New York-i Philharmonia Zenekar.(Fotó: PONY jóvoltából.) Nem kell sokat tudni a klasszikus zenéről, hogy tudjuk, hanyatlóban van. A Nielsen 2015. év végi jelentése szerint , a klasszikus zene a második legkevésbé fogyasztott műfaj az Egyesült Államokban, az összfogyasztás 1,3 százalékával, és ez a jazzzel és egy fokkal a gyermeki zene fölött áll. Lépjen be New York legújabb zenekarába: a New York-i Philharmonia Zenekar (PONY) .
A csoport magasra tűzte célját: egy befogadóbb zenekar létrehozása a fiatalabb közönség vonzása érdekében.
El akartunk lépni a klasszikus zene hagyományos fogalmain, áthidalni a kulturális megosztottságot és megváltoztatni a zene műfajának felfogását a zenerajongók új generációja számára - mondta az Braganca-nek Atsushi Yamada, a zene igazgatója és a PONY társalapítója.
Március 29-én a PONY megkezdi alakuló évadját a Lincoln Center Jazz-i Rose Színházában. A zenekar több mint 80 zenésszel a soraiban a város legjobb játékosaival számol - középpontjában a volt New York City Opera Zenekar tagjai, valamint a környék legjobb együtteseinek szabadúszó zenészei, köztük a New York-i balettzenekar , a Metropolitan Opera Zenekar és a New York-i Filharmónia .
A PONY Gustav Mahlerékkel nyitja meg a szezont 2. szimfónia , ismertebb nevén Feltámadási Szimfónia, Minoru Miki's Rekviem és Hector Berliozé Fantasztikus szimfónia ; illő téma, figyelembe véve az együttes hosszú történetét, az élet, a halál és az újjászületés körforgására összpontosítva.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
David Titcomb, a PONY ügyvezető igazgatója / társalapítója és a New York-i Balett Zenekar zenekari vezetője 2000-ben az NYCO zenekari vezetője lett, és nem sokkal később találkozott Yamadával. Autodidakta zenész, aki üzleti karrierje után betört a New York City Operába, Yamada lett a New York City Opera első japán karmestere, és csak a második japán karmester, aki valaha is vezényelt a Lincoln Centerben (az előbbi Seiji Ozawa után a Bostoni Szimfonikus Zenekar zenei igazgatója és a közelmúltban a Kennedy Center Honor díjazottja).
Megdöbbentő ... felkavaró és pusztító fordulatban a New York City Opera 2013-ban hirtelen csődöt jelentett - magyarázta Titcomb, és egy olyan örökséget zárult le, amelyen a zenekar szerte a világon fellépett, köztük három koncert Japán Barátok Zenekaraként. Kéz a kézben című projekt a kelet-japán helyreállítási erőfeszítésekre összpontosított a 2011-es Tōhoku földrengés és szökőár, valamint az ebből fakadó nukleáris katasztrófa után a fukusimai Daiichi erőműben. A koncerteken profi és főiskolai zenészek csatlakoztak japán középiskolai kórustanulókhoz az érintett területen.
Aggódtunk a kelet-japán fiatalok társadalmi elszigeteltsége miatt - mondta Yamada. Ezeket a középiskolásokat azért szerveztük, hogy nemzetközi támogatásban és kapcsolatokban részesülhessenek.
Együttműködtünk a Kéz a kézben, hogy fiatal kórustanulókat vigyünk át Japánból New Yorkba, és emlékeztessük az embereket, és kiemeljük azt a tényt, hogy a katasztrófa után a dolgok valóban figyelemre szorultak, nem csak egy koncertre - mondta Titcomb. 
Yamada diákokat tanít Japánban.(Fotó: A PONY jóvoltából.)
Az ingyenes művészi együttműködés ezen szellemének folytatása érdekében az idén a Kéz a kézben koncert a PONY évadnyitója lesz.
Yamada és Dr. John P. Leonard, a kórustevékenységek igazgatója, a New Jersey-i College zene tanszékének elnöke és zenei docense Japánba utaztak, hogy együtt dolgozzanak mintegy 130 japán középiskolás diákkal, akik részt kívánnak venni a koncerteken. A kórus tagjai két napig dolgoztak mind a Mahler, mind a Miki kompozíciók keverékpróbáin a japán Fukushima régióban található Nemzeti Bonzai Ifjúsági Barátság Központban. Leonard szerint a nyelvi akadályt könnyebben el lehetett haladni, mint amire számítani lehetett, különösen a hallgatók felkészültsége és tehetsége, valamint közös szenvedélyei miatt.
A zenekar az UNESCO konferenciájának részeként lépett fel Nagoyában, majd a Natoriban egy olyan színházban, amelyet a szökőár idején 600 lakóhelyüket elhagyni kényszerült családnak kínáltak. A PONY az első zenekar, amelynek a felújítás óta otthont adott, miután kitépte az üléseket, hogy utólag sátrakat fogadjanak.
