Tribecában kortárs művészek munkáinak négy kiállítása a festményekben, szobrokban és installációkban való ábrázolás erejét tárja fel. Megkérdőjelezik a szépségről alkotott feltevéseinket, és azt, hogy kit zárnak ki a mainstream narratívákból, mivel Ugo Rondinone, Michael Rakowitz, Jesse Mokrin és Roberto Lugo új perspektívákat kínál az ikonográfiákról és a hozzájuk való viszonyulásunkról.
legjobb dolog a haj növekedéséhez és vastagságához
Ugo Rondinone, a maszk és az álarcos
A Journal Gallery, szeptember 21-ig
Ugo Rondinone svájci művész nyolc kőszobrot mutat be. A sziklák ősi maszkok módjára lógnak, ezt a felfogást megerősíti a szemek helyén található tűlyukak jelenléte. A kezdetleges és minimális formájú kövek gyorsan többdimenzióssá válnak, ahogy a tűlyukak kitágulnak vagy zsugorodnak (attól függően, hogy hogyan jársz a szobában). Egy ciklust alkotnak – nyolc maszkot, mint a nyolc holdfázis – és egy órát, egy mozgást, amely ellentétben áll egyéni mozdulatlanságukkal és terjedelmességükkel.
Testiségük filozófiai elmélkedéseket közvetít az első munkaformákról, de különbségeket is teszünk az őskori és más művészeti formák között, valamint a kifinomultsághoz tulajdonított attribútumokat. Rituálisak, totemikusak vagy dekoratívak ezek a kőszobrok? Megragadják az ikonok megfoghatatlanságát és a meghatározatlan emberi arc kiterjedését. Mint élettelen lények, paradox módon tereptárgyakként és elődökként vezetnek bennünket. Mikor fed el a maszk és mikor derül ki?
Michael Rakowitz, Az emlékmű, a szörny és a maquette
Jane Lombard Galéria, október 21-ig
Michael Rakowitz legfrissebb New York-i műsorában feloldja a történelmi átfedéseket és feltárja az erőszak örökségét. Kérdése elsőre egyszerűnek tűnik: mi van egy emlékműben? Hierarchiák, nemzetépítés és kulturális-esztétikai döntések, amelyek bizonyos alakokat tiszteletben tartanak – persze. De Robert Musilt idézve Rakowitz elidőzik azon a hangulatos felvetésnél, hogy „nincs láthatatlanabb, mint egy emlékmű”. Az emlékmű egy anyag, de egyben a törlés és az uralom megtestesülése is, oly módon, amit a mai szem nem mindig észlel, hacsak nem a fehér felsőbbrendűség jól ismert szimbólumairól van szó.
Annie Raccuglia, Nick Raffel és Derek Sutfin kutatási segítségével Rakowitz feltárja a nem túl nemes és furcsa történeteket a kiválasztott műemlékek mögött, amelyek illusztrálják a zsákmány és az átalakulás fogalmát. Például a 19. század végén egy Chicago Parkból eltávolították Kolumbusz szobrát, hogy megolvasztsák, és William McKinley elnökké alakítsák, aki hozzájárult több bennszülött törzs szuverén státuszának feloldásához (a szobor ma is áll). Rakowitz más példákat mutat be különböző időszakokban és helyszíneken.
A műsor megkoronázása az, amikor az archív munka találkozik a koncepcionális javaslattal. „Elkezdtem úgy gondolni az emlékművekre, mint szörnyekre” – mondta a művész mondta be Művészeti Lap nyitva . A lényszerű szobor amerikai gólem a műemlékek összetett esztétikáját faggatja, jelenléte pedig útjában áll a tetszetősebb narratívákhoz való visszatérésnek. A létrehozásához Rakowitz egy kandallópárkányon szétterülő anyagokat gyűjtött össze, és minden alkotóelemet graffitivel jelölt meg eredetét. Ha szembesülünk ezzel a származással – lopott, kifosztott, etikátlanul eltulajdonított anyagok gyűjteményével, amelyek a rabszolgák és a bennszülött erőforrások munkájából profitálnak –, változó tekintetben maradunk.
