Neil Young 70-es éveiben klasszikus „On the Beach” a Loss által erodált identitást ünnepli

Van az a régi, szürreális érzés, hogy közvetlenül halála előtt az egész életed felvillan a szemed előtt. Ez egy házi film, amelyet egy néző számára állítottak össze és szerkesztettek, egy javaslat, amely az elmesélt történettől függően egyaránt megnyugtató vagy előrevetítő lehet. Neil Young biztosan sokat gondolt a halálra 1974 telén, amikor felvette A tengerparton , eddigi legegyszerűbb, mégis legszokatlanabb lemeze. Young kedves barátja és a Crazy Horse bandatársa, Danny Whitten 1972 novemberében elhunyt a Valium és az alkohol túladagolása után, miután Young kiszélesedett heroinfüggősége miatt kirúgta a bandából. 1973 júniusában pedig a sokéves Crosby, Still, Nash és Young roadie, Bruce Berry, akit Whitten heroinra fordított, halálosan túladagolta a kokain és a heroin sebességét.

Két barát elvesztésének fájdalmából származott Young ároktrilógiája, amely egyértelműen sötétebb és nem kereskedelmi célú lemezhármas, 1972-es áttörést követően Aratás, ami a halandóság szemébe nézett. Az „Arany szíve” az út közepére tett, írta a vonalhajózási jegyzetekben az Évtized . Az oda utazás hamarosan unalmassá vált, így az árok felé vettem az irányt.

Az első árok kiadás, 1973-as Az idő elhalványul, elfogta Neilt és a Stray Gators (sans Whitten) együttesét, amely a halálon elmélkedett egy rockin ’, vidéken sült, akkor kiadatlan dalok halmazán keresztül. Később abban az évben felvett A ma esti The Night , többnyire egyetlen augusztusi napon - a könyv befejezése a címadó dal különböző verzióival, amelyek őszintén szóltak Berry túladagolásáról.

Az ároktrilógia legszürreálisabb albuma, A tengerparton, megragadja a kaliforniai dekadencia csúnyaságát az 1960-as évek után, és John Phillips 1969-es mestermunkájával együtt J Ohn, L.A Wolfkingja ., összefoglalja mindazt, ami gyönyörű és csúnya volt, amiért kint élhettek a tengerparton, ahol azok a sirályok annyira elérhetőek.

Bernard Shakey fedőnév alatt Young kiadta első filmjét is, Utazás a múltból ’73 -ban. Ez megmagyarázhatja, miért érezte szükségét a polcozásra Ma éjjel, és olyan vizuális és mozis albumon dolgozni, mint A tengerparton . Objektivitás mutatkozik Young képeiben, legyenek azok a reggeli dicsőségek a hegy szőlőjén a Mozgóképekben, vagy a tengeribeteg matrózok a Forgóképeknél. Azáltal, hogy újra figyelte az életét, és saját fájdalmát perspektívába helyezte a nagyvilág mellett, Young saját halandóságán keresztül utazott.

Azt hiszem, akkoriban eléggé lemaradtam, de akkor csak azt tettem, amit szerettem volna, mondta Young Melody Maker Azt hiszem, ha mindenki visszatekint a saját életére, rájön, hogy valami hasonlót éltek át. Vannak depressziós időszakok, emelkedettség, optimizmus és szkepticizmus, az egész…. csak hullámokban jön.

Richard Nixon, akiről Young tompán énekelt az Ohio CSNY klasszikusában, 1974 augusztusában lemond, és egy kis újságdarab kilóg a homokból A tengerparton ’Fedezete. A címsor Buckley szenátor felhívja Nixon lemondását, véglegesítése előtt örökítette meg Nixon szégyenét. A borítón másutt sárga Cadillac a homokban idézi fel a pszichedelikus borítót J.G. Ballard's Aszály , megjelent 1974-ben.

Rusty Kershaw hegedűművész mézcsúszdái, pirított marihuána és mézes sütemények hatására Young és munkatársai meggyőzhetőek voltak, A tengerparton a nyugalom megkövezett érzésével néz a világ végére, lazán felidézve Nevil Shute 1958-as azonos című regényének poszt-apokaliptikus cselekményét. Úgy tűnik, hogy az albumban Young tervet tervez, hogy kiszabadítsa Kaliforniát, még akkor is, ha a semmibe menekül, vagy a hegyi reggeli dicsőségeket figyeli.

Lenyűgözően erőteljes blues-ish számok hármasával kapjuk meg Young személyes és közéletének egyesülését. A kaliforniai páratartalom iránti gyűlöletét tükrözi a Manson család szentségtelen víziója a Revolution Blues-ról. Az az érzés, hogy Young kimerítette önmagát, tükröződik az olajfúrásban, mint tényező a Vampire Blues természeti erőforrásaink megsemmisítésében. Végül a helyek és emlékek elkerülhetetlen pusztulása, az idő múlásának köszönhetően, visszhangzik az Ambulance Blues-ban, mivel Young sajnálja az Isabella utca 88 megsemmisítését, ahol Torontóban élt együtt Rick James-szel, amikor régi bandájukkal, a The Mynabirds-kel koncerteztek. .

A mentő csak ilyen gyorsan tud menni / Könnyű eltemetni a múltban / Amikor megpróbálsz egy jót utoljára elérni, mindent tárgyilagosan énekel azon az utolsó pályán. Ezek a szavak hangsúlyozzák Young ajándékát, amiért személyes fájdalmait mélyreható nyilatkozatokká lepárolta, olyan ajándékokra, amelyek karrierje során következetesek voltak.

Az első gyermeke, Carrie Snodgrass édesanyjának írt Motion Pictures című dalban Young egyenesen elismeri ezt a küzdelmet. Nos az összes főcím, csak most unatkoztak / mélyen magamban vagyok, de valahogy kiszabadulok, elfojtott hangon kacag. Young ugyanakkor küzd, miközben országa radikális átalakuláson megy keresztül, és tudja, hogy problémái elsápadnak a nagyobb átalakulásokhoz képest.

Hasonlóképpen, a címadó dal kezdő sorai vagy bólogatnak Young frusztráltságára a hírnév és a hírességek őrleménye miatt, vagy esetleg visszhangozzák annak érzését, hogy elveszíti a tudatát másokon, mint magán - A világ megfordul / remélem, hogy nem fordul el.

Jelenleg olyan időszakban élünk, amikor a társadalmi interakció minden aspektusa identitásvezérelt - legyen az online vagy egy nyilvános tér. A művészet, és különösen a zene, a műfaj, a közepes és a demográfiai szempontok szerint tagolódik, a fokozott marketing-betekintés és a személyre szabott hirdetési kampányok következménye.

Mivel A tengerparton , Maga Young is lett egy helyi baloldal , engedve bizonyos összeesküvéseknek, például annak az ötletnek, hogy a GMO-k autizmust okoznak a gyermekekben. Elég arra késztetnünk, hogy elgondolkodtasson azon, hogy valaha állunk-e még egy olyan művészrel, mint Neil Young A tengerparton - egóját és identitását a veszteség és az óceán hullámai erodálják, és a jelentés és a bölcsesség különböző szálait keresi, hogy lábujjait visszaássa a világba.