Frances Beatty a Feigen Galéria irodájában, Ray Johnson munkáival körülvéve (Fotó: Emily Assiran a Figyelőhöz). Frances Beatty egy tágas lakásban él az Upper East Side-on, amely fele múzeumnak, fele otthonnak érzi magát. Büszkeség és bőség van bőven, csakúgy, mint a családi fotók, könyvek és padlódeszkák, amelyek alkalmanként csikorognak. De otthonában is, amelyet férjével, Allen Adlerrel oszt meg, meghökkentő művészeti gyűjtemény él, ahol a szobrokat és festményeket olyan módon mutatják be, amely nem hasonlít arra, hogyan tarthatunk szuvenírt egy családi ünnepből. A lakás, tulajdonosához hasonlóan, karizmatizál.
Tehát amikor Ms. Beatty, aki a Richard L. Feigen & Co. elnöke, néhány háztömbnyire a Keleti 69. utcán, nyáron kinyitotta a Figyelő felé vezető ajtót, nem volt meglepő, hogy turnéval indultunk. Egy hideg pohár áfonya spritzert árulóan letett egy bekeretezett ómester nyomtatványok csoportja közelében, a kereskedő gyorsan elbeszélgetett a nyugati bronzok és a 17. századi koponyák megszerzéséről, amelyek egy részét egy antik asztalon pihentették a bejárati ajtó mellett. Egy hüvelyknyi falfelület sem fedezhető fel.
Rendkívül különc gyűjteményünk van - mondta Beatty asszony, és intett egy Goya rézkarcnak, amely egy Picasso közelében lóg, egy Cindy Sherman, majd egy egész fal műveit a földalatti konceptualistának, Ray Johnsonnak, akit gyakran a leghíresebb ismeretlen művésznek hívnak. Ez a műgyűjtemény,
Amikor Richard Feigen azt mondta neki, hogy nagyszerű műkereskedő lehet, Frances Beatty azt mondta: 'Azt gondoltam magamban: Ez olyan, mintha drogdíler lennék - ez szörnyű.'
a férjével 30 év alatt épült, annak a szemnek köszönhető, hogy csak egy kereskedő kaphat mindent, aki annyi mindent lát. Ms. Beatty, aki a feigeni háború utáni és a 20. század végi művészeti részleg élén állt, mióta a 80-as évek közepén csatlakozott a galériához, karrierje nagy részét olyan nevekkel szánta, mint James Rosenquist (szintén közeli barát), Frank Stella és néhai Ray Johnson.
Miután művészettörténetet tanult a Vassarban, Beatty asszony egy generációval ezelőtt jó úton haladt az alma mater professzorává. Noha az osztályhoz való csatlakozás nagy megtiszteltetés volt, elmondta, hogy ő is egyedülálló lány volt, aki Poughkeepsie-ben fog lakni. Akkoriban Richard Feigen, az ország valószínűleg az Old Master festményekkel foglalkozó kereskedője, aki vállalkozását újabb művészetekre kívánta kiterjeszteni, munkát ajánlott neki.
[Richard] azt mondta: „Azt hiszem, nagy műkereskedő lehetsz.” És azt gondoltam magamban: „Ez olyan, mint egy drogdíler lenni - ez szörnyű” - viccelődött Ms. Beatty, mészzöld színű ruhát viselt és jó csapást száraz. De valahogy elég sokáig éltem kézről szájra, gondoltam: 'Megpróbálom ezt.'
Ez 1986-ban történt, amikor Larry Gagosian és munkatársai napja előtt Mr. Feigen áthajtott a tavon Concorde-ra, amely Európa és az Egyesült Államok aukcióinak prominens ajánlattevője volt (éppen a művészvilág első emberével volt mobiltelefon), ügynökségek közvetítése múzeumok és mogulok számára. Valójában a Feigen név olyan súlyú volt az 1980-as és 1990-es évek művészeti világában, hogy még önmagaként is feltűnt Oliver Stone Wall Street . Mr. Feigen Ms. Beattyt az Bragancahez intézett telefonbeszélgetésében az egyik leglátóbb és legügyesebb kereskedőnek nevezte. A művészvilág legmagasabb bókját felhasználva hozzátette: nagyon jó szeme van. Chuck Close és Anna Banana Untitled mail art piece, c. 1980-as évek (Fotó jóvoltából Richard L. Feigen & Co / Ray Johnson Estate).
Ms. Beatty személyes kollekciójának számos műve, amely egy vidéki otthonra is kiterjed, barátoktól származik. A főszobában például James Rosenquist festménye lóg, aki Beatty asszonyt nagyon dinamikus egyéniségnek nevezte, aki sok-sok művészeti világesemény tanúja volt. Sok rajz van, mivel Beatty asszony évek óta a belvárosi Rajzközpont társelnöke, ez a megkülönböztetés és odaadás elnyerte az intézmény igazgatói díját.
Talán a kereskedő szívéhez áll talán a legközelebbi Ray Johnsons mesés csoportja. Valójában ritkán alakult ki szorosabb művészi kapcsolat a kereskedő és a művész között, akinek a birtokát most képviseli.
