állunk elő, tudod, együtt. És így könnyebb.
Ezek az ötletek az 1970-es években kristályosodtak fel Yoko Ono / műanyag Ono zenekar , Lennon különállójával együtt kiadva Műanyag Ono zenekar rekord.
Most Yokónak végre megvan a maga albuma, és ez jót ígér a Murk ikrek jövőbeni kísérleteinek ezen a vonalon - írta Bangs. Egyrészt Yoko ezúttal kiváló tartalékkal rendelkezik: az egyik számban egy Ornette Coleman kvartett szerepel, a többiek pedig John, Ringo és Klaus Voormann basszusgitárosokat keresik olyan kíséretek kidolgozásában, amelyek felváltva olyan őrültek, mint maga Yoko, és meglehetősen visszafogottak. Mindig átgondoltan, gondosan elrendezve hangzik, megfelelő ; és Yoko zenéjével, ami mond valamit.
John gitárja erős és sistergő, egy őrült reszelő vágja át a régóta hallott legbeszédesebb torzításokat. Most valóban megtanulja ezt a nyelvet, és énekes magas hangjai és guturalis ritmusai ugyanazzal a mérvadó hanggal beszélnek, amelyet a Beatles-szel mutatott. És amikor hirtelen letér ezekről a csapásokról egy szakszerűen elvont gitárvonalra, egyenesen Chuck Berryből (mint a „Miért” című részben), akkor csak eláll a lélegzete. 
Szeretnék, ha egyetlen parfümben lebegő szilva szolgálna férfi kalapban.Youtube
1970 áprilisában Ono és Lennon a vitatott Primal Scream pszichoterápián esett át, amely arra kérte a beteget, hogy sikítsa le a fejét annak érdekében, hogy kiderüljön valamilyen gyermekkori trauma. Ono már korábban is hadonászott és sikoltozott, de jelentős volt az az ötlet, hogy Arthur Janov új terápiája ugyanolyan cselekedeteket ölel fel, amelyek felé már folytatott. Ma is vigaszt talál a sikolyban, legutóbb ebben a videóban, a legutóbbi elnökválasztás eredménye alapján:
[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 'info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/105454514&hl=hu 1 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 439 ″ frameborder = 0 ″ style = border: none; túlcsordulás: rejtett görgetés = nem]
Nem gondolok jobb időt a történelemben, amikor azt hallom, hogy egy nő sikoltozik-énekli a fejét - írta Merrill Garbusdallam-yArDs be ez Pitchfork összefoglaló művészek, akik kommentálják Yoko jelentőségét.A hit ugrásai a hit további ugrásait inspirálják ... Milyen kiszolgáltatott dolog egyáltalán énekelni! Nem beszélve arról, hogy nőként és anyaként, feleségként - ebben a feleségben - az élet csinos, intenzív, gyakran eksztatikus hangszíneiben énekeljünk. Mégis nincs habozás vagy bizonytalanság Yoko munkájában. Csak ötletességet, kíváncsiságot és a női sikoly-ének vakmerőségét hallom.
Garbus szavai elgondolkodtatnak bennem, vajon majdnem 50 évvel azután, hogy először meghallgatták ezt a három albumot, vajon közelebb állunk-e ahhoz, hogy jól érezzük magunkat kultúrának? Még ez a lényeg? Onóé MoMa retrospektív a tavalyi év még mindig avantgárdnak tűnt, túlvilági, de nem idegen. Jelenlegi izlandi kiállítása, a Yoko Ono: Még egy történet… is, amelyben a Moe's Tavern Yoko stand-inja által készített farkas sávrendelést idézi fel a A Simpson család —Egy parfümben lebegő szilva, férfi kalapban tálalva. Most ez az amit társadalmi szobornak hívsz.
Tisztítsd meg a polgári betegség, az „intellektuális”, a szakmai és a kereskedelmi kultúra világát ... írta George Maciunas Fluxus-kiáltványában, amelyet végül a résztvevő művészek elutasítottak. FORRADALMI ÁRVÍZ ÉS DAGADÁS TÁMOGATÁSA A MŰVÉSZETBEN… elősegíti a NEM MŰVÉSZETI VALÓSÁGOT, amelyet minden nép, nemcsak a kritikusok, a dilettánsok és a szakemberek felfoghatnak, egyesítsék a kulturális, társadalmi és politikai forradalmárok kádereit egységes frontra és cselekvésre.
Néhány mű célja, hogy gondolkodásra késztessen és felrázzon minket, míg más művek egy másik polcon ülnek, mint tiszta szórakozás. Most, 83 éves korában Yoko Ono még mindig túlvilági hangzású.
De bár valószínűleg a jövőből származik, vigyáznunk kell arra, hogy ne nevezzük tovább futurisztikusnak, nehogy elhatárolódjunk attól a nyers emberségtől és az elkötelezettségtől, amelynek érzésében segíteni akart. Az a képesség, hogy összejöjjünk és kifejezzük magunkat a fogalmi absztrakció révén, szilárdan a jelenben gyökerezik. Most nagy szükségünk van rá.
