A gonosz királynő (Audrey Luna) lezárja Tamino herceget (Julien Behr) főleg Mozartban Varázsfuvola. Stephanie Berger Néhány kivételtől eltekintve - Richard Wagner művei a legjelentősebbek - az opera összeállításához legalább két emberre, zeneszerzőre és librettistára van szükség a zene és a szavak létrehozásához. Egy valóban sikeres opera-produkció tiszteletben tartja ezeket a hozzájárulásokat. Tehát, sajnálom, hogy bemutattam A varázsfuvola ( A varázsfuvola )-val veltermészetesen Mozart zenéje és Emanuel Schikaneder libretója-szerdán este a Lincoln Center főleg Mozart fesztiválján jobb esetben érdekes kudarcnak lehet nevezni.
A legfőbb csalódás Barrie Kosky elismert rendező izgalmas és triviális színpadiassága volt. Nagyon megcsodáltam munkáját a repertoár széles skáláján West Side Story nak nek Mózes és Áron , de ebben Varázsfuvola felső középkorú szórakozást nyújtott, amely nem foglalkozik e remekmű emberségével és mélységével.
A produkció stílusa a klasszikus animációk különféle típusain alapszik, Kanca dallamok találkozik Gerald McBoing-Boing. Az élő előadók inkább a filmváltozat stílusában lépnek kapcsolatba a vetítésekkel Mary Poppins : egy élő Monastatos egy élő Paminát fenyeget, például rajzfilmekutyákkal. Az animáció minősége és a szinkronizálás egyaránt kiváló.
A probléma azonban az, hogy az animáció átgondolja Schikaneder forgatókönyvét. Ez vizuálisan is sokkal kifizetődőbb, mint az élő előadók mozdulatai. Így például Audrey Luna szoprán pontosan izgatott coloratúr éneke az Éj királynőjeként elválasztva testiségétől: csak a fejét látjuk (egy hatalmas kopasz kupolával), a karakter többi testével körülhatárolva szörnyű pókként.
Tehát a karaktert, akit Schikaneder kétértelműnek és titokzatosnak állított fel, kétdimenziós képregényszörnyé redukálják. Nem is tűnik hiteles fenyegetésnek, ezért bosszúária veszít drámai ütéséből.
Hasonlóképpen, Sarastro bölcs mágus karaktere rejtjelként olvassa fel, egy impotens viktoriánus kabátos öregember, aki a színpad mellett áll és nagyon szép zenét énekel - miközben imádnivalóan excentrikus robotok szüntelenül kavarganak. A remek basszusgitár, Dimitry Ivashchenko ezt a magasztos zenét pompásan egyenletes és finom legatóval hangolta el, nem mintha valószínűleg észrevenné.
Paminának jobban jár a dolga, rendbe hozta néhány kedves, bizalmas üzletet, de még ő is megdöbbent, amikor gyönyörű Ach, ich fühl panaszkodik egy animált havazással, amely úgy tűnik, hogy megcsúfolja a bánatát.
Ez különösen igazságtalannak tűnik, mivel Maureen McKay szoprán olyan elegáns egyszerűséggel énekelte a darabot, kiterjesztve azt a magabiztos méltóságot és varázst, amelyet Pamina egész zenéjéhez adott. Ahogy a hős Tamino, akinek feladata a megmentése, Julien Behr tenor helyesen énekelt, ha kissé mereven is.
De ismét szabotálta a produkció ál-okossága. A címzett Varázsfuvola helyett, amellyel Tamino kamatoztathatja a zenélés szuperhatalmát, ez a műsor egy mágikus oldalrúgást adott neki, aki folyamatosan megmentette. Ez a karakter, egy szárnyas tündér, aki úgy nézett ki, mint Delphine Seyrig, aki egy abszinthirdetést pózol, visszatért az opera fináléjába, hogy úgy dartsozzon, mint a Disney Tinker Bellje, míg Tamino és Pamina az alábbiakban készítették.
A páratlan változatának igazi főszereplője Varázsfuvola a komikus Papageno volt, aki gyakorlatilag minden jelenetben elöl és középen tolt. Rodion Pogossov bariton jelenléte és képregénye volt, hogy a produkció néma vígjátéka felvegye a karaktert. De vokálisan sajnálatos állapotban volt, az első felvonásban állandóan nem volt összhangban, a másodikban álomszerűen monokromatikus.
Bár Kosky volt a nyilvánosság középpontjában ez az előadás, az igazi vonzereje a zenekari játék volt, lendületes, tiszta és zseniális a Mostly Mozart Fesztiválzenekar részéről. Meglehetősen töprengő nyitány után Louis Langrée gyors, pontos tempókkal jellemzett előadásba kezdett. Létrehozta a Varázsfuvola az erőteljes fiatalságé, ellentétben a színpadiasság fideszes gyerekességével.
