Óvakodjon Baker úrtól bizonyítja Ginger Baker legendás tehetségét, és erősen alátámasztja címét. (Fotó: Snag Films.) A szezonális affektív zavar az év elején északkeleten kezdődött. A sötét, rövid, hideg napok nem segítenek abban, hogy formában maradjunk azok számára, akik nem járunk edzőterembe, inkább a szabadban sportolunk. Személy szerint szeretek kerékpározni, de a szó semmilyen ésszerű meghatározása szerint nem vagyok kiadós. Amint kedvenc tevékenységemhez szükség van egy harmadik réteg űrkorú szövetre, visszavonulok az alagsori helyiségbe, és felteszem a biciklimet egy edzőre, ahol néhány lélekszopó beltéri fonásra van szükségem. Tizenöt perc, mintha két óra lenne kint, ezért szükségem van egy figyelemelterelésre. Tavaly egy iPaden támasztottam egy zenei állványra, és a Netflix, a YouTube és az igény szerinti kábel zenei dokumentumfilmjein keresztül szántottam el magam. Úgy tűnik, hogy mostanában körülbelül havonta megjelenik egy új, amelyet érdemes megnézni, de itt van 10, szerintem jók arra, hogy mindannyian tavaszra jussunk.
Kuss és játszd a slágereket (2012)
Így tudtam, hogy öregszem. Először egy nagyon népszerű zenekarról, az LCD Soundsystem-ről értesültem, amikor a Madison Square Garden nevű kis helyen végleges koncertjük akkor készülő dokumentumfilmjéről értesültem. Ez a pofon erősebben szúrt, amikor rájöttem, hogy az első LCD Soundsystem kislemez az I Losing My Edge volt, egy vidám meta-önvizsgálat, amelyben az alapító és a frontember, James Murphy, neurotikusan aggódik csökkenő hitele miatt, amely egy újrafelfedezése révén jött létre indie rocker egy igényes DJ-hez, aki olyan 1970-es évekbeli Krautrock zenekarokat pörgetett, mint a Can back-to-back az Emberi Ligával, valamint Eric B. és Rakim. Elvesztem az előnyt azoknak a gyerekeknek, akiknek a lépteit hallom, amikor feljutnak a fedélzetre, és elveszítem az élemet az internetkeresők előtt, akik elmondhatják nekem, hogy 1962-től kezdve minden jó csoport minden tagja eljutott hozzám. A szöveg azonban egy öntudat az ilyen bosszankodás ostobaságaival kapcsolatban, így olyan dallá válik, amely aggódik a szorongás miatt, amelyet még érez, hogy aggódni kezd fakadó hűvössége miatt. Himnusz volt azoknak a rekeszeket ásó lemezgyűjtőknek, akik figyelték az évtizedek alatt felhalmozott mély tudásukat és ízlésüket, a gyerekek csupán hónapok alatt hasonlítottak össze. Az ilyen önmegsemmisítés Mr. Murphyt bájos és karizmatikus dokumentumfilm-témává teszi, amelyet csoportja eksztatikus hattyúdalának felvételein mutatnak be itt, a lakása és Brooklyn szomszédságában ácsorgó, őszinte jelenetek tarkítják, és Chuck Klosterman író kérdezi.
Utolsó napok itt (2011)
Mindenki ismer olyan embert, mint Bobby Liebling. Sokaknak van ilyen a családban; olyan személy, aki nem képes a normális mindennapi élet szűkületeiben működni, de egy kiválasztott művészeti formában megtalálta a hangját és kimenetét. Még azt is hihetjük, hogy az általunk ismert művészek közül néhányat munkájuk révén életben tartanak, odaadásuk valóban élet vagy halál kérdése. Utolsó napok itt egy másik lemezgyűjtőt követ, ez a Sean Pellet Pelletier nevű heavy metal rajongó, aki felfedezi az 1970-es évek eleji Pentagram együttest, és barátokká és menedzserként szolgál Mr. Liebling számára.
