Tim Burton és Mike Johnson Tim Burton holttestes menyasszonya John August, Pamela Pettler és Caroline Thompson forgatókönyvéből Danny Elfman eredeti zenéjével Mr. Burton következetesen különc tevékenységének 20. évét ünnepli olyan filmekkel, amelyek a fiatal közönség számára kedveltek. , és minden korosztály csodálóival a munkájának különös, morbid és egyenesen furcsa hajlamaiért. Fogyasztói-tanácsadói szinten hadd mondjam először, hogy a Corpse Bride művészileg jóval felülmúlja Burton úr Charlie and the Chocolate Factory-ját, amely az év elején jelent meg. Mégis, minden érdeme ellenére, a Menyasszony Tetem mérhetetlenül lehangolt. Az az igazság, hogy koromban túl közel állok a halandóság intimációihoz, hogy értékeljem Burton úr vidám tombolását a temetőben. Talán értékelési rendszert kellene kidolgozni a hozzám hasonló idősebb filmnézők számára, hogy megvédjenek minket Burton úr tárgyi nyavalyáitól a csontos csontvázakról, amelyeken kukacok vannak a szemükben. A 40-es évek közepén Mr. Burton még soha nem nőtt ki a gyermeki (ha nem is egészen gyermeki) elemek iránti kedvelésében a mozgóképes szórakozásban.
Azért mondom ezt, mert a holttest menyasszony vetítésén, amelyen részt vettem, a hallgatóságban lévő gyerekek sokkal jobban örültek a kísérteties eljárásoknak, mint én. De mit vársz? A halál sokkal távoli kilátás számukra, mint egy olyan öreg geezernek, mint én. Mindenesetre úgy tűnik, hogy Burton úr, mint sok filmrendező, viszonylag magányos gyermekkorban élt. Ephraim Katz The Film Encyclopedia című életrajzi bejegyzése tanulságos e tekintetben:
1960-ban született a kaliforniai Burbank-ban, a Parks Department munkatársának fiaként. Sok gyermekkorban sok időt töltött rajzfilmek és horrorfilmek nézésével a tévében, és még az általános iskolában elkezdett rajzokat rajzolni. Disney ösztöndíjat nyert, hogy animációt tanuljon a kaliforniai Művészeti Intézetben, és 20 éves korában kezdett dolgozni a Disney-nél tanuló animátorként. Sikert ért el saját első animációs filmjével, a hatperces díjnyertes kisfilmmel, a Vincent-lel, amelyet gyermekkori hőse, Vincent Price mintázott és mesélt el. Az élőszereplős rövidnadrágra térve elkészítette Hansel és Gretel változatát, amely egy egész-ázsiai szereplőgárdával rendelkezik. Legközelebb a Disney Frankenweenie-t rendezte, amely egy 30 perces élőszereplős Frankenstein-paródia, amelyben a szörny kutya. A gyermekek számára túl ijesztőnek tartott filmet soha nem adták ki, de Burton felvette a Warner Bros.-t a Pee-Wee nagy kalandjának rendezőjévé, amely pénztáros sláger lett. A gyerekpiac számára szánt film eredetiségével, vizuális ötletességével és kritikáival megdöbbent bizonyos kritikusokat, és szemügyre vette azokat az abszurd tulajdonságokat, amelyek Burton jellemzői lettek, és erősen megmutatkoztak a következő három filmjében: a Beetlejuice kasszas alvó, a sikerfilm Batman, és a széles körben elismert felnőtt mese, Edward Ollókéz. A Batman Returns folytatása kibővítette a film gyerekkori képeinek és felnőttkori rögeszméinek furcsa szimbolikáját. A Batman Returns nyomán szerződést írt alá a filmek gyártására a Disney számára.
Burton úr megjelenését tagadhatatlan szerzőként követtem akkor is, amikor nem rendezte produkcióit, hanem nagy távolságra - tulajdonképpen olyan nagyra, hogy életemre nem emlékszem semmire, amit valaha írtam róla. Nem tetszett a Batman duó, és Edward Scissorhands és Beetlejuice enyhén taszítottak, bár Johnny Depp és Michael Keaton finoman visszahúzódó színészi stílusai közepesen lenyűgöztek.
