Kőtemplomi pilóták: A tehetséges Mr. Ripoff

Az új Stone Temple Pilots album, a Shangri-LA DEE DA (Atlanti-óceán) felveti a kérdést: Meg lehet-e tanítani egy régi kutyát új trükkök lebontására? Miután minden önigazgató indiebot mérgelő dühöngő témát próbált valóságosnak tartani a Nirvana utáni aranylázban, S.T.P., akárcsak az alagsori radon, valahogy kibírta. Egyszer még kiszoríthatják Aerosmith-et is a hard rock grand old poszereiként. Addigra keserűen kevesen lesznek elfelejtve, hogy mennyire megvetették a zenekart a stíluscsúcsban, amikor Scott Weiland énekes Eddie Vedder-es megszemélyesítésében Rich Little hallási lépéseket tett, és nem volt hang, szöveg, pillantás vagy gesztus ezek a munkatársak azt ajánlották, hogy ez nem tűnt teljesen borzalmasan származékosnak.

Idősebb, bölcsebb, esetleg méregtelenített, S.T.P. legalább kiszélesítették alkalmazkodó látókörüket. A doppingolás és a lemezgyűjtemény bővítése nem garantálja a zenekar hosszú élettartamát, de a Shangri-LA DEE DA ígéretes kezdet. Bár néhány dal, köztük a Dumb Love, amint Mr. Weiland fogalmazott, vintage S.T.P. (vagyis talán a szüreti Alice in Chains), a zenekar egyértelműen profitált a Virgin Megastore falatozásából. A hatások listája - a Beatlestől a Zeppelintől Todd Rundgrenig - az album sajtóközleménye szerint a bossa-nova úttörője, Antonio Carlos Jobim - ismét szemlélteti az eklektika és a fogadások fedezése közötti finom vonalat.

Többszörös hallgatás után ennek az albumnak furcsa hatása van. A visszataszítás kissé visszahúzódhat, és előfordulhat bizonyos elismerés az ismerős hangok ügyes manipulációja miatt. A várandós nők akár biztonságosan kezelhetik az Alvás dalt, Weiland ódáját újszülött fiának, és a Vasoline-kori halálosok a középkor válságának megkönnyebbülését találhatják a szekérmunkában, amelyet a rock-boy korbácslány Courtney Love-on végeznek a Túl hűvös királynőben ( igazi híres / És sok pénzt keresett / És néhányat is. A visszataszító Kurt Cobain hagiográfia (nem volt félig rossz / A világ megmentésében) nem az egyetlen hamis lépés ebben a dalban. A hét napjai, egyfajta Barátok-téma elutasítás, csak az ajtókeretből kiduguló köröm módján ragadós. A Shangri-LA DEE DA, bármennyire is elégedett és reszelő, valódi pop-rock pillanatokkal rendelkezik, amelyeket a Wonderful és a Bi-Polar Bear mutat be legjobban. S.T.P. soha nem volt integritása, de talán némi méltóságra tettek szert azzal, hogy egyáltalán megpróbálták megtenni a dolgát, most, amikor még a pózosok is abbahagyták a nyafogást az összes kint lévő pózoló miatt.

- Sam Lipsyte

Nuggets II: Garázs eladó

Először néhány tény a Nuggets II-vel kapcsolatban: Eredeti műtárgyak a Brit Birodalomból és azon túl (Rhino). Az elődhöz hasonlóan - maga a korai amerikai pszichedélia korszakos, 1972-es kettős albumának kibővített változata, amelyet Lenny Kaye állított össze - ez négylemezes ásatás ritka kislemezekből, amelyeket látszólag garázs-rock zenekarokként ismernek 1964-69 között. A feladat itt a Standellekhez hasonló nemzetközi analógok kiemelése. Az ezeken a lemezeken szereplő dallamok közül csak az kerül fel a listára, amelyek a Status Quo's Pictures of Matchstick Men és az Easybeats pénteki My Mind című művei. A kezdő dallam, a Creation Making Time legismertebb neve Rushmore vezérszónoka. És erről szól az államhatár felismerése.