Noha a Pentagram egy ismerős metal zenekar gyűrűjével rendelkezik, és az úgynevezett stoner rock és doom metal néhány rajongója ismerte, a zenekar korai pályafutása során hatalmas lehetőségeket fújt, évtizedekig főleg homályban fáradozva. Megtudhatjuk, hogy ez nem kis részben vezetőjük, Mr. Liebling kompromisszumok nélküli és gyakran irracionális hozzáállásának köszönhető. Mire a filmesek a 2000-es évek közepén eljutnak hozzá, alig él, egy remegő, hibás szemű héj, amelyet évekig tartó visszaélések okoztak a crack és a heroin mellett, és nagyon támogató szülei Virginia külvárosi pincéjében élt. Mint a 2009-es filmnél Üllő! Üllő története , a nézők többsége pusztán emberi alapon tud azonosulni az alanyokkal. Az a tény, hogy egyfajta zenét játszanak, amelyet sokan közülünk talán egyáltalán nem ásnak, valójában arra szolgál, hogy kemény megkönnyebbüléssel mutassa be küzdelmeik közös jellegét. Ugyanazon nyomasztó önszabotázsról tanúskodunk, amelyet az élet minden területén láthatunk, de a zenészek felülreprezentáltak. Ennek a hátrányos helyzetűnek gyökerezünk, hogy először életben maradjunk, majd meghódítsuk démonjait, és még némi sikert is elérjünk.
Óvakodjon Baker úrtól (2012)
Egyfajta fickótól, akit úgy tűnik, hogy ismerünk, egy olyan típusú emberré, akit remélem, egyikünknek sem kell megküzdenünk, Ginger Bakerrel, akit a találóan Óvakodjon Baker úrtól (tulajdonán lévő tényleges tábláról vették). Az életben maradás valószínûleg nem okozott különösebb problémát Mr. Baker számára, bár úgy tűnik, hogy nem sok szerencséje vagy vágya van a démonok meghódítására. A Cream szupercsoportban játszott szerepéről leghíresebb Mr. Baker, akit széles körben az élő legjobb dobosok egyikeként tartanak számon, a rosszindulat különösen erős formáját vetíti előre. Mint Last Days Here, a filmesek rajongóként közelítik meg a témát egy küldetésen, bár ebben az esetben egyszerűen annyi a helyzet, hogy legalább elég hosszú ideig hálálják el magukat, hogy Mr. Baker részt vegyen a történetének elmesélésében. Mr. Baker együttműködése a film előrehaladtával ingadozik, és miközben úgy tűnik, hogy csak magával törődik. De ahogy nyomon követik a történelmét, nyilvánvalóvá válik, hogy démonai valószínűleg mentális betegségből fakadnak. De kényszerítő nézni ezt az előadót, egy igazi zenei kalandor, ahogy belemerül a sokféle projektbe, amelyek elkerülhetetlenül konfliktusokba, sőt erőszakba kerülnek, és mindegyiket viszonylag sértetlenül megúszja, de az emberi és egyéb roncsokat otthagyja. ébred.
Hiányozni fog (2005)
A texasi származású Austin Roky Erickson, aki a 13. emeleti liftek , valószínűleg az első amerikai pszichedelikus rockegyüttes, egyike azoknak a legendás peremfiguráknak, akik illeszkedtek volna James Murphy Losing My Edge című dalszövegébe. A zenetörténet és általában a művészet tele van látnokokkal, akik mentális betegségekkel és öngyógyítással küzdöttek. Sokan elég híresek voltak, de vannak olyanok is, mint Mr. Erickson, akik, bár korai hírnevet és tartós hatást élvezhettek, a személyes küzdelmek és a törvényhatóságok néha Kafka-féle túlreagálása miatt elakadtak a szélesebb siker útján. kisiklott karrierjük. Akárcsak egy másik látnok művész, a Pink Floyd társalapítója, Syd Barrett, Mr. Erickson mentális betegségének története egy csirke-tojásba keveredik szabadidős kábítószer-fogyasztással. Az egyik okozta a másikat? Mint sok ilyen film esetében, Ön Hiányozni fog nemcsak a témájára való odafigyelés miatt vonzza, hanem a figyelem kiszélesítésére a családtagok betekintéseire is. Bekukucskálni Mr. Erickson lakásába és az anyja házába, kissé kukkolónak tűnik, mintha egy Felhalmozók . De van szív és együttérzés ebben a művészi filmben, amely jobban illeszkedik a Maysles testvérek 1975-ös dokumentumfilmjének hagyományaiba, Szürke kertek, ami megakadályozza, hogy kizsákmányolónak tűnjön .
