A durva, a furfangos és a szemérmetlen három olyan szó, amely elég pontosan leírja az Adam Sandler-filmeket általában, és különösen az 50 első dátumot. Hasonlóan az 1998-as Valentin-házasához, az Esküvői énekesnőhöz, ez az állítólagos új vígjáték a liverwurst arcú Saturday Night Live alumnust párosítja, habos, tágra nyílt szemű Drew Barrymore-val, aki kedves kovászképző szer a csúnya, csiszoló és hátborzongató személyhez, amelyet Mr. Sandler (és az ízléstelenségből táplálkozó félrevezetett filmkritikusok mindig zavarba ejtő testvérisége) valószínűleg stílusnak nevezi. Mégis, a szokásos jackass-öklendezések és a beteges, szofomor érzelmek itt vannak bőven: meleg viccek, vadverések, öreg szenilis emberek, akik piszkosul beszélnek, és a szánalmas társadalmi és orvosi összeegyeztethetetlenség, akik Sandler úr részvényes debreceni portfólióját úgy kezelik, mint a bajnokok és hősök.
A nem létező cselekmény feldolgozza Harold Ramis 1993-as Groundhog Day című filmjét, amelyben Bill Murray egy cinikus időjósot játszott, aki újra és újra átélte a február 2-i eseményeket, amíg meg nem tanult empatikusabbá válni az árnyékát kereső Punxsutawney rágcsáló felé. Ha karaktere megakadt a tisztítótűzben, Drew Barrymore karakterét, Lucy-t elkényeztetettnek ítélik. Orvosi jelenség, aki csak törött időben él, ő egy művészeti tanár, aki fejsérülést szenvedett egy autóbalesetben. Most minden este elveszíti rövid távú memóriáját, és minden reggel arra ébred, hogy azt hiszi, hogy ez az egész a baleset napja, ami egyben apja születésnapja is. Nem akarja tudni, hogy gyűlölködő apja (Blake Clark), szteroidpumpa testvére (Sean Astin) és különféle natív hula táncosok (elhanyagoltam, hogy mindez Hawaiin zajlik?) Együtt jár a gégével , még a Hatodik érzék éjszakai ismétlését is megnézve, és sokkot és meglepetést színlel minden alkalommal, amikor Bruce Willis szellemnek bizonyul. Amikor a téveszmés terápia unatkozik, Mr. Sandler tengeri állatorvosként és Henry nevű hölgy turisták meghódítójaként lép be. Abban a percben esik Lucy-nak, amikor észreveszi egy étkezőben, és egy gofrisalomból házat csinál. Szereti szimatolni az ujjait, mert makrélaszagúak. Ez csak az émelyítő tiszta rész. Az émelyítő piszkos részek gyorsabban megtámadják azt, ami az agyadból megmaradt, mint mondhatnád Farrelly Brothers.
Minden Adam Sandler-filmben szórakoztatják a melegeket, az időseket, a paraplegikusokat, a szemétkosarakban és a kerekesszékes embereket. De vajon nem kíváncsi, hogy az egyetlen ember, aki sérültnek és lelkiállapotúnak tűnik ezekben a filmekben, maga Adam Sandler? A kellemetlen 50 első dátumban hiányosságai még halálosabbnak tűnnek, mint a zsibbadóan igényes Punch-Drunk Love-ban. Míg George Wing béna forgatókönyve magával ragadhatatlanul hosszú, 95 percig tartó vonásig, véget nem érő dátumokkal, amelyekben Lucy úgy gondolja, hogy először találkozik Henryvel, az ismétlődő csókolózási jeleneteket Peter rendező ellensúlyozza. Segal elkötelezettsége a túlzott túlterhelés iránt. A romantika minden szakaszában a film annyira szkatológiává és gyermekkori serdülőkorba torkollik, hogy úgy tűnik, Mr. Segal egy ujjal a torkán rendezte. Mr. Segal a dühkezelésért felelős ember és a II. Dióprofesszor: a Klumps, többek között az imbecilikus szégyentől, így valószínűleg senki sem lép be ebbe a kriptába finomság, frissesség vagy stílus keresése céljából.
De még hollywoodi mércével mérve is, milyen elme csapja meg ezt a sok WC-humor és fizikai bántalmazás kombinációját egyszerre? Készüljön fel az óriási óvodai darabokra a véraláfutó herékről, a nagymértékben hányó rozmárról és a közeli hermafroditáról. (Nem lett volna elegendő egyik vagy másik?) Lucy apja kegyetlenül utánozza és gúnyolja fia beszédhibáját. (Nem elég a fiatalember eltúlzott pécsei?) Mindannyiunkat arra biztatunk, hogy nevetően nevessünk egy agykárosodott elmebetegen, és egy beteg vicc Gary Busey halálközeli halálesetének életszerű motorkerékpár-balesete miatt ugyanolyan sima, mint az elefánt trágyája. Aztán ott van az örök Sandler-repertoár melletti Rob Schneider hammy, túlterhelt előadása, mint egy sötét bőrű és pidgin angol hawaii doppingfüggő, aki folyamatosan új módszereket talál arra, hogy egy cápaharapástól elszakítsák a hasán lévő sebeket.