A Corpse Bride kiderül, hogy a bábjáték és az animáció elgondolkodtató keveréke, amely technológiai szempontból túl bonyolult és fáradságos ennek a reménytelenül Luddite-bírálónak, aki ezt a felülvizsgálatot egy Smith-Corona SCM Classic 12 hordozható írógépen csapja ki. Annyit tudok, hogy az összes szereplőnek, élőnek és holtnak is, hatalmas szeme van és eltorzult teste. A hangokat Johnny Depp adja, mint Victor Van Dort, az a szerencsétlen vőlegény, aki egyszerre két nővel van elfoglalva, akik közül csak az egyik életben van: Helena Bonham Carter mint a holttest menyasszonya és Emily Watson, mint az élő Victoria Everglot. leendő menyasszony. Victor szüleinek Tracy Ullman Nell Van Dort néven és Paul Whitehouse William Van Dortként, Victoria szüleinek Joanna Lumley Maudeline Everglotként és Albert Finney Finnis Everglot néven nyilatkozik. Richard E. Grant a totális gazember, Barkis Bittern állandóan gúnyos hangja. Christopher Lee úgy hangzik, mint a groteszk módon uralkodó Galswells lelkész, Danny Elfman zeneszerző (aki karrierje kezdetétől Mr. Burtonnal volt együtt) pedig Bonejangles, a temető zenekarának vezetőjét énekli.
A cselekmény, mint amilyen, Victor esküvői próbájának rendkívüli ügyetlenségén múlik, és arra kényszeríti, hogy megalázva meneküljön egy erdős temetőbe, ahol tévesen Victoria jegygyűrűjét egy faágra helyezi, amely hirtelen metamorfózisa a Hulla menyasszony kezébe és ujjába. , maga a menyasszony minden szabad, csontváz formájában előbukkan a sírból, amelyben azóta is sanyargatott, mióta gonosz, vagyonvadász vőlegénye meggyilkolta. Először Ichabod Crane érezhető Victor Van Dortban, de sokkal szélesebb hisztérikus idegességgel. A történet előrehaladtával azonban Elfman úr zenéjének lírai kiterjedése az édesség hátterét adja, hogy ellenpontként szolgáljon a bomló és széteső testrészek kísérő komor részleteivel. Valóban, ha a Holttest Menyasszony egyáltalán működik - és nem vagyok benne biztos, hogy működik -, akkor ez egy maró musical, nem szellemesség és érzelmi elkötelezettség nélkül.
Mindhárom vezető karakter felváltva à deux a kétkezes zongora udvarlás szakaszain, de a világ és a következő közötti határvonalak egyre homályosabbá válnak. Különösen igaz ez akkor, amikor a Bonejangles kórus ellopja a show-t (mintha volt), visszatérő tartózkodásával a Hulla menyasszonyának a Nap maradványai című mese minden egyes gyászos szakaszához.
Így hangzik: Halj meg, halj meg, mindannyian elmúlunk / De ne viselj homlokot, mert ez valóban O.K. / Lehet, hogy megpróbál elrejtőzni, és megpróbálkozhat és imádkozni / De mindannyian végül a nap maradványai vagyunk. Most már tudom, hogy valahol bennem van egy kis ember, aki egyetért a refrén egzisztenciális igazságával, de abszolút megtiltom, hogy ez a kis ember egyhangúan tapsoljon a Bonejangles énekeseivel. Ami az elbeszélésben következik, éppoly szép és édes, mint a gyerekdal. Normális esetben úgy gondoltam volna, hogy ennek a furcsa háromszögnek a felbontása annyira érzelgősen elgondolkodott, hogy példa lett a tortád (vagy holttested) elfogyasztására és megevésére is. Ennek ellenére Mr. Burton, bár késve, de lejön az élet és a szerelem oldaláról, és nem állhattam volna ki, ha nem tette volna meg. Szóval élvezze a Holttest Menyasszonyt, ha teheti. Nem tettem, pedig be kellett vallanom, hogy eléggé sikerült, ami volt.
Apuci lánya
Lodge Kerrigan Keane a saját forgatókönyvéből a harmadik jellegzetesen független és nagyra értékelt első személyű narratív film, amelyből Kerrigan úr az elmúlt 11 évben kiderült. Debütált a Clean, Shaven (1994) című tanulmányban, amely egy Peter (Peter Greene) nevű skizofrén karakter közeli tanulmányával foglalkozik, aki arra kóborol, hogy megpróbálja megtalálni létének valamilyen célját, miután kiengedték egy elmegyógyintézetből. Közben kislányát örökbefogadásra adta anyja, egy rendőrnő, aki gyanítja, hogy Peter egy másik kislány brutális gyilkosa, és aki dögös a nyomában.