Halálnak nevezett együttes (2012)
Még egy olyan téma, amely beilleszthető Mr. Murphy lemezgyűjteményes meséibe, a Death egy detroiti testvérekből állt, akik korukban kevesen voltak ismertek, de egyetlen felvételüket - függetlenül kiadott kislemezeket és bemutatószalagokat - az interneten keresztül fedezték fel és széles körben osztották meg. évtizedekkel később gyűjtők lenyűgözték a zenekar elsődleges proto-punk hangzását. Lenyűgöző történet arról, hogy David Hackney hogyan vezeti két öccsét, Dannist és Bobby-t a zenekar alapításába az 1970-es évek elején Detroitban. A Motor City-ben élő afro-amerikai gyerekként kezdik a funk és az R&B játékát, amire számíthatunk, hogy idejéről és helyéről érkezik. De miután látta a Who élő műsorait, és más detroiti környéki rockok, mint Alice Cooper, az MC5 és a Stooges befolyásolták, a zenekar szervesen elkezd írni és rögzíteni egy olyan agresszív rock formát, amely a 70-es évek punk rockját képviseli. , Rick James funk punkja és a 80-as évek hardcore punkja. A történet iránti érdeklődés minden bizonnyal része annak a valószínűtlenségnek, hogy a fiatal srácok olyan zenét játszanak, amely nem felel meg az előfeltevéseknek.
Maga a zene valóban kifizetődő és időtlen, nem csak valami kuriózum. De mint ezeknek a filmeknek, egyáltalán nem kell kedvelnie a zenét, hogy a történetet szegecsesnek találja. Halálnak nevezett együttes párhuzamok Utolsó napok itt egy támogató család portréjával, amely teret enged egy kreatív erőnek az útját követni. És mint Bobby Lieblingnél Last Days Here, David Hackney legalább egy esélyt robbantott az együttes másik szintre jutására. A Death esetében az idősebb testvér irányításával a zenekar a legendás Columbia Records elnök, Clive Davis parancsára nem volt hajlandó megváltoztatni az együttes nevét. Mr. Davis beváltotta a zenekar első felvételét, és ennek eredményeként a támogatása kiszáradt. De a filmnek van egy édes kodája, amelyen a két megmaradt Hackney és saját gyerekeik szerepelnek, akik élvezik a zene újrafelfedezését. Elsősorban a családról szóló történet, és Hackneyből olyan melegség árad, amelyet a néző az út minden lépésénél magához húz. Néhány rockdokumentum gazdag történetekben, de komolyan hiányzik a produkció értékéből, 20 láb a sztárságtól nem tartozik közéjük. (Fotó: Tremolo Productions.)
20 láb a sztárságtól (2013)
2012-ben, miközben egy általam írt könyvet kutattam, Rocks Off: 50 szám, amely a Rolling Stones történetét meséli el , Azon kutattam, hogy kapcsolatba léphessek Merry Claytonnal, a Stones klasszikus Gimme Shelter énekesnőjével, és felfigyeltem erre a filmre, amely akkor még gyártás alatt állt. Ebben Clayton asszony szerepel a zeneipar néhány másik legkedveltebb szekciójának és a háttérénekesnők mellett. Küldtem egy e-mailt a Tremolo Productions-nek, és visszahallottam a rendezőt, Morgan Neville-t, aki rendkívül segítőkész volt és barátom lett. Tehát az énekeseknek a rock, a soul és a popzene leghíresebb felvételein való viszonylag beharangozatlan közreműködésének témájával párhuzamosan, bevallásom szerint már a film megjelenéséig szurkoltam.
Sokkal meghaladta az elvárásaimat, amelyeket Tremolo és Mr. Neville korábbi művei már magasra állítottak, beleértve a dokumentumokat Ray Charlesról, Iggy Popról, Johnny Cash-ről, a Stax Records-ról, a Brill Building dalszerzőiről és a Troubadour környéki Laurel Canyon-jelenetről. szórakozóhely Los Angelesben. Valójában ez a lista csak ezekből az értékes Tremolo Production dokumentumokból állhatott össze, amelyek mindegyike egy-két mérföldet megigényelt az álló kerékpáron.
A listában szereplő filmekkel ellentétben, a gyártási minőség a költségvetési korlátok miatt változó, 20 láb pompásan néz ki és hangzik, egy gazdag tabló, amely ellen Mr. Neville több A-listás névnél többet kap, mint Bruce Springsteen és Mick Jagger, hogy megosszák a reflektorfényt néhány emberrel - Ms. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Love; köztük a Waters család - akik (szó szerinti) színt adtak felvételeikhez. De ezekből az emberekből az árnyékban levő ambíciók, sikerek, kudarcok és elfogadás különböző fokú pátosza teszi nagyszerű filmvé.
