A nagy Leon Russell a hétvégén alvás közben halt meg 74 évesen - és ki fog emlékezni közülünk a zenéjére? A tapasztalt session zongoraművészből lett zenekari vezető művész, a Tulsa hangzásának bajnoka, cilinderes, országban sült Idő és Tér Mestere mindig emlékezni fog azokra, akik színpadot osztottak meg vele. Leon Russell igazi zenész zenész volt.
De míg Leonard Cohen zenéje szerelemről, szexről és halálról beszélt, míg Phife Dawg áramlása időszerű politikai rezonanciával lüktetett, míg Prince szex és identitás meditációi új rezonanciát váltottak ki, mialatt elmúlt, Bowie égi tudatfilozófiái elegánsan táviratozták a kozmoszt, hogyan a halál elegáns meghajlást tesz Russell örökségének? Az az ember, aki a ’60 -as években szinte mindenkivel játszott, és óriási 31 saját albumot vett fel a vidéki élet dühös boogie-woogie-jával, nem lehet.
Tehát talán a legjobb megérteni, hogy Leon Russell erőfeszítései mennyire ágyazódnak be az amerikai zene történetébe.
Elektromos zongoráját hallhatja a The Byrds Mister Tambourine Man című borítóján, és ahogy Gene Clark egy másik Russell által támogatott dallamon énekelt, már a kezdetektől fogva minket is kirándult. Russell zongorája tartja a ragyogó orgonát és a háttérritmust összekötve a Beach Girls nevű, California Girls című kis dallal is. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, a lista folytatódik. A játékban mindenki ismerte Russellt, és mindannyian energiahullámot éreztek, valahányszor leült a kulcsokhoz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Russell hangszerénél az életénél nagyobb parancsnoksága olyan komolyságérzetet varázsolt, amellyel gyakran játékos szövegei és dallamai játszadoztak. Gary Lewis és a The Playboys mindenki bohócot társszerzőjeként lendületes dallama könnyedén találkozott a dallam tragikomédiájával.
De amikor eljött az idő, hogy zenekart vezessek, Russell nem rohadt. Komolyságot és stílust egyaránt megtanult az Okla állambeli Tulsa szórakozóhelyein, 14 éves fiúként átment Oklahoma City-n, hogy megtegye az utat, majd hazudott korában, hogy játszani tudjon. Ott vágta a fogát J.J. Cale első együttesében, a The Starlighters-ben és Jerry Lee Lewis turnéra vitte. Russell Tulsa-ban találkozott Ronnie Hawkinsszal is. Mentorként a The Hawk éveken át megtanította jam-re, mielőtt valaha is segített volna a The Band megalakításában. Russell megállíthatatlan volt, akit egy másik énekes hős erősített, aki egyesítette a nagy amerikai szíveket pszichedelikus barázdákkal.
Russell mint Az őrült kalapos képe kristályosodott a nagy Joe Cocker Őrült kutyák és angolok turné, amelynek eredményeként végül egy hatalmas élő album jött létre, amely ugyanúgy beszélt Russell remek elsajátításáról a nagyszerű amerikai daloskönyvben, mint Cockeré. Hallgassa meg Cocker és Russell groove-ját Leonard Cohen Bird on a Wire című művén keresztül, hogy a gospel kifejezetten evangéliumi stílusú felvétele történjen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell nagyszerű lemezt készített a session haver Marc Bennóval, a The Asylum Choir néven ’68 -ban, de Joe Cocker turnéja Russell-t kiemelt helyzetbe hozta mesteri önálló debütálásának kiadásához.
A ’70 -es debütáló személyzetért hívta barátait - Cockert, Jaggert, Claptont, Winwoodot, Paulot kivéve az összes Beatles-t. A háttérénekesek számára kölcsönadta Ike Turner Ikette-jeit. A bemutató nyitánya, az A Song For You Russell első slágerévé vált, és sokan, talán a leghíresebben Ray Charles is feldolgozták.
Azon a lemezen megjelent I varázslatot adok neked és esélyt adok a békének változatai nem borítók, hanem durva eredetik voltak, szinte vicces megjegyzés arról, hogy karrierje mennyi részét töltötte mások zenéjével. A Delta Lady-be áramló Kolibri csodálatos igazságosságának hallgatása annyit jelent, hogy megkapja Russell zeneszerzői ajándékait - olyan megrendítő és őszinte dalokat, amilyenek örömteliek. Guruló kő templomosnak nevezte zenéjét.