A brit, európai, dél-amerikai és ázsiai garázs-rock zenekarok kislemezeit még a Nuggets I-n (1998-ban kibővített) összegyűjtött punk rockon kívül is fetisizálja az a fajta rossz tartalom, amelyet a WFMU Record Fairen láthatunk. Gyanítom, hogy ennek köze van ahhoz, hogy a Nuggets I korpusza már nem teljesen az övék: A mosatlanok (vagy a lemezgyűjtők e fajának higiéniai szokásai tekintetében a mosottak) megtudhatják, mi van az LA zenéjével Gép, tehát az aucklandi La De Da és az amszterdami Zipps. Most, a Nuggets II megjelenésével el kell kezdeniük a mikronéziai swap találkozókat.

A Nuggets II furcsa az, hogy mennyire hasonlítanak a dalok. De sajnálatos, hogy siránkozik, hogy az országok kulturális különbségeit hogyan simítja el a kapitalizmus. De az itt bemutatott bizonyítékok arra engednek következtetni, hogy az 1960-as években soha nem lehet elkápráztatni a Beatles, a Rolling Stones, a Who, a Kinks és a Yardbirds közvetlen zenei örökségét, amely nagyrészt nem a heterogenitást, hanem a homogenitást ösztönözte.

Rengeteg nagyszerű dallam van benne, köztük a Syndicats Crawdaddy Simone és az I am csak egy Mops a japán Mops-ból - a kor két dementabb dala. A Move hallom a füvet nőni, a kicsi arcok Az elmém szeme és a zsűri Who Dat biztos lábakon áll. A tiszta, csúnya rock fellépés e négy korongjának bármelyike ​​fantasztikusan hangzana egy tetős partin: A garázs rockot sokkal szórakoztatóbb inni, mint mondjuk az intelligens tánczenét.

De elgondolkodtató lehet, hogy miért nem épített be több ilyen együttes helyi hatásokat, mint a brazil Os Mutantes Bat Macuma révén. Hidd el, négy lemez faltól falig tartó neandervölgyi R&B és pszichedélia remek dolog. De csak egy majdnem igazolható60-as zenés szupremácista nem találja kissé zsibbadónak a Nuggets II-t.

- Rob Kemp

Thelonious Monk: Egyenes, üldözővel

Mivel ritkán vannak jogaik egy jazz halhatatlan teljes felvett életművéhez, a lemezkiadók szeretik újracsomagolni, amit kaptak, és állítani is, ha csak hallgatólagosan is, hogy ez a művész karrierjének alapvető korszaka. Az új háromlemezes Thelonious Monk dobozkészlet, a The Columbia Years: 1962-1968 esetében ez némi állítás lenne. A korábbi Monk-dobozok - a négy CD-t tartalmazó Blue Note, amely tartalmazza az első felvételeit 1947-1952-től, és a 15 CD-s Riverside-doboz, amely 1955-től 1962-ig terjed - formálisan zseniális kompozícióinak anyaga: tüskés , ütős és teljesen sui generis megközelítés a zongorához. (Akik nem ismerik a zenéjét, megpróbálhatnak elképzelni valamit Erik Satie és a folk blues között.)

A zsenialitás és az elismerés közötti elmaradás miatt Monk viszonylag homályosan dolgozott a korai remekműveken. A Columbia-val kötött szerződés jelezte a nagy időre való érkezését, és fordítva, a kritikus kegyelemből való közvetlen elesését. Még mindig csodálatosan játszott, de az elmúlt évek változatos zenei körülményeivel ellentétben tenorszaxofonosával, Charlie Rouse-szal kényelmesen és időnként kiszámítható kvartett-barázdába telepedett. Utólag nagyra értékeljük, hogy a zenei életből való teljes kivonulás felé vette az irányt, a csendes 70-es évek, amelyek megelőzték az ő halálát 1982-ben. Arty érintésképpen az új kiadás első lemeze Monk négymásodperces töredékével kezdődik, én híres. Hát nem kurva?