Mellékjegyzet: 1993-ban a zenekarom, a Buffalo Tom a Los Angeles-i Cherokee Studiosban vett fel felvételt. Volt egy nagyszerű elképzelésem egy saját dalunkról, Treehouse-ról, amely magában foglalta a Stonesy-elrendezést a hívás és válasz háttér-énekesekről a végén. Abban az időben egy utólagos lépésnek tűnt, amikor egy alternatív rock együttes hivatásos háttérénekeseket kért fel. Producereink, a Robb Brothers, akik a 60-as évek óta jártak rajta, azonnal egymásra néztek, és egységesen mondták a Waters Sisters-t! Másnap pedig a Waters Nővérek voltak az ülésünkön, és ott az egyik dalunkhoz háttérzenéket állítottunk össze. Kicsit olyan volt, mint a rock and roll fantasy tábor. Csak később tudtam meg megdöbbentő diszkográfiájukat, amely magában foglalta Michael Jacksonét is Krimi, ahogy ebben a filmben felfedeztem. Tehát tessék, egy trivia kérdés: Nevezd meg az egyetlen zenészt, aki Michael Jackson és Buffalo Tom mellett játszik. Michael ki ?
Izomhajók (2013)
Kevésbé sikeres a híres felvételek mögött álló embereket nézni Muscle Shoals, amelynek témája mindazonáltal érdemes megnézni, hogy egy alabamai folyóparti kisváros miként lett a 60–70-es évek slágerrekordjainak melegágya két stúdió, a FAME Studios és annak mellékhajója, a Muscle Shoals Sound Studio révén. Rick Hall, aki a FAME-t alapította, nagy elismerést érdemel azért, mert olyan jelenetet hozott létre délen, ahol az afro-amerikai és a fehér zenészek szó szerint jól játszhattak együtt. A legnagyobb déli lélekoldalak közül néhányat fekete énekesek és fehér háttérzenekarok vágtak. Memphisben a Booker T. & M.G.s-t - egy Steve Cropperből, Donald Duck ’Dunnból, Booker T. Jonesból és Al Jackson Jr.-ből álló fajok közti csoportot hallják a Stax Records legnagyobb számai közül. Eközben Alabamában, amint arra Lynyrd Skynyrd rámutatott, az Muscle Shoals megkapta a Swampers-t, a helyi srácok legendás csoportját - David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett és Jimmy Johnson -, akik Aretha Franklint, Percy Sledgeet, Wilsont támogatták. Picket, a Staples Singers és Arthur Alexander. Ezek a felvételek hatással voltak a Beatlesre, a Rolling Stonesra és még számtalan másra, akik közül néhányan zarándokoltak az Muscle Shoalshoz.
A film egyik hibája azonban az, hogy kissé túl sok időt tölt a Rick Hall-sztorival - időnként melodramatikus felvételek kíséretében egy szemlélődő teremből egy istállóban vagy traktorral, úgy néz ki, mint egy Viagra-hirdetés vagy valami hasonló. - és nincs elég idő magukkal a zenészekkel. A leghálásabb történet itt a fehér és a fekete zenészek együttmûködése, amelyek időtlen lemezeket készítenek a mély Délen, az állampolgári jogok korszakának csúcspontján. De ezt a fontos történelmet, amely korántsem volt feszültség nélkül, Peter Guralnick 1986-ban elengedhetetlen könyvében, Édes lélekzene: ritmus és blues és a szabadság déli álma . És Izomhajók nem tesz olyan jó munkát a kulisszák mögötti zenészek hozzájárulásának megvitatásakor, mint északi analógja, A Motown árnyékában állva 2002-ben tette meg, amely továbbra is a névtelen szekciójátékosokról és a varázsszobákról szóló korai dokumentumfilm hordozója marad. Nem annyira a szobák, hanem a játékosok.