A detroiti születésű avantgárd művész, aki a Black Mountain Főiskolán tanult, és ott lógott John Cage-hez hasonlóan, aktív szereplője volt New York belvárosának művészeti életében az 50-es és 60-as években. Talán leginkább a postaművészetéről ismert. Ezeket a dadai stílusú kollázsműveket, amelyek közül Johnson több százat (ha nem ezreket) készített, eleinte ő küldte ki egy kis levelezőlistára, amely olyan művész haverokat tartalmazott, mint Chuck Close és John Baldessari. A címzetteket játékosan arra bíztatták, hogy egészítsék ki a műveket, változtassák meg őket tetszés szerint (néha voltak olyan útmutatások, mint például, kérjük, adjon hozzá hajat Cherhez, majd térjen vissza a feladóhoz, vagy csak adja tovább). Élete végére Johnson nemzetközi postaművészeti mozgalmat hozott létre egy kiterjedt hálózaton keresztül. Ray Johnson Andy Warhollal (Fotó jóvoltából Billy Name).
Évtizedek óta Johnson nagysága fontos szerepet játszik Beatty asszony saját karrierjének alakításában Feigenben. 14, 15 évig próbáltam műsort csinálni. Kétségbeesetten próbáltam - mondta Ms. Beatty. De Ray csak teljesen megfoghatatlan volt. A nagy visszahúzódó Johnson ritkán vállalta a kiállításokat, így Beatty asszony és Feigen úr továbbra is udvaroltak neki.
Egész idő alatt, amikor őt képviseltem, nem volt könnyű eljutni hozzá. Félénk és homályos akart lenni - igazolta Feigen úr. [De] Frances nagyon belekötött a munkájába, mielőtt csatlakozott hozzám, és Rayt a háború utáni időszak egyik fő alakjának tartjuk.
Tragikus, hogy a művész 1995-ben, 67 éves korában vette életét azzal, hogy egyszerűen belemerült a Sag Harbor-i vízbe és úszott ki a tengerre.
Most Johnson művészetének - amelynek értéke jelenleg 12 000 - 150 000 dollár között van - van egy kis pillanata. A készülő Performa 15 előadóművészeti biennálén egy Johnson-levélcikk szerepel - erről Frances érkezett hozzánk, és most irodánkban az íróasztalon halom levél található - jegyzi meg az Performa alapítója, RoseLee Goldberg. (A projektben való részvételhez lépjen a következő címre: performa-arts.org .) Így posztumusz archívuma tovább növekszik.
A New York Idők a közelmúltban az aláírólevél-művészetet az internet előtti kor egyszemélyes közösségi média platformjának nevezte, az elmúlt évben pedig csak New Yorkban négy kiállítás volt látható munkáiból. Nem kis részben köszönhető Beatty asszony erőfeszítéseinek a Ray Johnson Estate elnökeként.
Ms. Beatty lelkes hangvételéből egyértelműen kiderül, hogy Johnson növekvő örökségét az egyik legnagyobb teljesítményének tekinti. Halála után Ms. Beatty volt az a feladat, hogy átfésülje az irattárat. A lány azt ábrázolja, amit Ali Baba barlangjaként hagyott maga után, és az anyagok, történetek, műalkotások és tárgyak bőségszarva, amellyel játszani hagyták, végül a 2002-es dokumentumfilmhez vezetett Hogyan rajzoljunk nyuszit . De bár kritikailag elismerték, a kereskedő gyorsan rámutatott, hogy könyörögnie, kölcsön kell kölcsönöznie és lopnia, hogy összegyűjtse a pénzt. Más szavakkal, a szeretet munkája volt.
Amikor a Figyelő meglátogatta Mstt Beattyt a meglehetősen nagy irodájában, a Feigen galéria egyik emeletén, a Please Return to: Mail Art from Ray Johnson Archive kiállításuk közepén volt. A falakon túl Johnson postaművészetének számtalan darabja szerepelt: az egyik kollázs Fred Astaire édesanyjának krumplifúróját ábrázolta, a másik egy levelet a londoni Madame Tussauds viaszmúzeumnak címzett. Jim Rosenquist és Elaine de Kooning Untitled mail
műalkotás, c. 1980-as évek (Fotó jóvoltából Richard L. Feigen & Co / Ray Johnson Estate).
Ahogy a Johnson archívum folyamatosan növekszik, Ms. Beatty nem lát véget, amikor idejét Johnson örökségének szenteli. Ray 1974 után nagyon visszahúzódó volt, ezért hívták a leghíresebb ismeretlen művésznek. Apránként paradox módon kivonult a világból, miközben az összes e-mail-cikket megírta - mondta, miközben egy maréknyi Ray Johnson levelezősablont dobott felénk. Még mindig vannak olyan dobozok, amelyeket nem nyitottunk ki.
Az általa készített művészet típusa miatt, de ami még fontosabb, az általa ismert emberek típusa miatt Ray Johnson művészete tovább él. Frances Beatty büszke erre.
