Legfontosabb Szórakozás A Vitamin Vonósnégyes klasszikus változatokat készített a popzenéből

A Vitamin Vonósnégyes klasszikus változatokat készített a popzenéből

Milyen Filmet Kell Látni?
 
Vitamin vonósnégyes.SCHOENEFELD JENNA



Gyerekkorodban a középiskolai zenekarban játszani és a népszerű zeitgeistől elszakadtnak érezni azt jelenti, hogy minden olyan zenét meg kell ünnepelni, amely klasszikus hangszereket tartalmaz. És bár mi, majmok olyan zenekarokhoz tódultunk, mint az Arcade Fire és a Ra Ra Riot, mert vonós elrendezéseik már a kezdetektől fogva be voltak sütve, a klasszikus felvételek kisebb, hiányosabb résszel rendelkező újdonság-típusa gyorsan eszmecserévé vált annak, amire mi is képesek legyünk. képes.

A vonósnégyes tisztelgése a Led Zeppelin előtt (1999) felfrissítő választást kínált e misztikus, rúnaimádó hard rockerek dalaira, elindította a CMH Label Groupot és Vitamin Records nyomdájukat, egy majdnem két évtizedes utazáson keresztül, hogy a klasszikus közösséget meginjektálják a létező eszközökkel. párbeszéd napjaink népszerű zenéjével.

Az eredetileg újdonságként elfogyasztott termék azóta virágzott egy jól olajozott géppé, amely több száz albumot adott ki, mint a Vitamin String Quartet, a forgó játékosok csoportja, a geek esküvőktől kezdve az élő közvetítésű előadásokig, a 30 másodperctől a Mars, hangsávot nyújtva a hasonló műsorokhoz Westworld , és feldolgozásaik kottáinak szállítása zenekari intézményeknek abban a reményben, hogy felrázzák a repertoárjukat a mai fiatalabb közönség számára.

A statisztikák sokatmondóak: Bár a letöltések milliói és a CD értékesítése, vagy a Spotify havi félmillió hallgatója nem bizonyíthat semmit a szervezet anyagának minőségéről, az a tény, hogy a VSQ annyi sikert ért el egy résen, bizonyítja a szervezetet és a CMH csapata iránti elkötelezettségét a márka repertoárjának felépítése iránt.

Július 14-én, pénteken jelent meg a CMH A VSQ végrehajtja a 2017-es slágereket , azoknak a MOST-összeállításoknak a vonósnégyes változata, amely olyan popművészekkel foglalkozik, mint Ed Sheeran, az Imagine Dragons, Lady Gaga és Lorde a kvartett nyelvén - csak négy hangszeren és azok lejátszóin, puszta pontossággal és fegyelmezetten előremozdítva a dalokat.

Szeretjük nézni, hogy érdekes zene jön ezeken a hangszereken keresztül, ezen idiómán keresztül - mondja Leo Flynn, a VSQ márkavezetője. Az A & Ring albumkoncepcióval kezdődik, amely kitalálja, mely dallamok visszhangzanak, és hogyan fogjuk megközelíteni őket, melyik hangszerelő vagy producer érzi a megfelelő illeszkedést. Az ötletek a kiadó bárhonnan származhatnak, és ez általában beszélgetésként zárul el James és köztem a megközelítésekről, aki a legjobban illik a hangszerelőként, producerként, játékosokként.

James James Curtiss, a CMH A&R haverja és a VSQ fő projektkoordinátora. Azt mondja, hogy az eredetileg csak felvételi projekt kibővítése élő, lélegző kvartettvé, amely élőben játszik, nehéz feladat volt, sok kalapot kellett viselni.

Mindent felügyelünk - ez jön le. Mindannyian összefogunk, és számos okból dolgozunk a megállapodásokon. Néha kereskedelmi kiadványokat fogunk kiadni, néha elbeszélgetünk valamit, mert azt szeretnénk, hogy az esküvői csoport rendszeres repertoárjában szerepeljen, és néha különleges kéréseket kapunk.

A geek esküvők, mivel szeretettel ismertek, a leggyakoribb különleges kérések közé tartoznak. Olyan népszerűvé váltak, hogy a VSQ kiadja a Geek esküvő válogatássorozat, amely John Williams kompozícióinak feldolgozását tartalmazza Indiana Jones és Csillagok háborúja ikonikus videojátékok és anime dallamok mellett.

Ezeken az összeállításokon a geek-kultúrákból származó zenéket veszünk át, olyan dolgokat, amelyekről tudjuk, hogy népszerűek, és a fülke-elemeket, és tisztelettel adózunk ezeknek - mondja Flynn. Ennek egy része igény szerint, és itt kezdi el ezeket a dolgokat húrokkal végezni az emberek nagy gyakorlati területe, függetlenül attól, hogy összeházasodnak-e vele, vagy mindennap tanulásra, összpontosításra, munkára vagy pihenésre használják.

Ezeknek a feldolgozásoknak az előkészítése élő lejátszásra eredetileg felfelé irányuló csata volt, mivel a korai Vitamin Records kiadások gyakran más hangszereket is beépítettek a keverékbe - a két hegedűn kívül a brácsa és a cselló hagyományosan vonósnégyessel társulva.

