U2.Youtube Felváltva eksztatikus és lehengerlő, történelmi és hiszti, hatalmas és homályos, A Joshua-fa félig remekmű.
U2-k A Joshua-fa ezen a héten harmincéves lesz, egy turné, a Franklin pénzverde emléktáblái és egy újonnan felfedezett ír moha, amelyet Polytrichum Piliferum Joshuam néven ünnepelnek. [én]
Az U2 ötödik stúdióalbuma tanúskodik a csillagos fenség kavargó, éjszakai lilás planetáriumáról, amelyet a legegyszerűbb keretek köré tudnának kötni és körbefoghatnák, ugyanakkor felfedhetik az együttes szorongató és következetes szokását, hogy az album felénél bekapcsolják az autopilótát.
A Joshua-fa mesterkurzus az átlátható, de hatékony előirányzatban, amiben az U2 mindig is nagyon-nagyon jó volt. David Bowie-hoz (vagy a Led Zeppelinhez és a REM-hez) hasonlóan az U2 személyiségének puszta súlya és karizmatikus energiája lehetővé teszi számukra, hogy megúszják a legalapvetőbb tolvajokat: kezükben ez nem plágium, hanem a megérdemelt és a tömegek számára kevésbé ismert művészet.
Először beszéljünk a A Joshua-fa: ezt hívjuk Telefonkönyv-jelenségnek.
Ez az egyik igazán figyelemre méltó dolog A Joshua-fa —Ha csak az első oldalra hallgat, eléggé meg van győződve arról, hogy minden idők egyik legnagyobb klasszikus rocklemezét hallja; de miután elérte a második oldalt (a hatos pályától kezdve, a Red Hill Mining Town), az U2 a telefonkönyvet játszik.
Ami azt jelenti, hogy Bono el tudná énekelni a telefonkönyvet vagy a szállítókonténerek tömegének és méretének listáját (20 láb nyitott tetejű konténer: Tizenkilenc láb öt hüvelyk hét láb nyolc hüvelyk ... Negyven láb hosszú konténer konténer: Harmincnyolc láb kilenc és negyed hüvelyk hét láb nyolc hüvelyk ...), és úgy hangzik, mint a világ legosztályosabb, legmélyebb szövege.
Bono gazdag, ropogós, szárnyaló, felváltva elcsendesedett és hangsúlyos, szónoki és operai hangja képes a legvékonyabb anyagot drámával, kegyelemmel és értelemmel befektetni. Ami a zenekar többi tagját illeti, még akkor is, ha az U2 együttes hanggépe autopilótán van, teljesen ésszerű és szórakoztató high-end tartású zenét mutatnak be.
Basszus, hogy bízhatunk egy olyan zenekarban, amely annyira hajlandó autopilótázni?
Mégis megtesszük, mert amikor az U2 jók, akkor átkozottul jók. Ők a legfényesebb és leginkább héliummal felfújt post-punk zenekarok, akik valaha éltek, így általában elég könnyű figyelmen kívül hagyni, hogy milyen gyakran csak véresen telefonálnak.
Csak egy dal kivételével a Side Side of A Joshua-fa annyira lehengerlő, hogy az ember kíváncsi, szándékos-e: Ahogy az U2 búcsúzik a rendkívüli együttes játék korától, amely az utolsó igazi nagyszerű klasszikus rock bandává tette őket, talán azt mondják: A gép gyönyörű, ha dúdol, ugye? ? Alig van különbség, hogy milyen dalt dúdolnak, és itt az ideje elbúcsúzni ettől a géptől. 
Az U2 a sivatagban vándorolva keresi az új hangot.Youtube
Most az egyik oldala A Joshua-fa teljesen más történet, és ha megnézzük A Joshua-fa csak az első öt dalának prizmáján keresztül - és hiszem, hogy a világ nagy része éppen ezt teszi -, még a legcinikusabbak is meg lennének győződve arról, hogy minden idők egyik legjobb rocklemezét hallgatja.