Az az interjú vele Guruló kő kiderül, hogy Russell milyen nagy jelentőséget tulajdonított a törzsi hangulatnak zenéjének, ami arra utal, hogy miért volt olyan jó, hogy ugyanazon az oldalon zenekart tartott. A közönség miatt vannak rock and roll koncertjeik, mert ez az egyetlen hiányzó elem a törzsi kultúrában - mondta. Nos, a primitívebb kultúrákkal való analógia az lenne: 'csak a dobosok hiányoznak.' Megvan a tábortűz, megvan a kör, de egyszerűen nincsenek dobosaik, és ott a rock és bejönnek a tekercsek.
Az egyetlen dolog, ami nem szerencsés, hogy valamilyen oknál fogva nincs rituálé. Mármint a rituálé a kialakulás szakaszában van. A törzs csak most kezdi felismerni a létező mintákat. Indiában az indiai zene lényegében ugyanaz, mint a blues, mivel spontaneitás egy bizonyos korlátozott formátumban. De Indiában ez vallás, és a korlátozásokat mindenki ismeri, és tudják, mi a részvételük, és ez csak olyan, mint egy életmód. Itt még mindig mindenki a mintákat keresi, például a fesztiválok a legközelebbiek, amelyeket modern civilizációnkban látok, mert ez az emberek nem specifikus energiák felhasználásának módja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Úgy tűnt, hogy Russell birtokolja ezeket a töprengéseket 1972-ben Carney , egy lazán cirkuszi témájú dalgyűjtemény, amely a Tightrope nyitó számával behatolt a 2. helyre. Fent vagyok a feszültségen / mellette az élet és a temetkezési múzeum / bemutató készítése, hogy láthassa.
Albumként Carney amolyan mindenütt, de a stiláris zűrzavar illeszkedik a témához. A kint az erdőben Dr. John hangulatot varázsol jobban, mint a Cajun Love Song, míg a Manhattan Island Serenade csatornázza Randy Newmant - hallani lehet, ahogy Russell kortársait hallgatja, miközben elképesztő dalokat dolgoznak ki a formájukban.
Túljutni a Manhattan Island Serenade körülbelül 30 másodpercnyi esőhangján, és rágni, milyen pusztítóan kibaszottan egyszerűek ezek a szövegek - Újra ülök egy autópályán egy törött furgonban / Thinkin ’.
Miközben Russell folyamatosan forgatta a lemezeket, továbbra is számos hangulatra és stílusra képes előadónak hívta ki magát, nemcsak a megfordult ünnepségre. Visszatérve alias Hank Wilsonhoz egy évvel később, 1973-ban Hank Wilson háta , újra csatlakozott J.J. Cale és emlékeztette azokat, akikkel együtt nőtt fel, hogy még mindig könnyedén ki tudja rúgni a vidéki klasszikusokat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
Így csinálom a zenémet, és így élek inkább - mondta Guruló kő , ahelyett, hogy penészesedni ülnék - ezt már túl sokat tettem életemben.
Mire 2010-es duettlemezét Elton John-nal felvette, Az Unió , Russell egészségi állapota kudarcot vallott rajta, és egy ideje nem került a reflektorfénybe, hideg és steril MIDI zenét adott ki. John, aki Russellt az egyik nagy mentorának tartotta, visszafizette tanárának a szívességet. János jövőbeni kötőszöveteként szolgál Tumbleweed kapcsolat és Russell önálló mestermunkája, Az Unió bebiztosította helyét a kánonban. Egy évvel később John beiktatta a Rock and Roll Hírességek Csarnoka .
Tehát ismét meg kell kérdeznünk, ki fog emlékezni Leon Russellre? Bizonyára azok, akik játszottak vele, és a boom-születésűek jó része tisztában van azzal a varázslattal, amely minden kulcshoz hozzátartozott, amelyet az ember megérintett.
De vajon az én generációm vesz-e időt arra, hogy felfedezze azokat a történeteket és kapcsolatokat, amelyek ezt az embert az amerikai zene néhány legnagyobb szakszervezetének középpontjába állítják?
És ha nem, mit mond ez a nomád zenei tribalizmus érzéséről?
Nos, ez a remény - mondta Russell Guruló kő ban ben azt az 1970-es interjút . A csodálkozó vándor. Ez az egész táska - a dalok, az előadás, az egész életmód. Csodálja el az embereket. Csodálkozzam én is. És nagyszerű.