A zene lényege, hogy meghaladja beszélt nyelvünk képességeit. Mindannyian tudjuk, hogy [Maestro Yamada] mit akar zeneileg, és az a nyelv, amelyet együtt beszélünk, az a közös nyelv, amelyet nekünk állított fel - mondta Leonard. A japán hallgatók rugalmassága számomra annyira csodálatos. Csak nehezen tudjuk felfogni, mit éltek át, mit éltek át családjaik [és] mitől haltak meg a családok egy része. 
PÓNILÓ.(Fotó: PONY jóvoltából.)
A hallgatók a nyitás előtti napon csatlakoznak Dr. Leonardhoz és a New Jersey-i The College kórusához egy közös próbára és koncertre az egyetemen, amely utazás várhatóan hallgatónként 800 és 1000 dollár közé kerül, köszönhetően a Kéz a kézben.
Ez nagyszerű együttműködés mondta Titcomb. Ha az egyetemi gyerekek együtt vannak ezekkel a késő középiskolás japán gyerekekkel, akik gondolkodnak azon, hogy mit fognak tovább csinálni ... a New Jersey College-i gyerekek egy része rövid távú mentorként szolgál az együttműködésben. egy ilyen nagy zenekari koncert.
Ez egy módja annak, hogy kifejezzük magunkat, hogy egyénként nem tudunk - mondta Leonard -, hogy hallgatóink együttérzést, szenvedélyt és empátiát mutathatnak Japánból érkező kollégáik iránt, amire egyébként nem képesek.
A főiskola refrénje mintegy 90 hallgatóból áll, 50-50 zene / nem zene sminkkel. A kezdőre készülve Maestro Yamada kétszer fog együtt dolgozni a csoporttal az egyetemen. A zenekar két háromórás felolvasást tart mind a Mahler, mind a Berlioz számára a nyitás előtti héten, plusz a főpróbákat a nap folyamán. Yamada számára a Mahler kiválasztása nyilvánvaló volt akadálymentessége, valamint kapcsolata miatt a nagyobb problémákkal.
Az öt évvel ezelőtti első kéz a kézben koncerten a Feltámadás szimfóniát adtuk elő - mondta Yamada. Ez a darab mindig Japán feltámadását jelentette a Tōhoku-katasztrófától és a gyógyuláshoz vezető utat. A feltámadás szimfóniájának öt évvel a katasztrófa és a projekt kézi kézben történő megkezdése után az elvégzett munka és a felépülés hosszú útja jelképezi Japánt. 
PÓNILÓ.(Fotó: A PONY jóvoltából.)
A PONY Mahler-verziója több mint 300 zenészt és énekest tartalmaz, köztük Olga Makarina és Dina El szólistákat, mintegy 90 instrumentalistát és több mint 200 énekest a New Jersey-i Főiskoláról és külföldről, valaha a legegyszerûbben a Lincoln Center Jazz-i Rose Theatre színpadán. .
Második este a kórus Miki Requiemjét adja elő először az Egyesült Államokban, Mika Oinuma, Robert Kerr és William Barto Jones zongorista szólistákkal.
Amikor komponált Rekviem , Minoru Miki kifejtette: 'Megtaláltam ezt a mozgó darabot, és átdolgoztam egy rekviemnek mindazon lelkek számára, akik az idejük előtt átmentek a modern idők rémisztő mészárlása miatt' - mondta. Rekviemként mindazokért a lelkekért, akik elvesztek az idő előtt ezekben az eseményekben, és másoknak, akiket elvesztettek a „modern idők rémisztő mészárlásában”, amelyet Minoru Miki is említett, ezt a csodálatos japán remekművet választottam.
'Megpróbáljuk megmutatni [a klasszikus zene hallgatóinak], hogy van előrelépés New Yorkban, még akkor is, ha nincsenek a New York-i Filharmonikusokban vagy a Metropolitan Operában.'
A koncert második fele Berliozé lesz Fantasztikus szimfónia , egy pszichedelikus szimfónia, Leonard Bernstein egykor így írt le: Kirándulsz, a saját temetéseden sikoltozol.
Új klasszikus együttes alapítása nem könnyű feladat, de a PONY eltökéltsége, hogy a klasszikus zenét a jelenbe tereli a zene szerelmeseinek jelenlegi és jövőbeli nemzedékeihez szólítva, a legfejlettebb modern zenekarok közé sorolja. Hogyan lehet a fiatalabb közönségtagokat beültetni az ülésekre, amikor az amerikai zenekari jegyértékesítés átlagosan 2,8 százalékos éves ütemben csökkent az Amerikai Zenekarok Ligája szerint? Hogyan javíthatja a tipikus szimfonikus előadást? Hogyan készíts egy izgalmas és újszerű kompozíciót, amelyet a 19. században írtak 2016-ban?
Mi lenne, ha az átlagos klasszikus koncertélmény nem csak a zene hallgatására vonatkozna? 
PÓNILÓ.(Fotó: Flickr Creative Commons.)
Az volt az elképzelésünk, hogy a látványnak először a zenéből kellene kinőnie - mondta Titcomb. Amit remélünk, ha be tudunk szerezni egy fiatalabb tömeget, hogy valahogyan jobbá tudják tenni ezt a kapcsolatot.
