Carlo Carrà ’intervenciós demonstrációja (Manifestazione Interventista)’ (1914). (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Róma, a Solomon R. Guggenheim Alapítvány jóvoltából, New York) 1909-ben F. T. Marinetti Futurizmus alapító és kiáltványa kijelentette: Dicsőíteni fogjuk a háborút… a militarizmust, a hazaszeretetet és a nők megvetését. A új bemutató a Guggenheim Múzeumban 1909 és 1944 között az olasz futuristák művészetét bemutató műsor, több mint 80 művész közel 360 műalkotásával, Vivien Greene kurátor tudományos és történelmi turnéja. Túlhaladva egy egyéni múzeumi kiállítás mintáján (amely ebben az esetben a macho Marinettire, a mozgalom alapítójára összpontosíthatott), az Univerzum rekonstruálása a mozgás befogadó pillantása, hatótávolsággal (a bemutató egyenesen végigvezet minket a második világháborún) és mélység, amely betekintést enged abba, hogy a művészet hogyan ölelte fel a technológiát, és a művészek hogyan használták az új technológiát a művészet készítéséhez a 20. század első felében.
A korai futurista festmények nagy részét kölcsönözték az akkori francia művészet fejleményeiből; visszhangozzák a fin-de-siècle megosztottságot és a kubizmust, de az új technológiára összpontosítanak. Giacomo Balla's Utcai fény (1911) a mesterséges fény iránti vonzalmát mutatja a hold és az utcai lámpa egymás mellé állításában. Umberto Boccioni témái a városok dinamizmusa, és általában a mozgás homályát mutatják. A futurista kiáltványok szép bemutatása magában foglalja Marinetti Szintaxis-vezeték nélküli képzelet-Szavak megsemmisítése című alkotását, de Valentine de Saint-Point 1913-as Futurista nő-kiáltványát is, amelyet Marinetti techno-sovinizmusára válaszul írtak, és szabadon gondolkodó Futurista-kiáltványát. Vágy. Ezeket a kiadványokat ingyen terjesztették az utcán, vagy néha le is estek a repülőgépekről. A futurizmus szerette a tipográfiai vagy szemantikai absztrakciót; szavak a szabadságban , a szavak a szabadságban, ezt nevezte ezeknek a proto-dada nyelvészeti kísérleteknek. Csodásak.
A mozgalom időrendben bontakozik ki, akasztja fel a Guggenheim rámpa spirálját. Ez a téma és a környezet szerencsés párosítása - Boccioni megszokott bronz szobrai mozgásban vannak, dinamitnak tűnnek a múzeum fehér spiráljában. Giacomo Balla 1913-as festményei kiütöttek - száguldozó autók monokróm olaj- és tintarajzai, vagy az emberek utcai mozgásának útja.
Bár Balla és Boccioni jól ismert lehet, legalábbis a művészeti közönség számára, a show felfedezése Fortunato Depero, kísérleti festő, játék- és terméktervező. Fa futurista játékszerei - köztük nyolc zöld-fekete orrszarvú - és egy futurista színház festményei varázslatosak, amelyben a robotok balett-táncosokkal és medvékkel harcolnak. A Depero olyan színes geometriai mellényeket is tervezett, amelyeket a férfiak radikális megjelenésük érdekében viselhettek.
Az első világháború alatt a Marinetti légitámadások rajzai onomatopoétikus renderelést adnak a bombázás hangjainak: Kkkkkkk és Bum bum bum, Zang Tumb Tuum olvasta a kavargó szövegsorokat. De a háború a futurizmusba is beletörődött: Boccionit akció közben megölték, Marinetti pedig megsebesült. A festményeken megjelenő összes harckocsi mellett a háborús futurizmus kiemelkedő része Anton Giulio Bragaglia némafilmje, Thai , szemfüles fekete-fehér grafikai készletével. „A folytonosság egyedi formái az űrben”, 1913 (szereplők: 1949), Umberto Boccioni. (© The Metropolitan Museum of Art, a Solomon R. Guggenheim Alapítvány jóvoltából, New York)
A háború után Balla díszítő tárgyai és színházterve kerülnek középpontba. Igor Stravinsky filmjéhez tervezett proto-pszichedelikus lézerfény-show szobai méretű rekreációjában Tűzijáték , időzített színes fényekből álló formák helyettesítik a táncosokat. A művet csak egyszer, egy 1917-es próbapróbán állították ki - maga a produkció soha nem munkaügyi viták miatt történt. Balla technológiai-szentimentális 1920-as festménye Számok a szerelemben úgy néz ki, mint amit ma bármelyik belvárosi galériában láthat. Az itt újjáépített futurista étkezők a campy chic édességei. A futurista fotózás formájú papírt, kettős és elmosódott mozgás hosszú expozíciókat tartalmaz - az egész avantgárd trükköket.
A modern stílus nem mindig egyenlő a jó politikával. Az előadás nem zsugorodik a késő futurista művészet fasiszta témáitól, köztük Depero falfestményhez készített vázlata A nemzeti zászló kihirdetése és diadala. (A futurizmus fasizmushoz fűződő kapcsolata lehet az oka annak, hogy a múzeumok a múltban elzárkóztak a témától.) A vadászpilóták vertikális perspektívája megszállja azokat a festőket, akik az olasz művészet - a perspektíva születésének otthont adó - történelmét a háborús technológiák megváltoztatják.
A műsor utolsó munkái öt falfestmény, amelyeket a palermói posta konferenciaterméből kölcsönöztek. Az 1930-as években Benedetta Cappa festette, ez az első alkalom, hogy Olaszországon kívül mutatják be őket. Tiszteletben tartják a futurista témákat: utazás, villamos energia és az 1930-as évek kommunikációs módszerei, mint például a rádió, a távíró és a telefon. A földközi-tenger felett lebegő telefonhuzalok úsznak. Az egykor radikális mozgalom dadogó geometriáit a modernista bürokrácia tökéletes példája, a posta rögzíti. Tökéletes finálé, amely megmutatja, hogy az olasz festészet hagyományai hogyan változtak gyökeresen az új korszakkal.
A hétvégén egy csoport megrohamozta a Guggenheim-et, kibontva a transzparenseket, amelyek tiltakoztak a múzeum Abu Dhabiban folyó munkaügyi gyakorlata ellen. A tiltakozásban a futurista stratégiák visszhangját láthatta - az online közzétett videó azt mutatja, hogy a Guggenheim spirális rámpájáról leesnek az ingyenes szórólapok. Nehéz nem látni a párhuzamokat a futurizmus és a saját korunk művészete között. Mivel a művészek manapság olyan dühös és agresszív blogokat ölelnek fel, mint Jerry Magoo, a populista formákat, mint az Occupy Wall Street, valamint a betűtípusok és a Facebook érzelmi hatásait, jól tennék, ha figyelmeztető pillantást vetnének arra, hogy a futurista esztétika hogyan keveredett a politikába.
(2014. szeptember 1-ig)
