Táncosok a Drezdai Semperoper Balett előadásával Vertigo labirintus , Stijn Celis belga koreográfus műve.TIMOTHY A. CLARY / AFP a Getty Images-en keresztül Elég nehéz táncosként elhelyezkedni, de megszerezni biztonságos a táncban végzett munka körülbelül olyan ritka, mint az NBA-bejutás. Az országban csak néhány pozíció áll rendelkezésre egész éves pénzügyi stabilitás mellett, és sok lelkes, tehetséges balerina próbál megélni hólyagos lábujjaikból. Nem szokatlan, hogy egy táncos kívüli koncerteket, másodállásokat vagy munkanélküliséget jelent be a társaság alapszakaszának táncolása mellett. Ez az állandó nyüzsgés stresszt és fizikai nyomást jelenthet a táncos életében, és végső soron nem kedvez az alkotó folyamatnak.
Hatalmas közreműködő tényező, hogy az amerikai táncegyesületek nagyrészt a jegyértékesítésekre és a privát táblákra támaszkodnak teljes bevételükhöz, ezeknek a nagy intézményeknek nagyon kevés állami pénzügyi forrás áll rendelkezésre. 2018-ban a Nemzeti Művészeti Alap (NEA) költségvetése 152 800 000 USD volt. Noha ezt a pénzt sok méltó célra osztják szét, a NEA-pénz általában nem a nagyvárosok nagyvállalatainak jut, hanem arra összpontosítanak, hogy az örökség alapú művészeteket olyan területekre vigyék, ahol esetleg nincs kulturális központ. A NEA által az egyik legnagyobb amerikai táncintézménynek nyújtott támogatás abban az évben egy viszonylag kicsi, 75 ezer dolláros támogatás volt az American Ballet Theatre számára. Ehhez képest Németország, amely a lakosság körülbelül egyharmada, mint az Egyesült Államok, kétmillió dollárnak megfelelő összeget költött művészeti finanszírozásra ugyanabban az évben. Ennél a pénznél az ország számos állami finanszírozású balettiskolát és társaságot szponzorálhat. Az Egyesült Államok és az európai országok művészetfinanszírozásának ez az ellentmondása nagyban hozzájárul ahhoz, hogy hazánk értékelje a művészeteket és különösen a művészeket, mint dolgozó polgárokat, akik szükséges szolgáltatást nyújtanak.
Az államilag finanszírozott balettcégek természetesen javítják az általános munkahelyi biztonságot, ami nem meglepő, hogy miért keres sok amerikai táncos külföldi lehetőségeket. Dustin True egy ilyen táncos. Miután a Los Angeles-i balettnél kezdte karrierjét, elkezdett meghallgatni az európai vállalatoknál. Nagyobb munkabiztonságra vágytam, magyarázza, karrierem első öt évét rövid távú szerződésekre töltöttem, egyszerre hat és kilenc hónap közötti munkára. Ezek a hosszú elbocsátások sok időt adtak érdekes tapasztalatok megszerzésére és a látókör bővítésére a pénzkereseti lehetőségek tekintetében, de egy olyan rövid karrierben, mint egy balett-táncosé, úgy éreztem, hogy drága időt pazarolok. True első szerződését Európában a németországi Ballet Dortmundban kötötte meg, és jelenleg a Holland Nemzeti Balett balettestületében játszik első szezont.
Zarina Stahnke, a Dresden Semperoper táncosnője elmagyarázza, hogy Németországban a németek jogai közé tartozik a kultúrához és a művészetekhez való hozzáférés és azok támogatása, így egy bizonyos méretet meghaladó minden városnak van hivatalos állami színháza. Az előadó-művészetekhez való hozzáférés annyira elferdült az Egyesült Államokban, hogy ilyen kiváltságnak tűnik, szinte abszurdnak tűnik, ha emberi jogként értelmezzük a kultúrát.
Drezdában Stahnke tizenkét hónapos szerződéssel rendelkezik, és automatikusan beiratkozik egy nyugdíjrendszerbe. És az egészségügy? A két ACL javító műtét, amelyet ott táncolt, az európai rendszerek előnyeivel ismertette meg. Míg a németországi egészségügyi rendszernek még mindig vannak hátrányai, műtétei során táppénze volt a szabadidejére, egy másik városba utazhatott, hogy szakemberrel végezze a műtétet, magán mentőautókkal rendelkezett vissza Drezdába, mindent a biztosítása fizetett. Mint amerikai, ez az észfújás, mondja. És ebből a szempontból az Egyesült Államokban a táncosok számára is nagyobb a kockázati tényező az egészségügyi ellátás jelenlegi állapotával. Megfelelő finanszírozás és támogatás nélkül a táncosoknak nagyobb esélyük van megélhetésük elvesztésére.