Kerrigan úr második játékvonala, Claire Dolan, egyenesebb és kevésbé kétséges elbeszélés volt, mint a Clean, Shaven, mivel követte a néhai Katrin Cartlidge által játszott címszereplőt a kinevezett körökben, mint egy magas árú hívó lány. különféle helyek New Jersey és New York között, egy olyan régióban, amely Mr. Kerrigan választott gyepévé vált. Ez a motelek, az olcsó bárok és az egyéjszakás standok átmeneti világa.
Keane közelebb van a tiszta, borotvált, mint Claire Dolanhez, attól kezdve, kissé rejtélyes módon, a New York-i Port Authority buszpályaudvarában, ahol William Keane (Damian Lewis) eszeveszetten keresi 6 éves gyermekét. lánya, aki hat hónapja eltűnt, miután állítólag Keane gondozásában eltűnt a buszpályaudvaron. Legalábbis ezt állítja Keane, amikor a lánya képével és az eltűnésének elhalványult újságkivágásával teljesen idegeneket gombostűzködik, amelyek egyikét sem látjuk soha magunknak, ami felveti a gyanút, hogy az ápolatlan és látszólag dement Keane feltalálhatta a egész történetet. Egyrészt azt mutatják, hogy mindig motyog, vagy akár hangosan kiabál magában, miközben John Foster operatőr kézikamerája könyörtelenül elkíséri, amely Keane közelében marad, de nem elég közel ahhoz, hogy a közönség azonosuljon az ő nézőpontjával. Olyan, mintha egy harmadik láthatatlan ember valamilyen meghatározatlan oknál fogva lapokat tartana Keane-n.
Mr. Lewis, egy rendkívül tehetséges brit színész hibátlan amerikai akcentust mutat, ami a képernyőidő és a képernyőtér hiper-Welles-i monopóliumát jelenti. Éppen akkor, amikor elkezdte kimeríteni türelmünket azzal, hogy buta verekedést váltott ki egy taxiállomás körül egy férfival, akiről értelmetlenül gyanakszik, hogy elrabolta a lányát, a cselekmény jelentősen sűrűsödni kezd, amikor találkozik egy szerencséjével egyedülálló anyával, Lynn Bedik (Amy Ryan) és 7 éves lánya, Kira (Abigail Breslin) a szállodájában. Keane-t egyértelműen elbűvöli a kislány, valószínűleg azért, mert a saját elveszett lányára emlékezteti, és csak azért is, mert veszélyes pedofil, akinek fantáziája van egy rég nem látott lányról.
Láttuk Keane-t, hogy kokszot szimatoljon a fürdőszobai istállóban egy szexuális találkozás során egy egyébként nem azonosított nővel, de szexuális képességének hiánya ebben a találkozásban még feszültségekkel teli gyanút ébreszt szexuális perverzitásaiban. Amikor Lynn arra kéri Keane-t, hogy ültesse leányát, amíg elmegy a városból, hogy gyermektartásdíjat szerezzen volt férjétől, a feszültség érezhetően növekszik, amikor Keane és Kira együtt kötődnek, mint odaadó pótapa és teljesen megbízható pótlány. Miközben a teljesen imádnivaló Ms. Breslin által jól játszott Kira megpróbálja felvidítani a kétségbeesett Keane-t, soha nem teszi meg azt a hamis vagy gyanús mozdulatot, amelyre aggódva számítunk. Nem tudom megmondani, hogy Mr. Kerrigan piszkos medencét játszik-e velünk a közönségben, vagy sem. A gyermekek molesztálása továbbra is súlyos tabu, mind a képernyőn, mind a képernyőn, de a legújabb filmek átlépték a határt (különösen a független szektorban), és mindenesetre soha nem lehetünk biztosak abban a karakterben, aki úgy tűnik, hogy mentális intézmény.
Valóban, nem akarom rövidre zárni a feszültséget azzal, hogy elmondom, mi történik végül. Ennek ellenére nem kerülhetem el az autista spekulációkat egy rejtélyes életrajzi megjegyzéssel kapcsolatban, amelyet Mr. Kerrigan felvett a film produkciós jegyzeteibe: New Yorkban él lányával, Serenával. Első filmjében, a Tiszta, borotváltban a főszereplő elvesztette az egyik lány felügyeletét, és más lányának meggyilkolásával gyanúsítják. Claire Dolan-ben a főszereplő el akarja hagyni a prostitúciót, hogy saját gyermeke legyen. Keane-ban pedig egy valószínűleg igazi lányt szinte varázsütésre felvált egy helyettes lánya, feltűnően hasonló hátizsákkal ugyanabban az autóbusz-terminálban.
