Balról Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.Youtube borász lánya előtte és utána
Mott a Hoople voltak a a hetvenes évek nagy brit rockzenekara.
A Zeppelint túlságosan megterhelték alpesi Ebow és Allah kékjeikben, repülőgépüket az asztrális felhők veszítették el valahol Mekka, Memphis és Mordor között; a kövek faux-brutális celebutánsok voltak, akik alkalmanként képesek voltak valami hatalmas finom spit’n’riffet kihúzni keskeny, adó-száműzetésből szamárságukból, de következetlenek, könyvelői gondolkodásúak és ugyanolyan britek, mint Arthur Treacher's Fish & Chips; Floyd pedig finom és jeges planetárium tökéletességével, az Északi Csillag arpeggióival és az első randevú mély pszichológiai felismeréseivel minden vízzel borított pincét hazájának vallott.
(Ami a punk cselekedeteket illeti, a Clash csak az évtized legvégén küzdött; a Jam csak egyetlen albumon érte el a valódi zenei transzcendenciát ( Minden mod Cons ); és az egyetlen másik, a punk korában fellépő együttes, a The Damned a hetvenes évek vége és a 80-as évek első fele között terjesztette legjobb műveit.)
Ah, de Mott, a Hoople!
Mott the Hoople ötvözte a Kicsi Arcok Bob-yer-nagybátyja kéményseprőjét, a Star Club-korszak Jerry Lee Lewis beatzenei őrületét, a Kink lomha extázisát, Joe Meek nevetséges tapintását és csattanását. fülledt gúnya Vince Taylornak.
De aztán két figyelemre méltó és egyedi dolgot tettek mindezen örömteli hatásokkal.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
Először a helytartó rúgással ellátott, vastag talpú brit blues-posztmetallal adták elő őket - vagyis félig lebutított lila, félig okos Slade-vel (vagyis egyfajta ingatag dobogással, amit én felhívom a proto-Fu Manchut); másodszor pedig ezt az üvöltöző, toporgó, Reeperbahn-t tomboló, hanyag slutty nyerőgépet állították az egyik legérzékenyebb és legeredményesebb rock ’n’ roll által készített dalszerzővel, Ian Hunterrel.
Nem vagyok biztos benne, hogy valaki más valaha is kipróbálta volna ezt a fajta kombinációt (és ha mégis megtette volna, akkor sem fele annyira jó). Nem hasonlítható össze azzal, hogy Dylan elektromos áramra megy; ez összehasonlítható azzal, hogy Dylan villamosra megy, és a Blue Cheer vagy a boogie-korszak Flamin ’Grooviesét választja hátuljának.
Vagy talán olyan, mintha Harry Nilsson csatlakozna Paul Revere & a Raidershez; vagy (és talán, és ez lehet a legtalálóbb), olyan, mintha Elliott Smith mögött a Blue Öyster Cult és Dr. Feelgood valami furcsa kombinációja állna.
Valamilyen furcsa módon talán ez az, amire Kurt Cobain nyúlt - a profán és a lélek szent biopsziáinak ez a keveréke -, de Ian Hunter abszolút közvetlen volt a nyelv iránt, szerette a dallamot és a szlogenet, és gusztustalan volt a metafora iránt. a gazdaság és a kegyelem abszolút modelljévé tette (és teszi), és szó szerint az egyik legnagyobb dalszerző, amelyet a rock 'n' roll valaha produkált. Az, hogy Huntert egy rockzenekar mach-sebességgel utazó garázs-fémcsapdájához illesztették, nos, egyedülálló és látványos.
Peter Overend Watts, a Mott the Hoople basszusgitárosa múlt vasárnap hunyt el 69 éves korában (az Overend, amelyet sokan becenévnek véltek, valójában a tényleges középső neve volt).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
Watts dübörgő, szinte művészet nélküli stílusa nagyban különbözött korának Squire / Lake / Entwistle-i flottájától; mégis teljesen tökéletes volt Mott the Hoople számára, és mély hatással volt a punk-rockot építő kick-dob illesztésű / tónusos-akkordos basszus alapítványra. Olyan játékosokra gyakorolt hatása, mint Paul Simonon, Alvin Gibbs és Sami Yaffa, igazán mély, nem beszélve arról, hogy hatalmas hatást gyakorolt olyan kortársakra, mint Trevor Bolder és Gene Simmons.