Több mint 30 eredeti produkció rendezője, beleértve a korábbi Hand in Hand produkciót Carmina Burana , Joachim Schamberger által forgatott teljes hosszúságú filmek kísérik majd a 4K-ban vetített darabokat, amelyeket a szimfóniák háttereként játszanak. A klasszikus előadás technikai aspektusainak frissítése, a programjegyzetek és a zene angol fordításai szintén megjelennek a képernyőn. A drón kamerák és a robo kamerák valós időben beépítik a koncertekről készült felvételeket, ideértve a zenészek közeli képeit a közönség tagjai számára még a leghátul is, valamint mozgó reflektorokat és vetített színházi világítást, mindez zenére hangolva, lehetővé téve, hogy mi a PONY több szenzoros élményként írja le.
Ez a fajta elmélyülés mindenképpen elengedhetetlen a klasszikus zene jövőbe juttatásához - mondta Yamada. A filmek célja az is, hogy a közönség tagjait összekapcsolják a zenével, kiemelve a szimfónia legfontosabb képeit és történeteit. A technológiát arra használjuk, hogy fokozzuk a klasszikus zenei élményt, és ne vonjuk el a figyelmét.
A koncertekre eladott 1100 férőhelyért a jegyek mindössze 5 dollárért kezdődnek. Megfizethetővé tétele kulcsfontosságú volt a PONY szempontjából, különös tekintettel a sok klasszikus koncertre való belépés drága akadályára (jegyek a New York Phil következő havi Mahler's előadásának árára) 9. szimfónia például 29 dollárnál kezdődik), és a város egyéb zenei látványosságai összefuthatnak a több százzal (itt nézünk rád, Hamilton ).
„El akartunk lépni a klasszikus zene hagyományos fogalmain, áthidalni a kulturális megosztottságot és megváltoztatni a műfaj felfogását.”
El kell kerülnünk, hogy elitista dolognak tartsuk - mondta Titcomb. Minden bizonnyal a Városi Balettnek, a Filharmóniának és a Metnek ott kell lennie, és a legmagasabb színvonalú munkát kell végeznie, de ehhez még kell lennie valaminek, talán még ezt is táplálja.
Nem csak arról van szó, hogy több lehetőséget biztosítson a közönség tagjainak, és hogy helyet kapjon a színházban - fel kell váltania az érdeklődést és ösztönöznie kell a feltörekvő zenészeket arra, hogy a színpadon akarnak lenni.
Most olyan szorosak a dolgok. Sok ilyen igazán tehetséges gyerek jön ki a télikertekből, és ha nem kapják meg az egyik fő munkát, akkor nem sok minden érte. Megpróbáljuk megmutatni nekik, hogy van előrelépés New Yorkban, még akkor is, ha nincsenek a New York-i Filharmóniában vagy a Metropolitan Operában. 
PÓNILÓ.(Fotó: Flickr Creative Commons.)
Valójában igyekszünk etnikai és generációs szempontból is sokszínűek lenni, ezért nagyon sokféleképpen próbálunk új határokat törni.
Amint a nyitók felcsavarodnak, PONY megbeszéli, mi következik. Kortársainak többségétől eltérően a PONY jelenleg nem szándékozik meghatározott szezont tartani; ehelyett a csoport projektként projektként dolgozik, a közönség reakciójától függően felmérve az igényeket.
Visszajelzést fogunk kapni azoktól az emberektől, akiket meghívtunk ezekre a koncertekre, valamint a jegyvásárló közönségről, amely eljön, és meglátjuk - mondta Titcomb. Korrigálunk és új dolgokat is kipróbálunk, ha úgy gondoljuk, hogy van ennél jobb út.
Noha nincsenek meghatározott naptári dátumok, a Yamada és a Titcomb egy jövőbeli turnéra tekint Japánban és Kínában - idén ősszel vagy jövő tavasszal céloznak - és egy csupaszabb, digitálisan vezérelt verzióval. Madame Butterfly . Emellett folytatják a folyamatos együttműködést kéz a kézben és Andrea Bocellivel, akit minden télen visszatérnek a Madison Square Garden koncertjeire.
Természetesen a PONY jövője részben a klasszikus zene jövőjétől függ; lehet azonban, hogy maga az ipar nem igényel nagy átalakítást, mindaddig, amíg némi hangsúlyt fektetünk vissza a kiindulópontba.
Valóban meg kell lennie ennek az alapnak, amely mindenféle emberhez kapcsolódik, és remélhetőleg az önmaguk előadásának tapasztalata révén, és ezért vonzza őket - mondta Leonard. Ha azt mondjuk, hogy csak olyasmit próbálunk eladni, amihez az emberek nem tudnak viszonyulni, akkor készen vagyunk. Úgy gondolom, hogy az ilyen projektek valóban megnyitják az ajtókat az emberek előtt.
A PONY március 29-én és március 30-án a Lincoln Center Rose Színházában lép fel.