Ütések, mondókák és élet: küldetésnek nevezett törzs utazásai (2011)
Úgy gondolom, hogy a legtöbb zenerajongó olyan dokumentumfilmek felé vonzódik, amelyek többet tanítanak a már ismert művészekről és felvételekről. Az igazi szórakozást olyan filmek világítják meg, amelyek olyan témákról szólnak, amelyekről keveset tudunk. Általában nem nagyon szeretem az 1977 utáni heavy metalot, és nem tudtam megnevezni egy Iron Maiden dalt, de alaposan élveztem a botlást Iron Maiden: 666. járat (2009), ahol énekesnőjük, Bruce Dickinson valójában egy Boeing 757-es fedélzetén egy világkörüli turnén pilótázza az együttest, a stábot, a családtagokat és a felszerelést. Bár nem hiszem, hogy hallottam volna még soha a Pentagram zenéjét, legalább meg tudtam mélyedni néhány dalukon ben Utolsó napok itt . De a zene mindkettőben csak háttér az emberi történetekhez, amelyek mindkettő húzóerejét jelentik.
Érdekes módon, bár jól jártam kortársaik és stiláris testvéreik, a De La Soul első két lemezén, csak viszonylag keveset tudtam az A Tribe Called Quest zenéjéből, mielőtt egy barátom a kezembe nyomta volna a DVD-t, és ragaszkodott hozzá, hogy nézzem meg. Bár minden bizonnyal rátértem néhány olyan lemezre, amelyet hiányoltam a jól ismert slágereiken kívül: El Segundóban hagytam a pénztárcámat és rúghatok? A film magával ragadó részei a csoport tagjai közötti kapcsolatokról szólnak, és arról, hogyan idővel fejlődnek.
Michael Rappaport színész rendezésében ez egy olyan szerelmi munka, amely egyértelműen rajong a zenéért. De a film a törzsről szól, és állítólag elégedettek voltak az eredménnyel, a végső szerkesztések és a produkciós kreditek nyilvánvaló vitája ellenére . Eredetileg a Fights szóval az Life helyén kapták, de a harcok valóban részesei - és minden tartós zenekar - történetének. Mindazonáltal olyan figurák ajánlásai segítségével, mint Pharrell Williams, Mary J. Blige és a Beastie Boys, az első rendező nagyszerű munkát végez annak megvilágításában, hogy az ATCQ által létrehozott innovatív zene miért tűnt ki egy különösen termékeny időszakban a hip-hopban . És tanúi lehetünk annak a maradandó hatásnak, amelyet zenéik rajongók százezreire gyakoroltak, miközben követjük őket egy kicsit a 2008. évi találkozójuk turnéján. Bár más szubkultúra volt, mint a sajátom, nosztalgiázott a 90-es évek elején.
Fejjel lefelé: A Creation Records története (2010)
Saját tapasztalataimhoz közelítve a film nézése közben érzett nosztalgia még élesebb volt. A saját zenekarom 1989-1999-ig elég sokat járt az Egyesült Királyságban és kívül is. A Creation Records már akkor is jelentős erő volt, mielőtt még megérkeztünk volna először, olyan alapvető kiadásokkal, mint a Jesus and Mary Chain első kislemeze és a My Bloody Valentine 1989-es EP-je. Ezek olyan zenekarok voltak, amelyek gitárzajt és textúrákat használtak fel egyfajta underground New York-i stílusban, frissítve a Velvet Underground és a Sonic Youth alkalmazást a Brit-szigeteken. A címke legendás alapítója, Alan McGee folytatja a Jézus és Mária lánc igazgatását, miközben gyorsan átkerülnek más kiadókra, és az általa megszerzett pénz nagy részét a Teremtésbe és az egyenleget olyan hedonista életmód táplálására fordítják, gyakran inkább, mint a kiadó sávjai, amelyek valamit mondanak egy olyan kiadón, amely a Primal Scream és az Oasis házigazdája volt. Nem tudom, miért kerültem rá kissé alacsony elvárásokkal, tekintettel a témára, de kissé meglepődtem, amikor ezt egy igazán nagyszerű dokumentumfilmnek találtam, amely rendíthetetlenül követi Mr. McGee, valamint a kiadó és a mozgatható szereplői ünnep. A zenekar a My Bloody Valentine-val együtt turnézott a turnén, remekműveikkel Szeretetlen LP (1991), amely állítólag majdnem csődbe hozta a kiadót, két évig tartott, és sok hamis kezd teljes lenni. Néhány évvel később turnéztunk a Teenage Fanclub-tal, a Creation másik kiváló együttesével, és a Boo Radleys kiadóval készítettünk néhány műsort. Lehet, hogy az alacsonyabb elvárásaim abból adódtak, hogy valami olyan közel álltam a saját tapasztalatomhoz, amelyet múltbeli történelemként mutattak meg egy filmben, amit úgy értettem, hogy öreg vagyok.
