Egy dolgot elmondhat manapság a hip-hopról, hogy tele van drámakirálynőivel.
Nem csak az, hogy Jay-Z (né. Shawn Carter) a Swizz Beatz által készített Annie és Oliver Broadway produkcióiból előállított dallamokból mindenütt elterjedt slágereket, hanem azt is, hogy operába vetette a könnyekkel teli, mama imádó thuggery Biggie Smalls módszerét. szélsőségek.
Vedd el, hol voltál, új, toplista A dinasztia című Roc La Familia (2000-) (Roc-A-Fella / Def Jam) zárókönyve, amelyben Jay-Z hiányzó apját okolja bűnöző életéért a csúcsra vitte. Jay-Z torkának elkapása, amikor apját puncinak hívja, a fürdőjében pozitívan Jolsonesque - és ez még azelőtt, hogy a hangja könnyes lesz, és a gyermekkórus fellép a kórusért. Az egyik fele az öreg folyó banjo által hajtott mintáját várja a pálya vége szerint.
Jay-Z apja iránti ellenségeskedése visszatérő téma ezen az albumon - nem haragszom rád, Apa / Holler a legényedre, akit a Streets Is Talking-ban rappel, de olyan melodrámába burkolva, amely általában megtalálható az élettartamú kábelhálózat.
És nagyon hatékony. A Dynasty szilárd gyűjtemény, többnyire névtelen producerek által, rengeteg helyet biztosítanak a Jay-Z rapper istállójának (főleg Beanie Sigel és Memphis Bleek; Ja Rule hiányzik, csakúgy, mint a Swizz Beatz producer). Ami a dallamokat illeti, a Jay-Z feladta a Footlight Records kukáit az egyszerű zongora-, marimba- és glockenspiel-dallamokkal teli számokhoz, amelyek Slick Rickre emlékeztetnek (amelynek legnagyobb rajongója, Snoop Dogg a Get Your Mind Right Mami-ban jelenik meg).
Snoop Dogghoz hasonlóan a Roc-A-Fella rapperek is olyan ütemben lépnek fel, amely egyenesen nyugodtan hangzik a Wu Tang utáni hangzásképben.
De ez egy olyan ütem, amely megfelel az üzenetnek. A Jay-Z egy olyan gazdasági fatalizmust fejez ki, amely Howard Hawks három részből áll, egy részében Thomas Frank: Hustler, mert nincs más választása. Ráveszi, hogy megsajnáljuk gazdagságáért - és ha ez nem a híresség meghatározása, akkor nem tudom, mi az.
Amíg Jay-Z az ödipális fájdalmát átalakította, az OutKast szörnyet árusító rapper társai egy hanyag medveölelésbe burkolták funk-ősapjukat. Esetükben Daddio örök furcsa beatnik George Clinton, akinek P-Funkját módszeresen és filozófiailag is kisajátítják a Stankonia-n (LaFace / Arista) oly módon, amit nem láttunk, mióta mindenki a Humpty Dance-t csinálta. Clinton úrhoz hasonlóan az OutKast-rapperek, Big Boi és Dré, akik ma Andre 3000 néven ismertek, inkább a pikáns tudományos-fantasztikus szex-lélek, mint zenei forma fogalmaként közelítik meg a funk-ot (a címadó dal ezt szó szerint veszi, megkérdezve, hogy mit szeret a szerelem) mint?). Az előző albumuk, az Aquemini ugyanolyan dicséretet kapott, mint a hip-hop minden kiadása a 90-es évek utolsó felében, de, hogy őszinte legyek, nem volt túl jó. Bár lehet, hogy én vagyok az egyetlen kritikus, aki így gondolkodik, a Organized Noize furcsán dicsért produkciós csapata egy csomó ritmikus klutt. Az időnként virtuóz rappelés pedig áramlási problémáktól és a gangsta-versus-prédikátor schticktől szenvedett, amely ugyanolyan hammy volt, mint Kid ‘n’ Play cselekedete.
A Stankonia azonban a mimika kicsi remekműve, bár túlságosan igyekszik kiragadni az apa ijesztő parókáját. A Organized Noize-t többnyire száműzték és helyettesítették az öntermeléssel, és a rappelés sokkal javult, az OutKast pedig a Funkadelic-et játssza a Digital Underground’s Parliament-be. Tényleg elvégezték a házi feladataikat is, mindent utánozva, Mr. Clinton bili humorától (Toilet Tisha), progresszív politikától (Bombs Over Baghdad) és szexbeszélgetéstől (hívom, mielőtt jövök) egészen bonyolult vokális elrendezéséig, marginális motyogásokig. és még a 70-es évek szintetizátorainak, a hendrixi gitárnak és a primitív ritmusdobozoknak a használatát is.
Szolgai odaadás, amely megakadályozza, hogy az album mélyen lélegezzen, ugyanakkor aláhúzza a csoport korábban kinyilvánított vágyait egy utópikus múlt-vágyak iránt, amelyek nem kevésbé freudiak, mint Jay-Z apaválata. A semmiért nem hívják Anyahajónak.