Hülye, durva és mélységesen vicces, ez az a fajta film, amely arra készteti, hogy imádkozzon, hogy egy igazi élő tigrisfog jelenjen meg egy jelenet közepén, és önmagában is maradandó károsodást okozzon. Most van egy kegyetlen vicc, ami igazán öltésekben hagyna.
Túlhajtott Trió
A perverz szex és a teljes frontális férfi meztelenség körüli összes hype és vita ellenére Bernardo Bertolucci The Dreamers című filmje parancsra izzad, de nem figyeli fel. Elgondolkodtató és rendíthetetlenül szexuális. A mozitól és a Káma-szútrától megrészegülve Bertolucci az utóbbi néhány filmjében elhagyta azokat a hormonokat, amelyekkel Marlon Brandót vezette a párizsi Last Tango-ban, hogy bemutassa a vaj egyetlen felhasználási módját, amely Julia Child-nál soha nem fordult elő. De az álmodozókban, Párizsban, 1968 viharos tavaszán, Mr. Bertolucci visszatér három kedvenc témájához: szex, filmek és politika. Akkor mindhárman teljes gázzal jártak, ami a kaotikus 60-as évek fordulatát táplálta. Az év sztrájkok, hallgatói tiltakozások, politikai botrányok és dühös, láncfüstölő hedonizmus ideje volt, amikor Henri Langloist kiszorították a párizsi Cinematheque Française halcyon-termeiből, és a garázdaságban lévő mozifilmek tömegei az Új Hullámmal kapuikhoz láncolták magukat. olyan ikonok, mint François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo és Simone Signoret. Az újonnan érkezett Bertolucci, Pier Paolo Pasolini volt asszisztense, aki 1962-ben első filmje után csatlakozott a szent sorokhoz, ott volt, és az emlék adrenalinja nyilvánvalóan még mindig az agyában jár. Utoljára elég embert annyira befolyásolt a képernyőn találkozott filozófia, hogy hajlandóak voltak megrohamozni a barikádokat, harcolni a klubokkal és könnygázzal hadonászó rendőröknek, hogy megvédjék Nicholas Ray filmjeit.
Gilbert Adair regényéből adaptálva az Álmodozók Matthew (Michael Pitt), magányos, naiv amerikai hallgató és kielégíthetetlen cinephile élményeit mutatja be, akik éjjel-nappal a filmszínházban lógnak. Egy kis pálinkával és a sors csavarásával találkozik Isabelle-vel (Eva Green) és Theóval (Louis Garrel), egzotikus francia ikrekkel, akiknek különc szülei hosszabb szabadságra mentek, és a testvéreket egyedül hagyták a rendetlen, tágas és kissé csavaros családi apartman. Két napon belül a testvérpár áthelyezi Matthew holmiját a szállodájából a lakásukba, ahol kacérkodnak, elbűvölnek, romantikáznak és egy egész életét megváltoztató ménage à trois-ba csábítják. Itt van egy udvarias, halk szavú, tiszta vágású amerikai San Diegóból, zöld pázsit, kombi és Brooks Brothers gombnyomásos háttérrel, akinek szexuális hajlandóságát fokozatosan csökkenti egy vérfertőző testvérpár, amely alig várja, hogy beavatja őt saját rendhagyó szexuális forradalmuk bohém játékai. Ugyanolyan film a filmről, mint a kopulációról. Mivel a túlzottan hármas hivatkozások az élettapasztalatokra csak a képernyőn látott filmek jeleneteire korlátozódnak, Bertolucci Chaplin, Garbo a Christina királynőben, Fred és Ginger filmklipjeibe vág, és természetesen minden amerikai kitörölhetetlen első benyomása Paris-Jean Seberg eladta az International Herald Tribune-t a Rue l'Opera-n, a Lélegzet-mentesen. Matthew a vérfertőzés dekadenciájának szekuláris létezésébe keveredik, teljes megadással átadja magát minden szexuális kísérletnek, amíg a kívüli, zavargásoktól tépett utcákon végzett kalandok utolérik a bent lévő ágyak felébredéseit, és az érettségig és az önfelismerésig vezető út elválasztás. Matthew végre rájön, hogy az életben több is van, mint a nem specifikus nemi orgazmus. A feltett kérdés: Mi a helyzet a folytatással, ahol kanos átalakulását próbára teszi San Diego tenyere alatt?
Rengeteg a szex, de a legtöbb gyenge és egyik sem nagyon lüktet. A színészek szinte vörösek a zavarban, és Eva Green kivételével - aki szimulált kéjjel nyög, mint egy pornókirálynő - úgy tűnik, senki sincs nagyon bekapcsolva. Mr. Pitt, búzaszínű hajjal és duzzadt ajkakkal, nagyon kényelmetlen brooklyni színész, csupasz fenekét és johnsont, de túl szikár és szájbarágós szájjal rendelkezik ahhoz, hogy nagy lázzal küzdjön. A barokk párizsi műhely, ahol az ifjúság eljátssza fantáziáját, kedves, elnémított minőséget kölcsönöz a filmnek, amely ritkán merészkedik napfénybe, de ez egy rövidlátó téma, amelyet Bertolucci nem képes teljes mértékben túlmutatni saját személyes látásmódján. Az 1968-as francia politikai légkör nem olyan téma, amelyre sokan kíváncsiak 2004-ben, és a szex nem erotikusabb, mint Janet Jackson a Super Bowl-ban. Régi és szenvedélytelennek tűnő film a fiatalságról és a szenvedélyről.