Igaz norvég Black Metal (2007)
Valójában két dokumentumfilm létezik, amelyeket ismerek erről a sajátos szubkultúráról. Ez lett az első, az Vice Media és a VBS.TV gyártotta, és itt mutatta be öt rész online és házigazdája Ivar Berglin, skandáviai helyettes tudósító Stockholmban. Egy másik film, Amíg a fény el nem visz minket egy amerikai produkció, amelyet 2008-ban adtak ki. Mindkettő egy szinte képregény jellegű, nagyon színházi metálra, fekete metal névre hallgat, amely zenészeket bonyolult jelmezekbe és sminkbe von be, a gyors és az alacsony metal nem teljesen ismeretlen formáját játszva, gutturalisan. ének a dupla rúgódobok és a staccato torz gitárok és basszusgitárok brutális ütemű ütemén. Nem vagyok biztos abban, hogy mi különbözteti meg a norvég Black Metal törzset zeneileg a közönséges Death Metal-tól, de akkor csak egy neofita vagyok, akinek elismerten kifinomult íze van az ilyesmihez [Szerkesztés: kezdet itt ]. A legtöbb thrash-től való megkülönböztetés többnyire egy átfogó félig filozófia révén történik, egyenlő részekkel a skandináv mitológiában, a szabványos kérdés nacionalizmusában, az idegengyűlöletben és a legtöbb vallás, különösen a zsidó-keresztény fajta szélsőséges ellenzékében.
Mindkét film a ’90 -es években történt súlyos bűncselekmények következményeire összpontosít, amelyek az NBM zenekar tényleges tagjainak tulajdoníthatók, és nem csak a félrevezetett rajongóiknak, mint ahogy ezt itt az Államokban többnyire megszoktuk. Különféle együttesek tagjai gyilkosságokban, kínzásokban, egyházak gyújtogatásában és öngyilkosságokban vettek részt. Mit? Norvégiában? gondolhatnád. Pontosan. Ez a szar ütés.
A két film közül inkább Igaz norvég Black Metal. Amíg a fény el nem visz minket a szomorúságok jelenetének jogos kivizsgálásaként mutatja be magát, de egyszerűen nem teszi fel főszereplőinek kemény kérdéseit, és a film lényege majdnem ugyanolyan homályosnak tűnik, mint az új-lázadók ok nélkül közvetített rosszul felfogott dogma. Igaz norvég Black Metal, másrészt gátlástalanul el van ragadtatva alattvalói, különösen a jelenet egyik veteránja, a sötét karizmatikus Gaahl, a Gorgoroth énekese, aki nemrég börtönben töltött időt és állítólag 20 000 dollártól északra meredek bírságot fizetett a verésért és a kínzásért egy nem kívánt vendég. Úgy tűnik, hogy a filmkészítők valóban kísértetiesek, amikor felmennek az őserdőhöz, amely egy domboldalba fészkelődik, amely családja tulajdonában van ... generációk óta, és hiányzik belőlük a beltéri vízvezeték. Lehet, hogy az amerikaiak elkezdik a fejünkben Dueling Banjos-t hallani, és domborművön gondolkodnak, de ehelyett az ominózus hangsávot halljuk valamivel, amely megmagyarázhatatlanul úgy hangzik, mint egy didjeridoo. Berlin műsorvezető megjelenik a kamera előtt, hogy tudassa velünk, hogy ő és a személyzet voltak az első látogatók, akiket meglátogattak, és nagyon megtisztelő volt, de valójában nagyon fél.
Úgy tűnik, hogy ezek a 20 vagy 30 év körüli haverok idegei kissé megnyugodnak, amikor beszélgetnek Gaahllal, kortyolgatva a kiterjedt borgyűjteményből. Természetesen ennek nagy része még értelmesebb, amikor ez az impozáns neo-viking-sorta-sátánista, aki varázslónak / tinédzsernek öltözik, aki kissé túl sokáig tartott a helyi Dungeons and Dragons klubban, később meleg divatként jelenik meg. tervező. Melegnek nőtt fel a smink és a jelmez iránti szeretet a dombokon, egy kis önvédelmet igényel, függetlenül attól, hogy hol vannak ezek a dombok. Lehet akár öltözködni és szörnyet játszani. Nem adod elő a Black Metalt, ha nem vagy harcos, Gaahl vészjóslóan intonál egy jelenetben, ahol vezető juhokról beszél. Örömmel játsszák a különféle juhok szerepét itt maguk a filmkészítők.