-D. Strauss
Manson Unplugged
Marilyn Manson nem annyira zenész, mint inkább stylist. Úgy érzi, hogy a gitárjai és dobjai ijesztő és egyhangú fegyvereknek tűnnek, de éneke mind ugat és nem harap. Végül túl unja az egészet, hogy megkockáztassa azt a fajta teljesítményt, amely maradandó benyomást hagyhat.
De a hormonokkal teli tizenévesek mindig is imádták az ilyen jellegű felszínes hisztieket, és november 14-én csomagokban voltak, hogy a Times Square melletti Saciban koccinthassanak Manson úr új Holy Holy című albumára.
Pletykák szerint a ghoul arcú popsztár az első akusztikus szettjét fogja játszani, amely Kurt Cobain 1994-ben a rock artista státuszba lendült. Mr. Manson azonban a plugding meglehetősen bedugott változatával nyitott. GodEatGod, Holy Wood első száma. Twiggy Ramirez jóvoltából zengő basszus volt, és egyfajta furcsa gitár figura szétszóródott körülötte, de az egész kissé lapos volt. A dal szövegét nehéz volt egyenes arccal lehúzni, ami megmagyarázhatja Mr. Manson szükségét ennyi sminkre. Valahogy motyogta az utánpótlás-költészeti részeket, mint kedves Isten, éged olyan kék, mint egy lőtt seb / Kedves Isten, ha élnél, tudod, hogy megölünk, és arra gondolt, hogy kedves Istenem, amit én nem adna azért, hogy néhány pirotechnika elvegye az eszemet ezekről a szövegekről.
Aztán folytatódott Manson úr kedvenc John Lennon dala, a Working Class Hero, amely az éjszaka egyetlen igazán akusztikus száma, amint kiderült. Ez egy gyönyörű dal, szomorú és komoly, és Mr. Manson megérdemel némi dicséretet, csak azért, mert tetszik neki, tekintve, hogy kétségtelenül sérti azokat a jobboldali értékeket, amelyeket állítólag annyira szeret. Megint lehet, hogy éppen ironizál.
Mindenesetre nem tudta meggyőzően feldolgozni a dalt. Övezett. Felkiáltott. Gesztikulált. És amikor nagyon megdolgozott, hozzáadta a kibaszott szót. Szegény John Lennon.
Amikor befejezte, Mr. Manson azt mondta: Ez a következő dal sokkal nyomasztóbb és sértőbb, mint bármi, amit írhattam volna. Most ez nagy dicséret. De kiderült, hogy a szám öngyilkosság fájdalommentes, Johnny Mandel - a téma az M * A * S * H-nak. Amikor Mr. Manson hangtalanul nyafogott, eszembe jutottak a Radar rajzolásának és negyedelésének képei, mackó a kezében. De ez túl vicces lett volna Mr. Manson számára, aki úgy énekelte, mint az egyik japán lounge előadást, amely megjegyzi az amerikai dalok szavait, de nem érti őket.
Manson úr a Holy Wood, a Count to Six and Die egyik számával ért véget. Valójában ez volt a műsor csúcspontja. Végül némi visszafogottságot mutatott, amikor egy csontvázas gitárrepülőgépre öntött dallamot árasztott. Semmi divatos - még dob sem. Csak a sátániasan pörgő Mr. Manson, aki különféle dalokat énekel.
És ennyi volt. Négy dal, nincs ráadás, és Mr. Manson egy privát szobában ivott. Kifelé menet egy gót fiú vigyorgott. Micsoda szakadás! ő mondta. Négy dal? Tegnap nyolc órát vártam a sorban, hogy bekerüljek ebbe a műsorba! Szóval minek örült annyira? Megkaptam a szavakat a „Munkásosztály hőséhez” - mondta, és felemelte Manson úr csalólapját. A kibaszott szó nem volt sehol.
-Ian Blecher
Pryor visszatartás
HBO sorozatában Chris Rock nemrégiben megvilágította a Kings of Comedy című fekete komikus koncertfilmet egy kissé úgynevezett Chief of Comedy címmel. Ebben bennszülött amerikai indián harcosok végeztek schticket az éjszakai szórakozóhelyek közönségének, mindegyik azonos ponttal végződött - ilyesmi. És akkor az anyák lopták a földünket! Úgy tűnt, hogy a fekete düh ugyanolyan általános tud lenni, mint bármely más stand-up rutin.
Mr. Rock azon kevés fekete szupersztárok közé tartozik, amelyek eléggé gömbölyűek ahhoz, hogy ilyen igazságot mondhassanak társaik felé. Manapság ő áll a legközelebb Richard Pryorhoz, de nincs olyan közel. Pryor úr egyformán választotta ki férfiaknak, nőknek, fehéreknek, feketéknek, prédikátoroknak, narkósoknak, állatoknak és legfőképpen önmagának. És elvitte a sötét oldalt, amelyet kevesen merek kinyújtani. Ahogy Morgan Freeman a füzetbeszámolójában fogalmaz, Mr. Pryort hallgatva addig nevet, amíg sír, és végül csak sír.
