Koncertnek nevezni, különösen egy vallásos dalok énekesének, a kinyilatkoztatás meghaladja a klisét. Mégis nincs jobb kifejezés arra, hogy először leírjam a néhai Nusrat Fateh Ali Khant.
Legjobb korában a pakisztáni qawwali énekes korának egyik legszenvedélyesebb és legötletesebb vokalistája volt, és azon az októberi estén 1992 októberében a massers cambridge-i Sanders Színházban teljes torkú elhagyással énekelte szúfi odaadó zenéjét. A Qawwali célja, hogy közelebb hozza az embereket Istenhez, és hallotta, hogy Khan úr vadul ápoló vonalakon veszi át a ritmikus hangulatot, egyértelmű volt, hogy valamiféle transzcendencia zajlik . Néhány ember annyira izgatott lett, hogy elindította a tűzjelzőt, és az épületet ki kellett üríteni. Közel egy óra telt el, mire visszaengedtek bennünket, de közben senki sem ment haza.
Még kétszer láttam Khan urat koncerten, 1995-ben a városházán - ahol a veszett rajongó Jeff Buckley mellett ültem - és a Radio City-ben 1996-ban. Ebben a későbbi műsorban egyértelmű volt, hogy valami nincs rendben. Khan úr most olyan nehéz volt, hogy segíteni kellett rajta a színpadon. Bár a zsenialitástól borsos teljesítménye viszonylag visszafogott volt. Egy éven belül a veséje régóta fennálló cukorbetegségnek engedett. 49 éves volt.
Röviddel halála előtt Mr. Khan belépett a stúdióba Rick Rubin producerrel, és nyolc számot vett fel, amelyek most megjelentek dupla lemezként, a The Final Studio Recordings (American / Legacy). Mr. Rubin furcsa választásnak tűnhet egy qawwali albumnál, de a közelmúltban Johnny Cash-szel végzett munkája azt mutatja, hogy tartózkodik a hagyományos zene hígításától. A hang itt éles, és a tabla és a harmónium - a hangon kívül az egyetlen hangszer - magasan pumpálódik a keverékben, annál jobb hallani, hogyan finoman árnyékolják be az énekes improvizációs repüléseinek minden inflexióját.
Néhány fenséges kivételtől eltekintve Mr. Khan az első lemez nagy részét visszafejezi, így az énekes tűzijáték nagyobb részét öccse, Farroukh Fateh Ali Khan és unokaöccse, Rahat Nusrat Fateh Ali Khan hagyja. (A családi hagyományoknak megfelelően Mr. Khan már Rahat-t nevezte meg utódjának. Éppen most adott ki egy saját kiváló albumot, szintén amerikai és Rubin úr által készített; a Bowery Ballroomban lép fel június 13-án.) A második korongon Mr. Khan, úgy tűnik, felmelegszik feladatára, és merész gonosz énekkel lő ki, miközben a kórus egyre hevesebbé válik mögötte. Csodálatos dolog, de eltart egy ideig, mire eljutunk hozzá.
Khan úr abban volt a legjobb, hogy rángatózó, lelkes hangját kitörési pontig és azon túl is tolta, de mire ezeket a számokat felvette, már túl beteg volt ahhoz, hogy ezt következetesen megtehesse. Ennek a figyelemre méltó embernek az újonnan érkezőinek először meg kell találniuk Shahen-Shah-t, aki 1989-ben debütált a Való Világban, vagy az Ocora-n található öt En Concert à Paris lemez bármelyikét. A pusztán nagyon jó Final Studio Recordings-tól eltérően ezek az albumok olyan zenét tartalmaznak, amely tűzjelzéseket indít el.
–Mac Randall
A fehér csíkok: Nagy fehér mope
Biztos van valami a Schlitzben. A Középnyugat az 50-es évek óta szivattyúzza az autókat, a gabonát és a veszélyes vegyszereket, valamint a pépes arcú szénamagok betakarítását. Ez egyben az ország csapata, amely a legnehezebben ragaszkodott a fehér szikla pimasz, szemcsés formájához - függetlenül attól, hogy a tettek többsége angol volt. Az 1970-es évek elejére mindannyian elhúzódó gázviadalra rendezkedtek be, amelyre még nem került sor. Az MC5. A Stooges. Neil Young. Black Sabbath. A lista folytatódik, és a sétáló halottak többsége még úton van.
Itt az ideje, hogy friss reinkarnációnk legyen a kulturálisan éhező fiatalságunk szívének és elméjének megidézésére. A Közép-Nyugat által készített összes Velveeta esetében néha előáll egy finom Limburger - nyers, csípős, kissé hanyag. Ez a Fehér Csík.
Amióta márciusban Austinban, a South by Southwest Music Festival fesztiválbarát bemutatóján mutatkoztak be, ez a detroiti testvérpárduó egy új garázs-rock trend előterébe került. A garázs rock lesz a zene következő nagy dolga? - tűnődtek nemrég az Entertainment Weekly. Ó, ne már. Mindenki hallott a madárról. A legjelentősebb dolog, amit elmondhat a garázsrockról, hogy soha nem volt benne semmi új; mindig egy ón, lecsupaszított, blues alapú skronkban gyönyörködik. Jack White énekesnő, aki gitározik és zongorázik, miközben nagy húga, Meg a Sasquatch-ért dobol, úgy tűnik, tudja ezt a csontjaiban.
