A helyszínek nem is különbözhettek volna egymástól: a Metropolitan Opera hatalmas, 3800 férőhelyes nézőtere Lise Davidsent fogadta, míg a Park Avenue Armory felújított tiszti testülete Julia Bullockot és alig több mint száz szerencsés közönséget fogadott. Mint kiderült, minden nézőtér ideálisnak bizonyult az előadójához. Bullock finoman intim művészete vonzotta magához a hallgatót, míg Davidsen merész drámai szopránja borzongatóan virágzott a Met hatalmas kiterjedésében.
Azok, akik általában összerezzenek, amikor az előadók a közönségükhöz szólnak, kétségtelenül megnyerték a bájos és szívhez szóló kommentárokat, amelyek mindkét énekes előadását borsozták. Mindegyik ékesszólóan megosztotta az általa bemutatott bámulatosan eklektikus műsorok mögött meghúzódó gondolatokat. Davidsen izgatott volt, amikor visszatért a Met-be, ahol a legfigyelemreméltóbb operai sikereit érte el. Amikor Bullock elfelejtette egyik dalának szövegét, bocsánatot kért, és elmagyarázta, hogy aznap reggel fél 4 óta ébren volt, és ápolta 10 hónapos csecsemőjét. Gyorsan megbocsátottak neki néhányan, akik nemrégiben megtapasztalták Michael Spryes és Allan Clayton tenorok éneklését. az övék Fegyvertár előadások zavaró kottaállványok mögül.
Régebben úgy volt, hogy a zongorakíséretű énekes előadásokat előre láthatóan öt-hat dalcsoport köré rendezték, és a közönség minden egyes csoport befejezéséig tapsolt. Davidsen tudatosan viccelődött ezeken az elvárásokon, amikor felemelte a vezeték nélküli mikrofonját középső első dalkészletéből Edvard Grieg. Közölte velünk, hogy szívesen előadja az első hármat anyanyelvén, norvégul, de a szavait követő három németül lesz. Ez a lehetőség, hogy skandináv zeneszerzők zenéjét vigye a Metbe, egyértelműen megmozgatta, és bár a Grieg kissé nyugtalannak találta, Sibelius négy kiterjedt dala remekül illett hozzá.
hogyan lehet online nézni a királyi esküvőt
A legtöbb dal nem tartalmaz áriát, de Davidsen négyet hozott, amelyek kibővítették a korlátozott repertoárt, amelyet eddig a Met-en hallottunk tőle. Pár Verdi-részlet kétértelmű benyomást keltett: bár korábban már szerepelt a 2020-ban élő Met Stars Live in Concertben, Amelia második áriája Álarcos bál továbbra is folyamatban lévő munka (bár az kádencia gyötrelmes kétségbeesés lüktetett). Mind ez, mind Desdemona visszafogott Mária üdvössége tól től Othello megkérdőjelezhetővé tette szereposztását a Met újdonságában A sors ereje.
Két nappal a Met-előadása után azonban a BBC közvetítette a következő adást Don Carlos a Covent Gardenből, amelyben Davidsen Elisabettát alakította, első Verdi-szerepét. Együttérző tekintéllyel testesítette meg a megkeseredett királynőt, és most óvatosan várom őt Kényszerítés Leonore. A plangens ária Csajkovszkijtól Pák királynője, 2019-es Met-ben bemutatott operája megmutatta, hogy Davidsen mennyit fejlődött művészként: most tévedhetetlen meggyőződéssel közvetítette Lisa félelmét. Hívókártyája, Elisabeth extatikus „Dich. teure Halle” címmel Tannhäuser, Az első félidőt lélegzetelállítóan lezárta, emlékeztetve a wagneriakat, hogy ő lehet az a Brünnhilde és Izolda, akiért imádkoztak.
a delta 8-ban van thc?
A preambulumbekezdés legkielégítőbb válogatásai Richard Strauss és – ami a legváratlanabb – Franz Schubert dalai bizonyultak. Davidsen Met Naxos-i Ariadné, Elektra és A Rosenkavalier Strauss-példaképévé tették, amit az „Allerseelen” és „Zueignung” ragyogó alakításai is megerősítettek. Felismerve, hogy egyesek értetlenül álltak Schubert négy leghíresebb dalának programozása előtt – amelyek általában nem társulnak ilyen terjedelmes hanggal –, elmagyarázta, hogy arra ösztönözte, hogy a maga módján adja elő azokat a dalokat, amelyeket szeret. Ha nem is különböztette meg egészen az „Erlkönig” kontrasztos hangjait, a megragadó „Gretchen am Spinnrade” és a lágyan pörgött „Litanei auf das Fest Aller Seelen” – mindkettőt James Baillieu rendkívüli teljesítményű zongoraművész segítette – buzgón bizonyította erőfeszítéseit.
