Szexi vadállat, Ochs (Günther Groissböck) az álcázott Octavianuson (Magdalena Kožená) próbálkozik.Karen Almond / Met Opera podcastok, mintha Alice nem halt volna meg
Annak, aki karriert csinált operakirálynő , Mindig volt egy kis vakfoltom az egyik klasszikus meleg / tábori opera kedvenc, Richard Straussé A Rosenkavalier .
Ennek az ellenszenvnek őszintén szólva nagy része az volt, hogy a Metropolitan Opera nem szolgálta ki jól a darabot a New York-i három évtized alatt. A darab újjáélesztését különféle módon késztette James Levine karmester (hangos, hideg zenekari játék), Renée Fleming szoprán ( gauche és önsajnálat a Marschallin központi szerepében) és egy kisgyerekes Nathaniel Merrill színpadra állítása, amelynek premierje megelőzte az első emberes holdraszállást.
Valójában Stuttgartig kellett mennem, hogy kielégítően átgondolt felvételt találjak ennek a kíváncsi műnek, részben szexbohózatnak, részben középkorú krízis drámának, részben metapondolkodva a romantikus és a modern korszak átmenetének. De örömmel mondhatom, hogy péntek este a Met végül kinyitotta a szemem a bájára és erejére Rosenkavalier egy olyan újjáéledésben, amely intellektuális szigort és érzelmi hatást gyakorol ugyanolyan elsöprő intézkedésekben.
Ennek a diadalnak a főépítésze Simon Rattle, aki itt bemutatja a különbséget az opera vezetése és a vezető opera: az előadás minden eleme (még a vizuális is) harmonizálni látszott a kotta ragyogóan energikus felvételével. Ebben a generációk közötti romantika (egy 17 éves nemes, aki harmincas éveiben járó hercegnővel van viszonyban) meséjében Rattle kinetikus és kaleidoszkópos kottahasználata egyértelműen a fiatalság diadalára utalt a nap végén.
Nem arról van szó, hogy Rattle tempói mozgalmasak voltak, sokkal inkább az, hogy a kocsi lassabb, tükrözőbb szakaszain keresztül is fenntartotta a meghajtást. Úgy tűnt, hogy a bonyolult első felvonás 75 perce elrepült, és a későbbi, zeneileg egyenetlen záró felvonások is szilárdan ívelt struktúrákat tartottak fenn. A legmagasabb dicséret, amelyet ezt az értelmezést adhatok, az az, hogy a közel négy és fél órás előadásban soha nem gondoltam rá, hogy folytassam.
Rattle zeneisége kielégítően szinkronizálódott Robert Carsen szellemes produkciójával, most még pontosabb és tartalmasabb, mint a két évaddal ezelőtti premierjén. A színpadra állítás megdöbbentő feladatot jelent, hogy egy 1911-ben bemutatott klasszikust veszünk magunkévá és tükörré alakítjuk. Rosenkavalier mindig is szatíra volt a mérgező férfiasságról (Ochs báró baromira kezeli fiatal menyasszonyát, mint egy ingóságot), de Carsen kibővíti ezt a kritikát a darab névleges hősének, a fiatal Octavianusnak a viselkedésével.
Az opera első felvonásának utolsó 20 perce lényegében az idősödő Marschallin kísérleteinek sorozata, hogy beszéljen az érzéseiről, és a legtöbb előadásban Octavianus csak úgy áll ott, mint egy csomó, miközben a szoprán kitart. De Carsen a fiatalembert megsimogatja, majd őszintén szólva mancsait szereti, elvonva a saját vágyaitól. És így a sorozat kétszeresen megrendítően játszik: Marschallin nemcsak a szívét töri meg, hanem hallatlanul is.
A férfi privilégium kritikája még az utolsó felvonásig is áthúzódik, amikor Octavianus vonzóan öltözik, hogy tréfálja a nőgyűlölő bárót. A szimperáló szűz parodizálása helyett, mint a legtöbb produkcióban, itt Octavianus szinte félelmetes szintű szexuális agressziót játszik. Ugyanolyan jóképű és figyelmen kívül hagyja a bárót, mint korábban a Marschallinnal.
Ebben az értelmezésben központi szerepet játszik a basszusgitár, Günther Groissböck báróval kapcsolatos innovatív felvétele, amely nem a megszokott blúzoló roué, hanem egy szexi vadállat az élet legszebb részében. Itt a báró durva nonstop tapogatása és leeringése nem pusztán komikus, mert (egyszer) erős veszélytámadást hordoz magában. El tudod képzelni, hogy csúnya előjelei valóban működnek majd időnként! (Sőt, egyik legostobább pillanatát is szexinek nézte ki: egy szatén paplanon átcsúszott egy szobalány sarokba szorítása a Marschallin stúdió apartman méretű ágyának másik oldalán.)
Emlékezetem szerint Groissböck hangja kicsit teljesebben csengett, amikor 2017-ben itt énekelte ezt a szerepet; ez még mindig nagy, virilis hang, de a rész furcsa hangjai ebben a pillanatban a legjobb tartományán kívül esnek.
Ennek ellenére kissé beárnyékolta az opera három vezető hölgyét. Magdalena Kožená friss hangot és folyamatos drámai energiát hozott Octavianus travesty szerepébe, bár a hang szinte állandóan csak kissé recesszívan szólt a masszív Strauss zenekar mögött. Golda Schultz lírai szopránja remekül csillogott, amikor a zseniális Sophie és a Rózsa Bemutatójának magasan lebegő frázisait rendületlen bájjal simogatta.
Egy érdekesebb művész debütált Camilla Nylund szopránon a Marschallin összetett szerepében. Szerencsére úgy néz ki és hangzik, mint a karakter leírása: gyönyörű és intelligens nő a középkorban. Több mint két évtized aktív karrier után gyöngyházi szopránja érthető módon apróbb kopásjeleket mutat. Az intim, reflektív monológok csúcspontján állt az első felvonás vége felé, kissé hűvös hangszíne patrícius visszafogottságra utal még az érzelmi áttörés pillanatában is.
Néhány más debütálás is elbűvölte, különösen Markus Eiche, egy hatalmas és önérvényesítő bariton, mint Sophie hectoring atyja, Faninal, és Alexandra LoBianco, akik sziklaszilárdak a vad ugrásokban és csapásokban, amelyeket a csapkodó duenna Marianne kap.
Leonie Rysanek néhai szoprán, a Marschallin ünnepelt tolmácsa egyszer leírta az ideális előadási stílust ehhez a kíváncsian mozgó vígjátékhoz: Az egyik szem nedves, a másik száraz. Ez a komplex hatás pontosan leírja erre adott reakciómat Rosenkavalier : keserédes múlt-nosztalgia borítja az azt bemutató társaság, a Metropolitan Opera jövője iránti izzó optimizmust.
