A „csinos nő: a musical” szomorúan nyilatkozik a nemről, az osztályról és a divatról

Túl Julia Roberts lankadhatatlan varázsán és megismételhető sorain, mint a Big error. Nagy. Hatalmas és Cinder-fuckin-rella, 1990-es évek Csinos nő talán a legtöbb Emlékezett mert ruhái, jelmezt tervezte: Marilyn Vance. A szőke paróka, kivágott miniruha, a ’90 -es évek óta fáj a tejcsokoládé övű ruha, fehér pöttyökkel borítva és a vállon kívüli piros ruha, kedvese nyakkivágással. Hasonlóan az általa emulált szolga-tál mese üvegpapucsához, ebben a hook-to-haute-couture történetben a ruhák sem finoman utalnak a karakter emelkedett állapotára. Nem, fejenként megvertek minden változó fejezettel.

Ez a főszereplő - egy Vivian nevű szexmunkás - találkozik egy groteszk módon gazdag üzletemberrel, aki szétszereli és eladja az alapító cégek darabjait, és átalányösszeggel, végső soron pedig egy teljesen új ruhatárral kínálják, hogy vele töltse a hetet. Tranzakciós kapcsolatuk érzelmessé válik (számára ez úgy tűnik, hogy nagyrészt annak alapján alakul ki, hogy miként vonja le a drága külsőt), és szerelemmé válik. Ruhái ezen a héten narratívát alkotnak, ambivalensek abban a tekintetben, hogy ez regresszív férfi fantázia, vagy a korai harmadik hullám feminizmusának példája ... luxus pornó vagy az osztályrészek enyhe kritikája. Ezek a zavarok legalább részben abból adódnak, hogy maga a film a egy sokkal sötétebb forgatókönyv cukorkával bevont márkaneve teljesen más befejezéssel. Csinos nő: A musical (Samantha Barks főszereplője Vivian, Andy Karl pedig Richard Gere Edwardja) főszereplője egy film - amely - a fenti bonyodalmak ellenére is - mégis lenyűgöző időkapszulaként élvezhető, meglepő árnyalatú pillanatokkal - és alig alkalmazkodik hozzá. Inkább ellapítja, és minden érzelmi összetettségét, (vanília) zúzmarait és mulatságos dátumát szacharinos zenével helyettesíti - mindaddig, amíg nem marad csak az osztályszimbólumok konzervatív története, amelyet drága ruhák és ékszerek fokozódó kifutójában mesélnek el. Andy Karl, Ezra Knight, Samantha Barks és Robby Clater Csinos nő a musical . Matthew Murphy

A musical jelmezei (Gregg Barnes tervezte) az eredeti ruhákat referálják és enyhén frissítik, hogy a kortárs érzékenységnek megfelelőbbek legyenek (kevesebb vállpárna, kevésbé elfoglalt csipke, nincs Bahama rövid öltöny). De a 90-es évek sajátosságának enyhén elnémításakor a történet reflektációi az amerikai időbeli tényleges pillanatról hamisan olvashatók, mintha időtállóak lennének.

Csinos nő: A musical szinte teljesen fenntartja a Vivian által viselt híres eredeti ruhát: a kivágott kék-fehér miniruha (a tetejéhez kissé megváltoztatott szabással), lakkbőr combmagas tűsarkú csizmával, felrobbant szőke bob parókával és piros blézerrel. Akárcsak a filmben, itt is az a nagy felfedés, hogy az őt és Edward első éjszakáját követő tranzakciós flört, eper és orális éjt követő Edward váratlan látványra ébred. Valahogy nem vette észre, hogy a parókaszerű szőke frizura valójában paróka, és amit most lát, az egészséges, köpeny nélküli barna tincsei: a csinos nő, aki a kurva alatt rejtőzött. Ezért, mielőtt elmegy, megkéri, hogy maradjon nála a hét. Bár természetesen előbb szüksége lesz néhány ruhára.

Az első ruha, amelyet Vivian utánlátás után viselünk, a fekete csipke díszítésű Armani koktélruha - amelyet egy hammy szálloda menedzser-cum-tündér keresztapja ajánlott neki, olyan kedves, hogy emberként bánjon vele. (Miután egy pár sznob Rodeo Drive kiskereskedelmi munkatárs elutasította, a szálloda menedzsere megkönnyíti a nem traumatikus vásárlási élményt a ruha beszerzéséhez.) A Beverly Wilshire lounge luxusának keretén belül felfedése egyfajta teszt, amelyen átmegy repülő színek. Késtél, mondja Edwardnak. Lenyűgöző vagy, válaszolja. Felmeríti a kérdést: Mi lenne, ha nem azonnal átalakulna egy szexmunkás hollywoodi (vagy Broadway) változatának képéből hollywoodi női elegancia képévé? Kint lenne az utcán? Samantha Barks és Andy Karl befelé Csinos nő: A musical. Matthew Murphy

Miután Edward megtudta, hogyan rúgták ki egy üzletből, elveszi egy újabb bevásárlóútra a Rodeo Drive-on, ahol az együttes előadja a híres filmmontázsot, amely felhatalmazza a jelmezváltásokat, miközben a kiskereskedelmi dolgozók megáldják a fekete ruhát / fehér ruha / maradj ki egész éjszaka ruha! Most fehér kesztyűben, napvédő sapkában és merev gombos ruhában újból felkeresi a Rodeo Drive butikot, amely előző nap elkapta, kezében a vásárlások hegyével, és átadta a híres sorokat: Nagy hiba. Nagy. Hatalmas. Most megdörzsölheti a jutalmat, amelyet a klasszis üzletasszonyok nem kerülnek az arcukba, ha megmutatja, milyen hirtelen túllépte őket a társadalmi ranglétrán - bizonyítják azok a butikok, amelyekben vásárolt.