Eltekintve attól a szándékuktól, hogy csak fehérbe vagy vörösbe öltöznek, és Blind Willie McTell és Loretta Lynn szentelt neveire hivatkoznak, a White Stripes frissen főzve találkozik a White Blood Cells (Sympathy for the Record Industry) albumukkal, az itteni Buzzcock-ok (Fell in Love With a Girl), egy szüreti Iggy Stooge blúzt ott (Várakozás) és a legjobb crunge riffek egy része, mióta Jimmy Page még mindig uralta a belét. És ezt meg is teszik anélkül, hogy kivetítenék ebből a fáradt scuzz-rock ’tudásból, amely Mr. Blues Punk His’sef-ből, Jon Spencerből származik.
Nos, sajnálom / De engem nem érdekelnek az aranybányák, az olajkutak, a hajózás vagy az ingatlanok - hirdeti Jack White (igaz, a Citizen Kane-től átemelt dalszövegeken keresztül) a The Union Forever közjáték közben. Mi lettem volna szívesen? / Minden, amit utálsz. A Fehér Csíkok úgy hangzanak, mintha még nem zúzták volna össze az álmaikat, és ez nagyszerű módja az életnek.
–Jay Stowe
A White Stripes a Bowery bálteremmel játszik június 16-17-én, a Mercury Lounge pedig június 18-án.
Ron Sexsmith: Kisfiú, kék?
A filmekben állandóan előfordul: A gyengéd szívű költő beesik a sötét lelkű lázadóhoz, és mielőtt Sal Mineo-t mondhatna, a kis bárány bőrdzsekiben tántorog szülővárosa körül, és bourbon-lehellettel bűzli a helyet. és a bolti nihilizmus. Mielőtt befejezné a pattogatott kukoricáját, halott - az elveszett ártatlanság, vagy valami hasonló baromság szimbóluma.
Ez a forgatókönyv fordult meg a fejemben, amikor láttam, hogy Nashville sötét hercege, Steve Earle babaarcú bárdot készített Ontario Ron Sexsmith új albumának, a Blue Boy-nak (Spinart). Valójában az első reakcióm az volt: érdekes kombináció. Az énekes-dalszerzők előadásában Mr. Earle és Mr. Sexsmith a legjobbak közé tartoznak, srácok, akik következetesen négyperces világokat hoznak létre, amelyek érzelmileg ugyanolyan élénknek tűnnek, mint a mi lakásunk ajtaja előtt.
Aztán eszembe jutott, hogy ezeknek a férfiaknak jelentősen eltérő a világképük. Mr. Earle pragmatikus - legutóbbi albumán egy kedves, I Don’t Wanna Lose You Yet című dal szerepelt - míg Mr. Sexsmith optimista marad, még akkor is, ha árnyékban alapít. Amennyire meg tudom mondani / A sötét is / Vékonyan burkolt álruhát visel, kiváló második albumán, a Other Songs-ban énekelt.
A jó hír az, hogy Mr. Sexsmith nem húz Mineót a Blue Boy-ra. Mr. Earle beleszeret a sokrétű Beatles pszichedélia, reggae és pergődobok iránti szeretetébe, és zenés rúgást ad Mr. Sexsmithnek. Bár az albumnak megvannak a maga baljós pillanatai (hallgassák meg a Példabeszédet, amelyben a szegény vesztes kíváncsi: Mi van, ha az a rossz győztes / egy kis balesetet szenvednek?), Mr. Sexsmith tiszta szavú romantikája győz.
A sötét és a fény közötti küzdelem megtalálható a legelső számban, a This Song-ban. Van Morrison és Chet Baker sima hibridjének tűnő hangon Mr. Sexsmith azt énekli, hogy törékeny dalt hoz ebbe a világba, és ismételten megkérdezi: Hogyan maradhat fenn ez a dal? De azt is kijelenti: soha nem hagyom egyedül ezt a dalt / megtartom / Biztonságos és meleg / Mert erős a gyűlölet / És virágzik a sötétség.
A Blue Boy nem minden dala gyöngyszem. A Cheap Hotel gyászos orgona- és gitársorozata remekül hangzik, de a dalszövegek arról szólnak, hogy a bántalmazó férje elől menekülő nő arról szól, hogy elapad. De nincsenek igazi klunkerek. Mr. Sexsmith továbbra is gyönyörű meglepetésszerű szövegeket csomagol, meglepetések nélkül. A Fallen-en például az őszi levelek képét nem a halál kiszámítható kísértetének, hanem egy intenzív szeretetnek szimbolizálja: És a levelek elvesztették tartásukat / Az ágak közül, mint mindig / Ami arannyal hagy minket / És borszín utak / Ugyanígy neked estem.
Vannak pillanatok - például a Ne kérdezd miért és a Just My Heart Talkin'-nél -, amikor a zene annyira hasonlít Mr. Earle-re, hogy félig-meddig azt várod, hogy meghallja a világ fáradt hangját a jangly gitárokon. Ekkor megjelenik Mr. Sexsmith, és elhiteti veled, hogy az optimisták veszélyes világban működhetnek.
- Frank DiGiacomo