A sclerosis multiplex által meggyengített Mr. Pryor egy évtizede nem tudott fellépni, de az árnyéka még mindig nagyot áraszt, olyan okok miatt, amelyek nem nyilvánvalóak a művének új, kilenc CD-t tartalmazó dobozának meghallgatásából, és ez még túl mély is! A teljes Warner Brothers Recordings 1968-1992 (Warner Archives / Rhino). Mr. Pryor zsenialitásának fele a testiségében rejlett: hajlékony testében, kifejező arcában, abban, hogy bármit - akár autómotort is - megtestesít. A doboz társproducerei, Reggie Collins és Steve Pokorny, bevezető jegyzetükben elnézést kérnek: Ezek a felvételek csak a történet felét mondják el. Mint koncertfilmjei tanúsítják, Richard volt az egyik legvizuálisabb komikus, aki valaha is színpadra lépett.
Az, hogy ebből a kilenc lemezből négy csupán a koncertfilmek filmzene, egy olyan kérdést vet fel, amely ugrásszerűen megnőtt a kábeltévék megjelenése óta: Mi értelme van egy víglemeznek ebben a korban?
Az HBO és a Comedy Central előtti napokban az albumok voltak az egyetlen módja annak, hogy egy szórakozóhelyi komikust szélesebb közönség számára közvetítsenek. Bizonyos cselekedetekhez hasonló Cheech és Chong, valamint a Firesign Theatre egyedülálló művészeti formaként használták azokat a rádiószerű anyagokat, amelyeket nem lehetett élőben előadni.
Pryor úr számára, aki először sztárok közé emelkedett, mint egy kabátban és nyakkendőben öltözött Bill Cosby wannabe, a feljegyzések arra terjesztették a terjesztő, személyes anyag terjesztését, amelyet nem tehetett meg az országos tévében: problémás múltjának feltárása ( Peoria bordélyban nőttek fel) és jelen vannak (drogok, bírósági csaták, több feleség). De az idő kevésbé tette gyulladásossá, részben azért, mert a szavak önmagukban - különösen olyan karakteres rutinokban, mint Mudbone, ősi wino-ja - nem elegendőek. Nehéz elképzelni, hogy a mai vizuálisan tenyésztett, rap-bölcs nemzedék nyugodtan üljön, hogy megízlelje őket.
Minden bizonnyal Mr. Pryor megérdemli műveinek megőrzését, és a doboz az anyag nagy részének első megjelenését mutatja CD-n. Vannak csodálatos pillanatok, még a látvány nélkül is. De ez a készlet sokkal több lehetett volna, mint amilyen, különösképpen figyelembe véve Rhino archivistaként elért erős eredményeit.
Biztos van egy jogi oka annak, hogy ... És ez túl mély is! csak a Warner Brothers felvételeket gyűjt; ez azt jelenti, hogy egyebek mellett a Craps (After Hours) című, jelenleg PGD / Polygram CD-n kapható albuma nincs itt. Egyetlen korong van korábban kiadatlan anyagból, többnyire nem kielégítő részletek, amelyeket a 70-es és a 80-as évek elején állítottak össze, valamint egy 1992-es októberi rutin a sclerosis multiplexben való életről, amelyben Mr. Pryor szánalmasan lecsökkent az inkontinenciájával kapcsolatos viccekre.
Jobban szerettem volna egy igazi Televíziós és Rádiómúzeum megközelítést: Ed Sullivan korai megjelenése, a Saturday Night Live klasszikus szókapcsolatának vázlata Chevy Chase-szel, plusz bármi működött volna Pryor saját tévésorozatának hangsávjaiként, különlegességekként és Lily Tomlinnal végzett munkában. .
A csomagolás is hagy némi kívánnivalót maga után. Van egy esetlen karton összecsukható állvány, amely a dobozos készlet inspirálatlan miniatűr ujjait tartja. A füzet kinézetét egy középiskolai évkönyv munkatársai tervezték; a hírességek (és a volt feleség, jelenlegi menedzser, Jennifer Lee) ajánlásai gyakran öncélúak; és az idővonal részletesebben bemutatja Mr. Pryor személyes életét, mint a munkáját. Frusztráló azt olvasni, hogy az 1974-es Mike Douglas show-ban dühös szóváltás folyt a fiatal humorista és Milton Berle között anélkül, hogy megtudta volna, mi az. (Vagy még jobb, ha meghallom.)
Az új anyag korongján Mr. Pryor azon gondolkodik, hogy nem akar a mennybe menni nyolcmilliárd anyával, akik hárfán gyakorolnak, miközben a pokolban mindenki Miles-t [Davist] hallgatja és szart hallgat. Bárhová is kerül, egyedülálló zsenialitása halhatatlanságot nyert itt a földön.
-David Handelman