Stahnke kezdetben kevésbé ösztönösen gyakorlati okokból érkezett Európába, mint a True. Miután elvégezte a New York-i Amerikai Balettiskolát és amerikai cégek ajánlatait adta elő, Drezdába való belépését az életben egyszeri lehetőségként látta Európában élni. Szintén egy videó készült róla, amelyet Sofiane Sylve-ről és Raphaël Coumes-Marquet-ról látott, aki táncosnő, akit Drezdában tanult, és David Dawson táncában táncolt. Szürke terület . A darab elsődleges, mégis kiemelkedően kortárs: sok olyan munka jelképe, amely Európából került ki az elmúlt évtizedekben. A Dawsonhoz hasonló koreográfusok gyakran azért mutatják be műveiket európai társaságokkal, mert ők az, akik finanszírozzák az új megbízásokat. Míg az amerikai vállalatok gyakran kénytelenek megismételni az évszakok megszokott repertoárját, hogy az állandó jegyértékesítésre támaszkodhassanak, az államilag finanszírozott vállalatok nagyobb valószínűséggel vállalnak koreográfiai kockázatokat, ami aztán a művészeti forma emelkedését és előretörését eredményezi.
True a repertoár ezen változatának tulajdonítja a másik okot, amiért Európába költözött. Hosszú listám van a koreográfusokról, akiket szerettem volna táncolni, és többségük Európában végezte pályafutását. True William Forsythe-t mint korabeli koreográfus-generáció korai vezetőjét idézi Európában. Különösen Drezda repertoárja, bár továbbra is számos rendkívül klasszikus balettet tartalmaz, lehetőséget kínál a táncosok számára, hogy különféle technikákkal kísérletezzenek. A stílusok ilyen széles skálájának elsajátítása nagyon megalázott. Mindig van valami új, amit meg kell tanulni, felfedezni - állítja Stahnke. Az új koreográfia ösztönzi a táncosokat, és lehetőséget és szabadságot biztosít számukra a művészeti forma felfedezéséhez, ahogyan szeretik.
Caroline Beach, aki szakmai pályafutását Drezdában kezdte 2009-ben, és most szabadúszó táncosként és koreográfusként dolgozik, mind közvetett, mind közvetlen minőségben rendelkezik tapasztalatokkal az állami finanszírozással kapcsolatban. Munkatársával, Ian Whalennel (aki véletlenül Stahnke férje is) egy AnnieQuinn nevű kollektív projektet dolgozott ki, és a városi művészeti finanszírozás révén öt előadást hozhattak létre három különböző térben, meghívhattak két vendég előadóművészt és levetítették. Donna Harawayé Mesélés a földi túlélésért . Támogatott rezidenciát kapott a Tanzpakt és az EnKnapGroup révén is, amelyekre augusztus egész hónapjában Lubljanában kerül majd sor. Ez lehetővé teszi számára, hogy Markus Stein hang- és internetes művészrel kutassa a projekt kezdeteit. Röviden: elfoglalt.
A Beach megállapította, hogy a bürokrácia unalmának és a finanszírozás megszerzésének folyamata ellenére mindez kicsi árat jelent az általa nyújtott művészi szabadságért. Többnyire úgy érzem, hogy az itteni finanszírozási rendszer álom, mondja. Nyitottság, sőt elvárás mutatkozik a kísérletezés iránt. Értékelik az együttműködést és az interdiszciplináris munkát. Lehetőség van pályázni finanszírozott rezidenciákra, elmélyülni az intenzív kutatásban, majd a koprodukciós modellen keresztül darabokat teljes színpadi produkciókká növeszteni. Hangsúlyozza azt is, hogy ez a folyamat hatalmas nyomást gyakorol a művészre, hogy piacbarát, szórakoztató és / vagy hozzáférhető alkotást készítsen a koncepció vagy a kihívást jelentő tárgyi anyag költségén. Ugyanakkor sok a finanszírozás szociális művészeti projektekhez, részvételi művészetekhez vagy a város fejlődésével egybeeső művészetekhez. Részt vettem néhány olyan projektben, amelyek képesek mind az ismeretterjesztést, mind a szigorú művészi teljesítményt beépíteni. A nagyobb projektek finanszírozása mellett Németország egy kis ösztöndíjat is biztosít azoknak a művészeknek, akik önállóan akarnak dolgozni egy hivatalos cégen kívül.
Összességében az tűnik ki a legjobban, ha a művészetfinanszírozás amerikai és európai modelljei közötti különbséget vizsgáljuk, az az eltérés, hogy megértsük, hogy a kultúra a progresszív társadalom velejárója és szükséges. Stahnke, True és Beach művészként támogatást találtak azzal, hogy egy teljesen más kontinensre költöztek, és amíg az Egyesült Államok megtanulja ugyanolyan típusú támogatás nyújtását, előfordulhat, hogy folyamatosan elveszítjük tehetségünket, és így megkockáztathatjuk a kulturális újítóként betöltött helyünket.
