Amint most kétségtelenül hallotta, A konyha egy New York-i krimi, amelyben három tehetséges női színész játszik olyan karakterekkel, akik végül az ír gengszterek legénységét vezetik az 1970-es évek Pokolkonyhájában. A filmet nagy forgalomban forgalmazták, Melissa McCarthy, Tiffany Haddish és Elisabeth Moss jól láthatóan a metróállomáson és a buszos kioszk plakátokon voltak feltüntetve, amelyek egyenként színes táblákon mutatják be őket, mintha egy képregényből származna, erre épül a film.
A képregények most nagyon népszerűek, igaz? A nők olyan dolgokat csinálnak, amiket láttunk srácoknak Óceán 8— az emberek megeszik ezt a cuccot, nem? És aki nem szereti ezeket a színészeket - gyakorlatilag minden negyedet eltalálnak!
Bár lehet, hogy ez egy eredeti történet, A konyha ugyanazon cinizmus nagy része terheli, amely táplálja azokat a folytatásokat és feldolgozásokat, amelyekkel egész nyáron átvetődtünk. Vagyis az a fajta film, amely akkor készül, ha a mesemondókat és a filmkészítőket félretolják, és a filmkészítés folyamatát az irányítják, hogy a marketingszakemberek döntéseket hozzanak annak alapján, hogy a Twitter milyen trendjei vagy milyen divatos szavak vonzzák a tesztelő marketing csoportokat.
Ez nem karaktervezérelt, az biztos. Az itt bemutatott szerepek jobban hasonlítanak az elavult tropákra, mint valódi emberek; megkapjuk a családját védő mama medvét, a femme fatale alapkérdést és az áldozatot, amellyel végre kiállhat, hogy kiálljon önmagáért. A vezetők erőfeszítései ellenére minden szereplő túlságosan alultámasztott egy film pilotjához. Csak Moss tűnik ki, aki hagyja, hogy karakterének látens dühe örömgé váljon, miközben élvezi a gengszter véres üzletét.
A KONYHA ★ |
Ne nézzen a történetre sem, amely alig halad túl a felállítottján. Miután férjüket - akiket Brian d'Arcy James, James Badge Dale és Jeremy Bobb játszik - letartóztattak egy olyan hülye italbolt-rablás után, hogy kíváncsi, hogyan is kereshettek valaha pénzt, a feleségek átveszik az üzletüket és sokkal több sikert találni. A cselekmény machinációi kettős keresztezés sorozatát követelik meg, amelyek valójában soha nem sokat jelentenek, mert a forgatókönyv soha nem teszi lehetővé az elárult kapcsolatok fejlesztését.
Pozitívum, hogy a haj és a smink kiváló, csakúgy, mint a jelmezek. A művészeti irány? Elég jóképű. De összerakva a film remek kivitelezése sokban hasonlít Margo Martindale-ra, aki rasszista bűncselekmény-család matriarchaként szerepel néhány jelenetben: láttuk már korábban, és sokkal okosabban a TV csúcskategóriáinak bármelyikében.
Van néhány emlékezetes pillanat - amikor Moss megkereszteli magát a Hudsonban, miközben egy testet ártalmatlanít, és amikor a nagyszerű Annabella Sciorra két jelenetre felbukkan mint egy Brooklyn-i gengszter felesége, aki Gloria Steinem nevére hív. És egyetlen kiemelkedő teljesítményt várhat: Csillagok háborúja a rosszfiú Domhnall Gleeson egy háborús veteránt játszik, aki visszatér a szomszédságba, hogy hirdesse szerelmét Moss Claire iránt most, amikor börtönözvegy. Úgy tűnik, hogy ő az egyetlen karakter, akinek belső élete van, és ezért csak az érzelmei regisztrálnak.
De túl sok tehetség és ígéret van játékban ahhoz, hogy ezt megengedjék A konyha korcsolyázni ilyen kisebb teljesítmények mellett. Az az igazság, hogy a film aggasztó tendenciát képvisel a mai filmekben, ahol a produkciós és marketing típusok úgy gondolják, hogy megszerezhetik sekély példákat adva a társadalmi igazságosság zeitgeistájában népszerű dolgokra - például a nők kemény körmök főszereplői - és úgy viselkedj, mintha ez elég lenne.
Ez nem. Adj valódi karaktereket; adj nekünk jó írást; adjon nekünk egy meggyőző történetet. Egyébként ne zavarjon.