Jesse Mockrin, A Vénusz-effektus
James Cohan, október 21-ig
Mockrin játékosan kihívás elé állítja vizuális fantáziánkat Vénuszról, a szerelem istennőjéről. A Vénuszon keresztül a mesterek a női ideált képviselték – érzéki, csábító, ellenállhatatlan. Ő egy koncepció, egy projekció és egy test. Mockrin a nyugati kánon híres festményeit pastisztizálja, és belefoglalja saját 21. századi fordulatait is. Például, Művek és csalások (2023) hasonló jelenetet áraszt Édouard Manet Olympia (1863). Egy meztelen nő ül az ágyon, miközben egy kísérő a háttérben tárgyakat hord neki. Ban ben Olympia , egy fekete szolga hoz neki egy csokrot. Ban ben Művek és csalások , egy fehér szolga hoz neki köntöst, miközben rohan elhagyni ágyát és a meztelenségén lakmározók tekintetét. Mindketten minket bámulnak, áttörve a negyedik falat és a távolságot, amely elválasztja őket, mint alanyokat tőlünk, mint leselkedő nézőktől.
Festményei a nőkre vetett történelmi tekintet matricái. A Mockrin diptichonokat és régi európai mesterekre való utalásokat tartalmaz. Az alany kezébe és ujjaiba fektetett részletek emelik a műveket. Mockrin stílusosan elsimítja a festékfelvitelét. A Vénusz bőre makulátlan, varratmentes, műanyag és szinte photoshopolt. Furcsa figurává válik, sziluettje szinte furcsán valószerűtlen. A Vénusznak esztétikailag kell kedveskednie; feladata, hogy kielégítse igényeinket. A tükör, amit magánál hord, nem a hiúság jele, hanem az elérhetetlen szépségideál elérésére irányuló irreális törekvésünk tükre.
Roberto Lugo, Az aranyozott gettó
R & Company, október 27-ig
Roberto Lugo debütáló önálló bemutatója New Yorkban rengeteg energiát tölt be, és a keramikus-aktivista jellegzetes hangját visszhangozza. Afro-latin öröksége és észak-philadelphiai neveltetése előtérben és középpontban van, és más művészeti kontextusokkal való beszélgetés során visszanyerhető. Például Lugo újraértelmezi James McNeill Whistler Páva szobáját az Ázsiai Művészeti Nemzeti Múzeumban egy falra szerelt monumentális installációban, Galambágy . Ott a tárgyak Puerto Ricó-i jeleneteket, motívumokat és állatokat ábrázolnak élénk árnyalatokban, mázas kőedényeken és porcelánon.
A show lélegzetelállító fordulatot vesz „Orange and Black” sorozatában, amelyben Lugo ötletesen fejezi ki a személyes narrációt klasszikus ihletésű amforákon keresztül. A sorozat címe a fekete-alakú görög kerámiafestészetre utal, amely az ie 7-5. század között tetőzött. Lugo nagy amforái többszintű szegmensekre, például képregényekre vannak osztva. Fekete alakjai különböző történeteket mesélnek el. Ban ben Iskola a börtönbe csővezeték (2022) szerint a gyermekek felnőtté válását egy felmenő olvasatban látjuk. A hátizsákot cipelő tanulóktól a rasszizált elítéltekig sorakoznak az ételtálcáik mellett. A nap, amikor harcoltunk W.T.O. (A fehérek átveszik a hatalmat) , 2022, a hip-hop kultúrához és gyermekkori környezetéhez kapcsolódó vizuális elemeket tartalmaz. Az amfora fogantyúin: afrofésű, kés és tűzcsapok. E szimbólumok némelyike a fájdalomra mutat rá, mások az öröm egyszerű formáira utalnak olyan gyermekek számára, akiknek nem nagyon volt más játszaniuk. „Ez egy nagyon személyes kiállítás számomra, most először osztok meg történeteket az életemből” – mondta mondta egy művész kérdés-felelet , hozzátéve: „Közvetlenebb és szó szerinti módon kommunikálok, míg korábban a fazekas szerepemről és mások megemlékezéséről szólt.” Az eredmény magával ragadó.