To conclude her concert, Davidsen repeated a showy aria from Kálmán’s operetta Die Csárdásfürstin hogy néhány nappal korábban a londoni szalagavatók utolsó éjszakáján énekelt. A befejező fáklyás magas hang valószínűleg a Met szarufáját énekelte. Ha a „Táncolhattam volna egész éjjel” nagy része hangjának legkevésbé hatásos részében szerepelt, azt egy show-megállító magas C-vel fejezte be. A „Vissi d'arte”, az elkerülhetetlen ráadás, egy kicsit kanyargott a csodálatos csúcspontja előtt. , de utolsó dala, Grieg kedves „Våren” című száma nagyon boldogan küldte haza közönségét.
Összességében Davidsen komoly viselkedése és kedves kommentjei melegebbé tették az éneklését, mint amilyen valójában volt. A hangjából olykor olyasvalaki áradt, amit egy nyugdíjas helyi kritikus „menő skandináv színezékként” szeretett leírni. Feltűnő csúcsregisztere esetenként durván kirajzolódik, bár ez a tendencia személyesen kevésbé volt észrevehető, mint felvételeken vagy adásokon. Hangjának zökkenőmentes egyenletessége a regiszterekben még a legnagyobb kihívást jelentő zenét is könnyedén megszólaltatta.
Eközben Bullock fényesen finom, mégis hangos lírai szopránjának nem okozott nehézséget, hogy betöltse a fegyvertár apró terét, de olvastam olyan felvetéseket, hogy ez túl kicsi lehet a Met számára, ahol idén tavasszal John Adams című művében debütál. A fiú. Illik, hogy első fellépése egy Adams-műben lesz, hiszen a zeneszerző az utolsó két operáját kifejezetten neki írta: Az aranynyugat lányai és Antonius és Kleopátra .
gotham 15. epizód 3. évad
Amióta először felhívta magára a figyelmet a Juilliard diákjaként, ahol a címszerepekben jeleskedett A Ravasz Kis Vixen és Hamupipőke, Bullock mélyen belemerült a ritkább repertoárba, kutató művészi kíváncsisággal. Fegyvertár programja feltáró példákat tartalmazott afro-amerikai nők, például Alberta Hunter, Billie Holiday és Nina Simone munkáinak felfedezésére. John Arida, Bullock szerény kísérője különösen lenyűgöző volt ezekben a bluesos számokban. Simone-dalok perzselő párja – a „Revolution”, amelyet maga Bullock feldolgozásában énekelt, és a „Four Women” Jeremy Siskind hangszerelésében –, közönségét teljesen lesújthatta volna, ha nem Billy himnuszszerű feldolgozásával követte volna őket. Taylor „Bárcsak tudnám, milyen érzés szabadnak lenni”.
legjobb és legbiztonságosabb zsírégető
Egy lenyűgözően személyes nyomon Ő alszik (II. Duett) John Cage, Aridával preparált zongorán, Bullock hipnotikus kecsességgel adta elő a preambulumbekezdés második felét lágy, könnycsíkos mezzóban. Egyetlen ráadásában a proteai énekesnő ismét visszatért aranyszopránjához Schubert könnyű, mint levegő „Seligkeit” című dalára. Ritkán vettem részt olyan előadáson, amelyen egy énekesnő a vokális színek ilyen lenyűgöző színvilágát forgatta, amihez bámulatos könnyedséggel jutott hozzá.
Schubert és Wolf sugárzó első szettjét diszkréten összekulcsolt kezekkel nyugodtan énekelték, de aztán Kurt Weill két nyelvcsavaró német dalát is előadta markánsan rikító mozdulatokkal. Két Rossini „Mi lagnerò tacendo” és három Luciano Berio népszerű dalfeldolgozás kaméleon szembeállítása az amerikai Cathy Berberian lélegzetelállító sokoldalúságát idézte fel, akinek Berio eredetileg hangszerelte a darabjait. Kristálytiszta dikciója szinte feleslegessé tette a közölt szövegek és fordítások pillantását.
Az operabírók néha két táborra osztják a primadonnákat: vagy szinkronizálják őket művészeti dívák (azok, akiknek erősségei értelmezőek) ill hang dívák (azok, akik mindenekelőtt csodálatos hangot kínálnak). Ezt a szopránpárt bármelyikkel leírni igazságtalanul reduktív lenne. Davidsen érzékeny interpretációs döntései azt mutatták, hogy ő több, mint egy csodálatos énekjelenség, míg Bullock igazán kedves és lenyűgözően széles skálájú szopránját mindig átható intelligenciájának szolgálatába állítják – a műsorban több fordítást is ő biztosított.
A Met szerencséje, hogy jövőre ezeket a fiatal sztárokat is felvonultatja a társulat várva várt új produkcióiban! De nem ilyen gyorsan – Davidsen először bemutatja legújabb lépését az operaszupersztár felé: egy karácsonyi albumot!