Can-Can Can!
Can-Can, az első Encores! 2004-es produkciója eloszlatta azt a mítoszt, miszerint a régi Broadway-musicalek ez a népszerű színpadi koncertváltozat-sorozata túlélte hasznosságát és népszerűségét. A belváros erkélygerendáiról pattogó jóváhagyó sikolyokból nem tudnád. Egy kérdés azonban nyaggat. Az Encores eredeti célja! Tíz évvel ezelőtt azt kellett bemutatni, hogy senki sem látta évek óta, díszletek és jelmezek nélkül, az egész színészgárdával könyveket és libretókat cipeltek a kezükben, és elhanyagolt, gyakran elfelejtett, második pillantásra érdemes partitúrákat adtak elő. Kvalifikál-e Cole Porter habos, de vacak Can-Can? Talán nem sokat látott azóta, hogy 1953-ban megnyílt a határozottan vegyes kritikák, olyan stábokkal, mint Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon és Hans Conried, de két évig futott és Tony-díjakat kapott Gwen Verdonért és a koreográfiáért Michael Kidd, akkor ki nevezné homályosnak? Most pedig elmehetünk a gyűrű megfelelő sarkaiba, és kijöhetünk, hogy vajon érdemes-e még egyszer megrendezni. Abe Burrows könyve mindig lapos volt, de 50 év alatt haj nőtt. Időálló tartósságuk ellenére pedig az olyan slágerek, mint az I Love Paris, a C’est Magnifique és a It's All Right With Me, mindig a legkevésbé kedvelt bejegyzéseim közé tartoztak a Cole Porter katalógusban. Ráadásul Michael Nourinak ciprusból készült loxot találok, és mindig is teljesen allergiás voltam Patti LuPone sikoltozására.
Miután mindezt elmondtam, most belemaradok egy nagy szelet alázatos pitébe, és be kell vallanom, hogy tökéletesen jól éreztem magam a Can-Can-nál. Az egydimenziós cselekmény egy csatáról, amely szerelmi viszonnyá alakul át egy Aristide nevű, bátor bíró között, aki megfogadja, hogy betartja az 1893-as cenzúra-törvényeket azáltal, hogy betilt minden olyan szuggesztív nyilvános tánckiállítást, amely ösztönözheti vagy ápolhatja a szemtelen párizsiak alapösztönét, és a szájbarágós La Mome Pistache, a Montmartre-ban található hírhedt Bal du Paradis kabaré tulajdonosa, ahol az illegális konzervdoboz éjszakai húzás, ugyanolyan eldobható, mint valaha. Minden a tárgyaláshoz vezet, ahol a tárgyalóteremben csak egy dolog változtatja meg a törvényt, megingatja az esküdtszéket és megolvasztja a bírák jeges szívét: Hozd magaddal a kannát! Magas leírhatatlan, tolakodó kvadrillal, az Édenkert balettjével és fáklyás apacs-táncával, amelyek mind pusztán perfúziók voltak. De volt néhány tagadhatatlan öröm is: Borisról, egy pompás, éhező bolgár művészről és hosszú szenvedő barátnőjéről, Claudine-ről, konzervdobozos táncosról szóló második banán-cselekményt hatalmasat fokozta a nyűgösen elbűvölő Reg Rogers és a libidónus , hosszú lábú Charlotte d'Amboise. Pattache néven Patti LuPone végül megtalálta a hangját és a fűzőjét betöltő szerepet. Ő volt a legrosszabb Annie Oakley, akit valaha láttam, és mint egy sorsdöntő Reno Sweeney a Bármi jár, nem értettem egy szót sem, amit mondott (vagy énekelt). De Can-Can-ben egy belle époque cupcake volt, aki a színpad tulajdonosa volt. Éneke szárnyalás nélkül szárnyalt és lapos volt, sós játéka meggyőzött anélkül, hogy ideges vagy éles lett volna. Valahányszor a szárnyakban várt, hallani lehetett, hogy a közönség elveszíti figyelmét. Amikor visszatért, lépten, de nem furcsán, mindenki teljes figyelmet szentelt, készen áll a tisztelgésre. Ez egy kivágott és beillesztett produkció, professzionálisan Lonny Price rendezésében, egy olyan műsorról, amelyet Cole Porter dalszövegeiben könnyedén tudok tanácsolni az allez-vous-en-nek. Soha többé nem akarom látni vagy hallani a Can-Can-t, de mint Patti LuPone legjobb tulajdonságainak kiemelésére szolgáló ritka bemutató, a C’est Magnifique című dal megdöbbentően valóra vált.