Sok szempontból egyetlen más játékos vagy stílus sem illett volna Mott the Hoople-hez. Szükségük volt valakire, aki megduplázta a Mick Ralphs (és később Ariel Bender) cséplő-mártás hangja által sugallt alacsony színvonalú hangot. Hasonlóan a babákhoz (akiknek hasonló, de még inkább kócos és plasztikus megközelítése volt a basszusgitárhoz), egy zümmögő, zeneiskolai basszusgitáros meghagyta volna a Farmer John / Dave Clark 5 dumbangel akkordsémákat és zümmögő ritmusgitárokat a szél, horgony nélkül.
És Watts magasodó emelvényekben, ezüst hajú szénakazalban és furcsa ruhában, amelyet Slade Dave Hill és Derek Smalls is nevetségesnek talált volna, valószínűleg ez volt a másik elsődleges vizuális fókuszpont ötlet a Hoople-i Mott. Nagyon sok olyan ember van odakint, aki a platina-hegy, Pete Overend Watts láttán kialakította elképzelését arról, hogy néz ki az angol glam, vagy milyen legyen egy basszusgitáros.
Azt is megbánnám, hogy ezt nem említeném: az Ian Hunter nélküli Mott két lemeze (Watts, Dale Buffin Griffin dobos - aki furcsa módon csaknem egy évvel Watts előtti napig halt meg) és a késői Mott the Hoople billentyűs Morgan Fisher) valóban sokkal, sokkal jobbak, mint kellene, és komoly figyelmet és átértékelést érdemelnek.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
Valójában a második Mott album (1976-os évek) Kiabálás és mutogatás ) egy fantasztikus és lenyűgöző híd Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs / Boys típusú boogie pop punk és a hair metal csillogó / Hanoi-Rocky oldala között (Nigel Benjamin énekes, aki visszhangozza a glam sashay-ját, és a Sunset Strip vicsorgását írja elő) énekesnőként nagyon alulértékelt).
Itt fejezzük be: Mott the Hoople hét stúdióalbuma szinte végtelen és teljesen nélkülözhetetlen élvezetekkel teli. A zenekar következetesen kovácsolja a hús-horog garázs-rockot, panaszos és pásztori himnuszokat, lánycsoport-hisztériát, dupla sock-hop durranásokat, önmítologizáló csillogó himnuszokat és tinilázadók széles skáláját a pop történelmének egyik legjövedelmezőbb katalógusává. szikla. Vegyél elő minden Mott the Hoople albumot, és tanúbizonyságot teszel a zsenialitásukról és a basszusgitáros, Pete Overend Watts lassan vágtató istendübörgéséről.
Jelenleg a kedvencem a Élő , eredetileg egyetlen lemezként 1974-ben jelent meg, de 30 évvel később újból megjelent, mint sokkal jobb kettős szett. Ez az egyik legnagyobb élő album, amit valaha rögzítettek: egy album nyers, virágzó, cseresznye bomba, lényegében a legjobb Clash album, amelyet a Clash soha nem készített, és szépen összekapcsolódik - erővel, chukka-chunka-töltéssel, majdnem kontroll nélkül, Dave Davies találkozik Richie Blackmore-val, amely petárdákat dob le a vonatról - Mott the Hoople karrierjének (majdnem) minden szakaszában.
Ja, és a második lemez tartalmazza a Sweet Jane valaha rögzített legjobb változatát. Igen, a A Sweet Jane valaha rögzített legjobb változata.
NYUGODJ BÉKÉBEN. Peter Overend Watts. Minden idők egyik legnagyobb zenekarának basszusgitárosa. 1947. május 13 - 2017. január 22.