Az első 24 percben A Joshua-fa , U2 meghaladja befolyásaikat és nagyszerű törekvéseiket a szentségig és a fenségig, és valójában álmaik (és álmaink) sávjává válik. A matematika és a hangulat keveréke, a valódi transzcendencia szívének eléréséhez szükséges felszínes trükkök és pillanatok, más művészek szinte komikusan átlátszó előirányzatai és szent tisztelgési íjak olyanok, mint a Beatles vagy Floyd legnagyobb műve: Hozzáférhető a tömegekhez, mégis tele van valódi él.
Titokzatosan, vészjóslóan, majd örömmel, eksztatikusan kezdődik, ketyegő gitárok gubójába burkolózva és Ramones-Meet-Wobble basszus és KrautEno hangulatú, stadionbeli huzzák és meghitt lefekvés előtti suttogások csörgésével.
Az első oldala A Joshua-fa foglyává tesz minket, és ez nem véletlen; pontos tudományos hatás. Könnyedén látszó pontossággal matematikailag megegyeznek az Edge gitárjának ismétlő hatásai, a dobok percenkénti fordulatszáma és az ige az éneken, hogy maximálisan elkötelezzék magukat a hallgatóval.
A mélyen pszicho-akusztikus hatása A Joshua-fa egyik nagy titka, és ez az egyik legjobb példa a kereskedelmi rockra, amely a pszicho-ritmikus vonzást használja. Sok A Joshua-fa egy ketyegő óra, egy tudatbomba, amelyet tudományosan arra terveztek, hogy figyelmeztessen és elcsábítson.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]
Ahol az utcáknak nincs neve, ott még mindig nem találtam meg azt, amit keresek, és a Veled vagy Nélküled alkotom, ami a mainstream rocklemezek valaha volt legjobb háromdalos kezdete.
Az első kettő mélyen tudományos megközelítést támogat az érzelmileg kétségbeesett, zeneileg egyszerű és fogalmilag bonyolult power rock dalok iránt, a harmadik szám pedig továbbra is vonzó csoda marad, olyan mega rock himnusz, amely annyira visszafogott egyszerűséggel bír, hogy olyan bonyolult, mint az öngyilkosságot feldolgozó Ramones olyan meghitt és intenzív, mint egy Young Marble Giants dal.
Érdemes megjegyezni, hogy a With or Without You, mint sok U2 dal, kíváncsi és nyilvánvaló előzménye van. Sok szempontból a Talking Heads Eno által gyártott Once In A Lifetime (1980) a Veled vagy Nélküled béta verziója.
Nem hiszel nekem? Hallgasson egyszer az életben.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]
Uh-huh, ott van, az a pislogás-pszicho-arpeggio faux-Terry Riley-hangulat egy halott-egyszerű akkordmozgás és szinte szinte garázs-rock-mennyországon keresztüli egyszerűség szívdobbanásaként. Egészen világos, amikor U2 és Eno bementek a stúdióba, az U2 a korábbi Talking Heads dalra mutatott, és azt mondta: igen, gimme az egyik .
Ettől függetlenül nehezen tudok elképzelni egy másik, a Veled vagy Nélküled magas rangú és sikerű rockdalt, amely egy négymértékű, ismétlődő, változatlan akkordsoron alapul (még Édes Jane és Blitzkrieg Bop külön hídjaik vannak olyan akkordváltozásokkal, amelyek eltérnek a vers- és kórussorrendtől). A Veled vagy Nélküled egy csoda, az egyik legtermékenyebb megapop dal, amit valaha kiadtak, és még mindig lenyűgöz, amikor rádióra kerül.
Igaz, a With or Without You basszus vonala meglehetősen erős hasonlóságot mutat a Flipperével Ha ha ha, és bár nagyon lehetséges, hogy az U2 korai korában találkozhatott egy dal rendkívüli és befolyásos orrvérzésével, amikor sápadt ír szamarait az amerikai főiskolai rádióállomások köré vonszolta, gyanítom, hogy ez csak egybeesés lehet.
Kedves barátaim, azonban a Még mindig nem találtam meg, amit keresek hasonlóság egy másik fennmaradt dalhoz, egészen biztosan nem véletlen, és ez fantasztikus nyomot ad az album üzenetéhez és küldetéséhez.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]
Lírai / fogalmi szempontból, A Joshua-fa nagyrészt arra az elképzelésre épül, hogy a U2 az Egyesült Államokról alkotott benyomását kelti bennünk. Az U2 Egyesült Államok tele van vörös sziklákkal, fehér sivatagokkal és örökkévaló mesákkal, amelyeket kereszteznek az ember alkotta ley vonalak, amelyeken rozsdavörös dobozos kocsik gördülnek át; a magány és a potenciál visszhangzó tája.
