Meryl Streep Florence Foster Jenkins és Hugh Grant St Clair Bayfield szerepében.Nick Wall A vágy, hogy tegyen valamit, nem azért, mert bármiben jó vagy, hanem mert csak akar. Kétségbe vonható tehetségeinek a világon való védelme pusztán azért, mert van rá mód. Körülveszi magát olyan szikrázó lehetőségekkel, amelyek túlzott önérzetet nyújtanak.
| FLORENCE FOSTER JENKINS ★★★ Írta: Nicholas Martin |
Ismerős? Ezek jellemzőek azokra a morgolódásokra, amelyeket a bébi korúak és más válogatott idősek hajlamosak évezredek felé vetni, és az összes többi szelfibotot használó, YouTube-csatornát tartó kapu-rohamozó, aki folyamatosan szereti követelni a reggeli kávéjuk szelíden szűrt fényképeit. Mármint mi a baj ezekkel a gyerekekkel?
Ahogy látható Florence Foster Jenkins, egy képregény sólyom, amely kielégítő érzelmi falat alkot, és folytatja a golyóstól a falig tartó karrier-győzelmi kört, amelyet Meryl Streep hét éve 60 éves kora óta folytat, az Instagram megjelenésével nem született megtévesztett önreklám. Csak annyi, hogy manapság csak három sávra van szükség a Wi-Fi-n, hogy fenntartsa a csalást, akkor még valami többre volt szükség: egészséges örökségre és jó néhány igen férfira a bérszámfejtésben.
Az 1940-es évekbeli New York City-ben játszódó filmet a való élet címszereplője, egy kedves és kissé tréfás társasági ihletésű, aki a város kulturális életének támogatása mellett ragaszkodott az opera legnagyobb kihívást jelentő áriáinak felvállalásához. Híres módon olyan hangja volt, aminek a buszfék tónusú minősége volt. Az, hogy tudott-e erről a tényről és az előadásait kísérő csattanásról, még mindig történelmi vita tárgya.
Ahogy ma gyorsan megosztjuk a legújabb Rebecca Fekete szörnyűséget a közösségi hálózatokon, Jenkins asszony egyik preambulumbekezdésébe szóló jegy forró árucikk volt, bár az előadás szigorúan csak a magas társadalmi jóakarókra és a kifizetett sajtóra korlátozódott. . Az 1960-as években divat lett, hogy vacsorák alkalmával jókat nevetve játsszák el magányos hiú felvételét. Excentrikus modorát és művészi túlterheltségét már a 2005-ös évek formájában köszöntötték a Broadway-n Memória, kétszemélyes darab, amelynek Judy Kaye Tony-jelölést kapott a főszerepért.
A szikofancy buborék fenntartásának feladata, amely lehetővé tette a Florence Foster Jenkins vonat folyamatos gördülését, St. Clair Bayfieldre, egy brit színészre hárult, aki a Shakespeare-darabok mellékszerepeiben elért virágzásáról ismert. Míg házasok voltak, kapcsolatuk mind a tervezés, mind a szükségesség miatt platonikusnak mutatkozik: Mrs. Jenkins hosszú távú túlélő volt a szifiliszben, ezt az állapotot abban az időben higannyal és arzénnal kezelték, olyan kezeléssel, amely valószínűleg legalább részben süket. Hugh Grant képregény ügyességének minden apró részletét felhasználva játszik Bayfield-et, a színház egyik urát, akinek életmódját Mrs. Foster legnagyobb táplálja, de az iránti odaadás óceánok mélysége. Ez Grant legkielégítőbb és érzelmileg leggazdagabb teljesítménye, mióta először dadogott egy olyan dolgot, amellyel a fiúknak foglalkozniuk kellett Négy esküvő és temetés.
Florence Foster Jenkins háromkezes, a harmadik pedig Mrs. Jenkins lesújtott kísérője formájában érkezik, a roxfort által jóváhagyott Cosmé McMoon nevével, akit játszik Ősrobbanás elmélet ’S Simon Helberg. Kísérőkörökben a legenda a McMoon azon képessége, hogy változtasson a tempón, és még kulcsfontosságú is, hogy megfeleljen Mrs. Jenkins hangnem-siketeknek. A saját zongoráját játszó Helberg hasonló érzékenységet mutat Streep mellett.
A film azonban a vasasszonyé. Streep éneke vidám a szinte megfelelő, majd hirtelen Hindenburg-szerű járatokkal. Csak néhány választási sorban képes Mrs. Jenkins-t átitatni az összes olyan hátsó történettel, amire szükséged van, hogy megértsd az excentricitásait, biztosítva a film érzelmi erőfeszítéseit és felemelve egyetlen vicc előfeltétele fölött. Pályafutása kezdetén ennek a mélységes elmélyülés szinte olyan volt, mint Streep önjelölésének egy formája; itt inkább örömteli önkifejezés.
Ebben az esetben Streep kidolgozza érzelmeit azzal a téveszmével kapcsolatban, amelyet minden művésznek, képességeitől függetlenül, valamilyen szinten birtokolnia kell. Sőt, bár a film szájbarágósan (talán túl sokszor) játszik a zene gyógyító erejével, valójában arról szól, hogy az önámítás miként táplálja és tartja fenn. Lehet, hogy nem tart életben minket, de tovább tart, amíg itt vagyunk.