A lányok iránti megszállottság eléggé hihető, de Mr. Kerrigan főhőseinek mobilos magánya különböző kérdéseket vet fel a szerző élet- és társadalomlátásával kapcsolatban. Úgy tűnik, hogy mindannyian a közösségi közöny tengerében úszunk, és feltételezem, hogy ez ugyanolyan találó leírás a mai világról, mint bármely más.
Még vadabb
Some Like It Wilder: A teljes film, Billy Wilder, 26 filmes retrospektíva, folytatja futását a Mozgó Kép Múzeumában (Astoria 35. sugárút, Astoria 36.) egy külföldi viszonnyal (1948), Wilder hirtelen visszatérésével Berlinbe. háborút, Marlene Dietrich ellen egy bűnbánat nélküli náciként a valóság ellen vetették be, Jean Arthur pedig iowai republikánus kongresszusi asszonyként brutalizálta az egyenetlen szexuális versenyt Dietrich-szel egy korrupt amerikai katona szeretete miatt (akit John Lund játszik). Szintén kiemelkedő a stábban Millard Mitchell, mint a komikusan semmitmondó parancsnok. Dietrich a fekete piacot és a berlini romokat énekli. A vidám forgatókönyvet Wilder, Charles Brackett és Richard Breen nevéhez fűződik, és a lebombázott Berlin helyszíni felvételei saját fanyar nyilatkozatot tettek. (Szeptember 24., szombat, 14:00)
Stalag 17 (1953) állítólag felülmúlta Donald Bevan és Edmund Trzcinski Broadway színpadi találatát. Wilder és Edwin Blum filmadaptációjában (amely Oscar-díjat nyert William Holdennek) az eredetileg szúrós hősellenes váratlanul hősiessé válik a náci hadifogolytáborban, a fent említett Stalag 17. A remek együttes szereplői közé tartozik a rögtönzött Robert Strauss és Harvey Lembeck (színpadi bohóckodásukat megidéző), Don Taylor, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Ross Bagdasarian és Gil Stratton Jr. vígjátékcsapata, valamint Otto Preminger (mint a szardóniai tábori parancsnok) és Sig Ruman (mint a megtévesztően joviális laktanya őrzője). A későbbi Hogan hősei - a film sikerei által ihletett ízetlen szituáció ellenére - a Stalag 17 továbbra is a komédia és a melodráma egyik leghangosabb keveréke Wildernek. (Szeptember 25., vasárnap 14 óra)
A Címlap (1974) - sajnos - Wilder fáradt feldolgozása Howard Hawk: A lány péntek című filmjéből (1940), amely ügyesen heteroszexualizálta (Cary Grant és Rosalind Russell társaságában) a Ben Hecht – Charles MacArthur 20 színpadának eredeti haver-haver romantikáját. vígjáték, valamint az 1931-es Lewis Milestone filmváltozat Adolphe Menjou és Pat O'Brian társaságában (miután Howard Hughes producer állítólag visszautasította Clark Gable-t és James Cagney-t karrierjük kezdeti szakaszában a főszerepekért). A Wilder változatban Jack Lemmon és Walter Matthau visszaadja a tiszteletre méltó haver-haver hagyományt. (Október 1., szombat, 14 óra)
A restaurált, 35 milliméteres Dolby Digital nyomtatásban bemutatott The Apartment (1960) megérdemelt Oscar-díjat nyert a legjobb filmért, a legjobb forgatókönyvért (Wilder és IAL Diamond), a legjobb szerkesztésért (Daniel Mandell) és a legjobb Art Direction – Dekorációért ( Alexandre Trauner és Edward G. Boyle). Megérdemelt volt Shirley MacLaine Oscar-vesztése legjobb színésznőnek; győztes rossz lányos teljesítménye végtelenül felülmúlta Elizabeth Taylor nevetséges hívó lányát Daniel Mann Butterfield 8 című filmjében, amiért Ms. Taylor elnyerte egyik időszakos hollywoodi díját, tisztelegve cinikus megszerzése és jól olajozott reklámgépe előtt. Fred MacMurray-t átveri a csaló férj és az aljas szellemű házasságtörő hálátlan szerepe, ám Jack Lemmon és Ms. MacLaine nem más, mint kivételes a közös sebezhetőségükben, amelyen végül a látványos kameramozgások sorozatában diadalmaskodnak. (Október 1., szombat, 16:00 és október 2, vasárnap, 16:30)