Amikor megvizsgáljuk, hogy még mindig nem találtam meg azt, amit keresek, megtaláljuk ennek az útnak a térképét. A dal dallama gyakorlatilag sértetlen, a régi bluegrass / evangéliumi színvonalról, az I Am A zarándokról van szó (a lírai sodródás is hasonló); valójában annyira hasonló, hogy amikor először hallottam a dalt, azt hittem, hogy feldolgozás.
Bár sok művész előadta az I Am A zarándokot az évek során, talán a legismertebb változat a Byrds country'n'mushrooms opusában található, A Rodeo kedvese . Emlékezz erre A Rodeo kedvese kiemelkedő szerepet játszik az úttörő vidéki rocker, Gram Parsons; Parsons híres kapcsolatban áll az aurával teli kaliforniai sivatagi várossal, ahol meghalt, Joshua Fával. A-ha! Teljes körrel jártunk! Csináld a Mu-t!
Tehát alapvetően bárki kitalálhatta, hogy az U2 hallgat A Rodeo kedvese és Gram Parsons, amikor konceptualizáltak és írtak A Joshua-fa , és a Krautrock utáni saját megidézésüket keresték egy furcsa 66-os út-Laurel Canyon fantáziájáról. [ii]
Most ezen sokat kell rágódni, bár mindennek van értelme, ha követi az útjelző táblákat (a kaliforniai sivatagtól Írországig Dusseldorfon át, majd vissza a sivatagba); de a sok fogalmi poggyásszal együtt meglepő-e, hogy az album nagyjából szétesik a Side Side-on?
Először fejezzük be a Side One-t, amely a Running to Stand Still, egy rohadt szép dalral és egy különösen erős és hatékony példával zárul valamire, amellyel folyamatosan találkozunk A Joshua-fa (és a zenekar egész katalógusában): Az U2 képessége, hogy adaptálja egy másik zenekar - akár egy másik konkrét dal - védjegystílusát, és átalakítsa azt valami nagyon sajátjává. [iii]
A Running to Stand Stand-on az U2 a Velvet Underground és Lou Reed nem egy, hanem három aspektusa előtt tiszteleg: A Running to Stand Still az akkordváltozásokat alkalmazza a Várakozás az emberre, a harmadik szelíd és meggyőző környezeti stílusától (saját címmel). ) Velvet Underground album, valamint Lou Reed Szerelmi műholdjának dallama. Nagyon-nagyon sokat mond az U2-ről, hogy nem csak megvan a labda ehhez, hanem mindezt a lármát érzelmi, hatékony és valóban visszhangzó sávokká is alakítják. 
U2 a borítóján A Joshua-fa .Youtube
A második oldal A Joshua-fa szinte olyan, mint egy külön album: visszafogott, lehengerlő és megfigyelő képeslapokból (és nem epikus levelekből) áll. Ezt a hokey és az átlátszó jellemzi Red Hill bányaváros, amely úgy tűnik, hogy bejelenti, hogy ismét az U2 előretöltött egy LP-t és rohamosan megmártózik a második oldalon (az első teljes hosszúságuk óta ezt a tulajdonságot bizonyítják, Fiú ).
Hasonlóképpen, Isten országában egy lusta, papírvékony dal, amely az U2 arzenáljának standard darabjaiba van csomagolva: az a pontos 16 ütem / bar ütés, amelyet az U2 kölcsönzött Narancslé (és a What Goes On-age Velvet Underground), néhány nehéz szöveggel kombinálva Amerikáról (vagy talán, ó, nem tudom, Jeruzsálemről), és a visszhangzó gitárral, amelyet eredetileg a Skids tulajdonított ki, de Dan Lanois, Michael Brook tökéletesített Steve Lillywhite és Eno. Ez a számok szerint U2, de sokat elárul, hogy még mindig elég szórakoztató és elterelő hallgatni.