Amikor Edward Viviant San Francisco-ba repíti, hogy lássa La Traviata , a jelenetet vörös replika teszi teljessé (a Broadway-produkcióban kissé lazább - kevésbé fűzőszerű és nehézkes ’90 -es évek.) Természetesen csak egy kimeríthetetlenül drága nyaklánc hiányzik belőle. Bemutatja neki, és mint a filmben, ahogy a nő kinyújtja a kezét, hogy megérintse, bezárja a dobozt, ő pedig nevetve gyorsan visszahúzza a kezét. Ez az apró-vált-ikonikus rögtönzött A film pillanatát robotikusan megismételjük. Míg a film színészeinek kémiája elbűvölőnek és játékosnak adta el, itt ennek hiányában csak az az érzés, hogy a gazdagságot sárgarépa fityegeti Vivian fölé - és ennek a doboznak a felpattintása megmutatja, milyen könnyű lenne ennek a mesének lenni a mobilitás vagy eltűnik, vagy visszaharap. Samantha ugat Csinos nő: A musical. Matthew Murphy

Vivian nyári sziluettjei mind a film, mind a musical vége felé hagyományosan kevésbé lesznek lányosak, és megpróbálják azt sugallni, hogy pragmatizmus kezdte áthatotni a bérleti helyzetének szemléletét. (A film és a musical egyaránt egyértelműen egyenlő az ügynökséggel a kevésbé feminizált ruhákkal, amelyeket később a történet során visel, amelyek érdekes módon visszafelé tévednek a ’80 -as évek feminista fogalma a nemről, a hatalomról és a munkáról .) Miközben elgondolkodik azon, hogy ki számára működik ez valójában, visel egy Dolgozó lány rövid vakációval a filmben, de a musical egy teljes, korabeli öltönyöt ad neki: fehér és magas derekú nadrágot és fehér blézert, amelyet levettek, hogy felfedjék a szatén kötőfék felsőjét. A szálloda medence melletti jelenetben a legjobb barátjával, Kit szexszolgáló munkatárssal beszél, akit viszont nem egy üzleti iparmágnás szárnya alá vettek. Kitűzött bőrkabátban, lógó, összehúzott hajcsíkkal, Kit ugyanolyan szembetűnő a Beverly Wilshire-ben, mint maga Vivian (amely mostanában nem áraszt formalitást) csupán egy héttel azelőtt volt.

Mint minden rongyos történet, a ruhák is inkább deklarálják, mint tükrözik az ívet. Mindegyik új fejezetet hirdet a valószínűtlen osztály-mobilitás történetében, amely a kapitalizmus-szkepticizmus felé int, miközben fenntartja a kapitalizmus-áhítat átfogó vonalát. A ’90 -es évek giccsértékének eltompulásával a musical jelmezei valahogy kiváltják a nosztalgiát - és ezáltal annak visszafejlődését - anélkül, hogy felidéznék a nosztalgia korszak-specifikus mulatságát. Elárulnak egy musicalt, amely megpróbálja hangsúlyozni egy nő ügynökségét, de leginkább az anyagi javakhoz való hozzáférése révén teszi ezt meg. Csinos nő: A musical. Matthew Murphy

Az ember hirtelen vizuális átalakulásának bibbid bobbidy boo tényezője, új áruk megszerzése révén, amelyek befolyásolják társadalmi és önértéküket, aláhúzza, hogy egy olyan társadalomban, ahol most milliárdos fellendülés van, ahol a három leggazdagabb amerikainak ugyanolyan vagyona van, mint az Egyesült Államok lakosságának legszegényebb felének , a mobilitás az elmúlás kidolgozott fantáziájának kérdése. (Lát Queer Eye ennek az elbeszélésnek a kedves, meggyőző, felébresztett és még mindig abszurd változata.) Ez egy olyan történet, amely végül azt mondja, hogy ha szegény vagy egy deregulált vállalati társadalomban védőháló nélkül, akkor csak a mese logikája (jó megjelenéssel, jó ruhákkal és ebben az esetben fehérnek lenni) megment. Annak ellenére, hogy a kölcsönös megmentés homályosan progresszív hangján végződik (maga Edward is meg van szabadítva minden ürességtől és escargot-tól, és egy kissé kevésbé gonosz kapitalistává válik), végül nem annyira kritizál, mint inkább e logika értékesítését állandósítja.

A fordításban Csinos nő filmből-árnyalatokat árulkodó közeli képek készítésével-a Broadway Spectacle-ben könnyebb a jelmez felé tekinteni, mint a színészek elbeszélése és kommentálása. Hiányzik a karakter mélységének elvonása, a musical még inkább abban a gondolatban gyökerezik, hogy a főszereplő felfelé irányuló mobilitásra való képessége abban rejlik, hogy képes átadni bármilyen gazdagságot árasztó ruhát is, ami útjára kerül. Szerencsére elmúlik, és a zenei erőfeszítések ráterjesztik ügynökségét. De ez is, sokkal több, mint a film, mese hangot vált ki. És a mese - ahol a főhősnek kifogástalanul el kell végeznie egy felszínes társadalmi, szartoriális (és szexuális) teszt sorozatát, hogy méltónak bizonyuljon egy nehézség nélküli életre - többnyire ismerős kapitalista patriarchális rémálomnak tűnik, show-dallamokkal.