A stúdiófelvételek sok eredeti feldolgozását soha nem akarták élőben lejátszani - mondja Curtiss. Néhány ilyen eredetiről, különösen mielőtt Leóval és én a fedélzetre kerültünk, sokkal több stúdiótrükk van ott, mint amennyit egyelőre támogatunk. Több réteg van, talán 18 húr, szemben a négy húrral. Vannak olyan régi megállapodások is, amelyekben valamilyen oknál fogva az akkori A&R srác felkapta a fenekét, és azt mondta: 'Ehhez pergődobra vagy rockgitárra van szükség.' Leo és én, annál többet dolgozunk ezen, szeretnéd ezt levinni négy játékoshoz egy szobában, amely kijön a hangszóródból. Semmi kiegészítés, intés, csak tiszta négyes zene.

Számomra a vonósnégyes az egyik legizgalmasabb zenei struktúra, egy igazán gnar zenei gép - teszi hozzá Flynn. Mit adhat hozzá, hogy a legtöbbet hozza ki ebből a gépből? Azt akarjuk, hogy rezegjen azok a csodálatos részek, a lejátszó és a hangszer. Ezért küzdöttünk és hajlamosak voltunk távol maradni az elektromos műszerektől és a túl sok effektustól. Annyi mindent lehet látni az akusztikus húrokban, és akkor ebbe a keverékbe dobsz egy Kanye West-kompozíciót? Nagyon meggyőző.

Curtiss elmagyarázza, hogy ha ő és Flynn megértik egy adott dal vagy műfaj mozgatórugóját, onnan kezdhetik a munkát a hangszerelőkkel. Az egyes dallamok energikus magjainak elkülönítése nemcsak lehetővé teszi számukra, hogy megtalálják az egyes dalok optimális kvartett-elrendezését, hanem biztosítja, hogy a négy hangszer mindegyike meghúzza a súlyát, és a lehető legjobban kihasználja egymással való játékukat.

Például a heavy metal zene fordítása nem [erősítésről] vagy torzításról szól - hanem az agresszió, hanem a precizitás éri el drámai értelmét, szemben a liftes zenével. Ugyanez a helyzet a popzenével is. Hallanod kell egy dallamot, el kell gondolkodnod, mi az, amire az emberek valóban rátapadnak, és ezt meg kell másolni a húrokon. Ez a visszapattanás, a dallam, a barázda? Hanyatt fekszik, vezet?

Néha a dal lényegének lepárlása kissé megváltoztathatja a dal dinamikáját. A The Weeknd's Starboy VSQ-feldolgozása például szándékosan hagyta hátra az eredeti szám barázdáját és meghajtását, hogy enyhítse a dal gazdag hangulatát és dallamát. A ritmus még mindig része átadásuknak, de a dal extra álomszerű, hangulatos minőséget nyer. Nincs is szüksége arra a verésre, hogy meghajtja, csak áramlik - mondja Flynn. Amikor ez visszatért, teljesen más helyre került.

A vonósnégyes nyelvén keresztül a VSQ dalai tematikus rezonanciát is hoznak, ha ízlésesen használják őket a filmzenéken. Tekintsük az HBO 1. évadját Westworld , amikor a VSQ Radiohead és Nine Inch Nails népszerű dalainak feldolgozása tökéletesen tükrözte a műsor témáit, hogy a múltat ​​végigvigye a jelenen.

Számunkra ugyanaz a munka áll - mondja Flynn. Az újdonságok áttekintése és egy kis zenetörténet átfutása, hogy lássuk, hogyan mennek végbe a dolgok a másik oldalon, mik az eredmények.

Az az érték, amelyet a VSQ márkaneve hoz minden olyan szentelt klasszikus intézmény számára, amely esetleg küzd a mai közönséggel való kapcsolattartás iránt, meghaladhatatlan. Ahogy a régi filmek élő kottái és a videojáték-zene szimfonikus előadásai egyre inkább szükségessé válnak a csikkek ülésekbe helyezéséhez, a pop- és rockdallamok újragondolása a vonósnégyes számára visszahozza a mainstream kompozíciók drámáját a klasszikus közösségbe.

Jómagam zenészként valóban nem választom az oldalakat - mondja Flynn. Szerintem minden műfaj lenyűgöző. Új és régi, tonális és atonális, mindezt érdemes megtapasztalni és kísérletezni. Hajlamos vagyok ezt normaként megtenni, és tekintettel arra, hogy egy szimfónia egy film élőben történő lejátszása érdekében miért ne? Mi tartott ilyen sokáig?

A klasszikus zenei repertoár csak öregszik. Csak távolabb kerültünk attól a pillanattól kezdve, amikor ezek a darabok megírásra kerültek, a komponált dolgok lendületéből. Ez nem csökkenti őket, mint zenét, de kulturálisan szólva az idő halad. Azoknak a nagy termeknek és szimfóniáknak, mint mindannyian, gondolkodnunk kell az üzenetük relevanciájáról és azokról a dolgokról, amelyeket a levegőbe helyeznek.

Cikkek, Amelyek Tetszenek :