Gyakorlatilag nincs is mit keresztülvinni a vezetéken. Alig B-oldal, jelentőségre emelve, mert jelen van ezen a híres albumon. Hogy őszinte legyek, kiváló példa arra, hogyan A Joshua-fa nem feltétlenül kell minden idők nagy albumának tekinteni, mert a mindenkori nagy albumoknak nincs annyi pillanata, amikor a zenekar csak teljesen partra kel.
A második oldal talán legfurcsább száma az Exit. Harmadszorra A Joshua-fa, A U2 nyilvánvaló és könnyen követhető előirányzattal próbálkozik: Kijárat nagyon-nagyon sokat köszönhetek Föld tól től Patti Smith's Lovak album (bár hiányzik belőle a föld megdöbbentő esze és eredetisége).
Az egyetlen őszintén remek szám a teljes második oldalon az album közeli, Az eltűnt anyák.
Az Eltűnt Anyák ötvözi a népi dallamot a hangulattal, amelyet erősen befolyásol az izzó, kullancssárgás Krautrock Roedelius, Harmonia és Cluster (valójában az Eltűnt Anyák ritmikus alapja olyan Klaszterszerű, hogy összetéveszthetetlen tisztelgés legyen; jegyezzük meg a Klaszter Egyébként is, 1976-tól, vagy 1978-tól A hőség után , az Eno és a Cluster Hans Joachim Roedelius és Dieter Moebius együttműködése).
Az Eltűnt anyák szintén nagyon fontos szám. U2 jövőjére mutat rá, mint olyan zenekarra, akiknek ugyanúgy el kellett kötniük a Krautrockot (és a Krautrockról megpördült európai diszkó-hatásokat), mint korábban gitáralapú post-punkot. Azt hiszem, megteheti, hogy az U2 életének ez az ereje az Eltűnt Anyáknál kezdődik.
Szerintem a legnagyobb meglepetés A Joshua-fa az, hogy még a Side One magas minőségét (és az első három dal csaknem történelmi hatását) is figyelembe véve, az 1984-es A felejthetetlen tűz egy jobb album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]
A felejthetetlen tűz az együttes játék diadala, talán az U2 robbanékony, feltaláló éveinek utolsó fellángolása konvencionálisan nem konvencionális rockzenekarként, szorosan hallgatva egymást, miközben továbbra is sürgősen, eszeveszetten és mélyen izgatottan szólnak. A Joshua-fa, bár egyértelműen felismerhető korai U2 albumként, stúdió alkotásnak hangzik, és nem egy izgalmas, eredeti és robbanékony zenekar felvétele.
A felejthetetlen tűz remek album. A Joshua-fa a remek album fele.
[én] Nem biztos, hogy ezek a dolgok igazak.
[ii] Vigyázzon, amikor ilyen dolgokról van szó - a nagy sikló, a Lanois utáni idézetek a sivatag szent ürességéről egy városias bölcs zenész szemével látva -, olyan hatékony, mint A Joshua-fa van, azt kell mondanom, hogy (nagyon) inkább Chris Whitley Malcolm Burn című produkcióját kedvelem A törvénnyel való együttélés (1991), amely alapvetően az ilyen homokos, égett, érzelmileg megterhelt hangulat remekműve; vagy újabban a lenyűgöző Tone Poet, Vol. 3 Derwood Andrews (2016), amely úgy hangzik, mint a magas sivatag a holdfényes ég alatt, gyakorlatilag önmagát játszik (ez az album megérdemel egy sok több figyelmet, és a jövőben mélyebben írok róla).
[iii] U2 debütálása, Fiú nem kevesebb, mint három (nagyon) könnyen nyomon követhető előirányzatot tartalmazott. Ezek közül kettő - egy Cat Dubh (amely két különböző Wire dalból azonnal felismerhető elemeket tartalmazott) és az Out of Control (amelyek feltűnően hasonlítottak a Skids ’Of One Skin című filmre) annyira egyértelműek voltak, hogy csoda, hogy nem indult per. A továbbiakban az U2 valamivel jobban teljesítette a port, és leplezte hajlandóságát dallamok és riffek kölcsönkérésére más művészektől.