Ami annyira meglepően kielégítővé teszi a díszletet - mind a történelmi revizionizmus műve, mind a ragyogó zene gyűjteménye miatt - az már kivonásra került, és nem lett hozzáadva. Az Orrin Keepnews, az újrakiadó producer és Monk eredeti producere a Riverside-en Orkin Keepnews azzal, hogy Monk széthúzódó kolumbiai kimenetét három lemezre tömörítette, feloldotta azokat az ismétléseket és longueure-eket, amelyek a 60-as évek Monkját annyira problematikussá tették. A fajtát sikeresen átalakították. Monk okosan és megdöbbentően szól az 1. lemez kvartettvágásain (próbáld ki a Ugly Beauty-t); ég a Blue Monk-on, a 2. lemez egyik nagyzenekari darabján; és laza és kiterjedt Pee Wee Russell klarinétművésszel a Nutty koncertelőadásán, az utolsó élő lemezről.

Ennek ellenére úgy tűnik, hogy a Columbia újrakiadása a Blue Note és a Riverside dobozok árnyékában akar élni. De ez egy jazz album számára nagyon megtisztelő hely.

- Joseph Hooper

A Ramones: Jive Talkin ’

Egyes zenekaroknak egy egész karrierre van szükségük a hangzás lekerekítéséhez, de a Ramones nem. Csakúgy, mint a Neu! -Nek, 1976-ban az első dobverések miatt leesett. Amint azt a Rhino Records nemrég kiadta első négy nagylemezéről (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia és Road to Ruin, amelyek különféle demókat, kislemezeket tartalmaznak) és egy esetben egy egész koncert), karrierjük hátralévő részében a finomság állt - nem gyakran a punkhoz kapcsolódó kifejezés. Az, hogy további 25 évig tolerálták őket, annak bizonyítéka, hogy a rajzfilmszerű együttes jóindulatú volt, a belharc és a náci ikonográfia ellenére.

Sokat írtak a zenekar bohócos személyiségéről, de figyelembe kell venni, hogy miből született: szeretetteljesen ironikusan fogadta el fiatalságuk amerikai graffiti kultúráját, amelyet a kölyök Kustom Kar Kommando-ra redukáltak, aki a Fonz volt. A nyugtatásról és a sokkkezelésekről szóló minden beszélgetésüknek tehát kevés köze volt az általuk kiváltott punk kultúra haragjához; inkább a Creature Double Features és Phil Spector iránti nosztalgiájuk volt. A dalok rövidsége, a Keresők borítói, a film-szörnyetegekkel birkózó képek az albumuk borítóján: mind arra a Curmudgeonly hitre utaltak, miszerint a hippik nemcsak a zene legnagyobb periódusát csavarták el, hanem meg kellett írniuk a hivatalos történelmet is –A mindaz, amit a Ramones értékel, csupán egy 14 perces Richie Blackmore gitárszóló előjátéka.

A 70-es évek elején a rock elfogadta a blues-t, mint a hitelesség egyik formáját, és a mező hollerjét a dekadens fehér fiúk hangsávjává változtatta Stevie Nicks peremén. De a Ramones korai anti-parókák voltak, akik abból a New York-i művészzenekar-hagyományból születtek, hogy becsmérelték a soul zenére vonatkozó kaukázusi eredetiséget (erre Nelly Furtado válaszol, Meep meep!). Valójában bőrkabátjaikkal, tálhajvágásaikkal és Joey Ramone ragasztószagú kiejtésével a Ramones valóban a fehérség kócosai voltak. Amikor énekel, itt ül Queensben / sült babot eszünk / minden folyóiratban vagyunk / Gulpin 'le a Thorazines című filmben a Boldog család vagyunk, a Rockettól Oroszországig (a legerősebb albumuk), sápadt arcúak Alsó keleti parti alátétek, a majom öltönyök helyett a bravúrokat választják.

A partiak a mai napig a bambuszmadarak voltak - afro-amerikaiak pár fehér bölcs szamár szövege előtt. De a Ramones nem csak a viccet játszották el magukon; az általuk kitalált punk rock volt az egyetlen zenei műfaj, amely ironikusan született, ezért rajongótáboruk egyenlő részeként maradtak kréták, akik nem kapták meg a poént, és a kritikusok, akik azt hitték, hogy kitalálták. Míg a punk közösség megmutatta közelségét Joey Ramone májusi halála után, gyanítom, hogy bárki, aki lobotomizált tűfejekként látja a világot, kissé elkülönülve érzi magát minden őt ünneplő frakciótól. És így 1-2-3-4! továbbra is a legmagányosabb számok, amelyeket valaha is megtudunk.

- D. Strauss