Dev Patel be Oroszlán .Mark Rogers / A Weinstein Társaság Az Oscar-díj a legjobb eredeti pontszámért általában nem a legizgalmasabb díj, amelyet az Oscar-este alatt szemmel kell tartani. Általában ugyanazok a nevek újra és újra: Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman…
Newman pedig idén újra versenyben van a sci-fi filmért végzett munkájáért Utasok. De amivel szemben áll a megállíthatatlan erő mellett, ami Justin Hurwitz buja La la föld filmzene , és Nicholas Britell mesteri pontszáma a Holdfény, a modern kísérleti zene legnevesebb triója: Kis Levi , sötét, kísérteties pontszámáért jelölték Jackie , és Volker Bertelmann csapata, más néven Hauschka , valamint amerikai zeneszerző és Kranky lemezjátszó művész Dustin O’Halloran (a környezeti duó feleA mogorvák szárnyas győzelme) a kínzó igaz történet adaptációért kapott pontszámukért Oroszlán .
A klasszikus értelemben vett kiváló és nagy teljesítményű zongoraművészek, Bertelmann és O'Halloran kiválóan dicsérik egymást. Gyönyörűen minimalista zongorára és vonósokra szóló zenéjük tökéletes hátteret nyújt Saroo Brierley indiai származású ausztrál üzletember történetéhez, akit 5 éves korában különítettek el édesanyjától, miközben a Down Under földet látogatta, és amelyet csak az ausztrál szülők fogadtak el. majd 25 évvel később a Google Earth segítségével újra találkozhatsz anyjával.
A Figyelő nemrég az Oscar-díj előtt beszélt Bertelmann-nal és O'Hallorannal, hogy felvegyék, milyen lehet ennek az óriási hollywoodi gépnek a része.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0D-gEOMi5_o&w=560&h=315]
A filmzenék mindig is átjáróként működtek a zene rajongói előtt a klasszikus zenébe vagy a kreatív zene egyéb formáiba. Mennyire megy vissza a filmzenével, hallgatóként?
Volker Bertelmann: 9 évesen zongoraórákat vettem, és ez inkább klasszikus képzés volt, egy kis német faluban. Úgy értem, jobb lettem, mint a zongoratanár, de nem találtam másikat, mert a falu olyan kicsi volt, hogy csak egy tanár volt. És már elkezdtem zenekarokban játszani, és rengeteg Rolling Stones feldolgozást és Beatles dalt készítettünk. Mindenféle zene, ihletet kaptunk.
13 évesen vettem az első Moog Prodigy szintetizátoromat abból a pénzből, amelyet a templomban való megerősítésemért kaptam. És emlékszem, hogy hosszú beszélgetést folytattunk a falunk keresztény közösségének vezetőjével erről, mert most azt gondolta, hogy a szintetizátorral megyek az Ördög területére.
De azzal a zenekarral, amelyben tizenéves koromban voltam, 18 éves koromban egy német televíziós sorozat első zenéit készítettem. Ők beépítenék a dalainkat a filmbe; nem feltétlenül mintha én csináltam volna a pontszámot. Nincs sok kapcsolat velem és játékfilmekkel, de hosszú ideje nagyon erős kapcsolatban állok a zenei videókkal és a kis kis rövid filmekkel.
Soha nem láttam magam nagyjátékfilm zeneszerzőjeként, pedig imádom Ennio Morricone és John Williams zenéjét. Soha nem éreztem úgy, hogy együtt tudnék működni egy zenekarral. Túl messze volt az én világomtól.
Dustin O’Halloran: Mindig a növekvő filmzenét hallgattam, így számomra mindig is kreatív inspirációmban és befolyásomban volt Morricone-tól kezdve John Williams, Nino Rota, Georges Delerue koráig. Mindig is szerettem a filmzenét. A 70-es és 80-as években nőttem fel. Először láttam A harmadik típusú szoros találkozások, annyira ikonikus volt. Az a motívum.
Rájössz, hogy a klasszikus zene és a filmzene ereje valóban sokáig együtt jár. Nézni 2001: Űr Odüsszea, anyukám elvitt, hogy gyerekkoromban, és azok a zeneművek, amilyen voltam, mi ez? Ez pedig átjáró volt számomra a klasszikus zenébe, mert ezek a klasszikus darabok, amelyeket Kubrick használt. 
Volker Bertelmann.Facebook
Mégis itt vagytok, srácok, a legjobb eredeti kotta ranglistáján az idei Oscar-díjjal Oroszlán. Az idei jelöltek pedig a filmek pontozásának talán legszélesebb választékát fejezik ki, ami valaha is lehetett. Hogyan érzed magad az idei díj mezőnyében?
Bertelmann: Szerintem mérföldkő, mondhatnám. Johann Johansson és Dustin és én, nagyon jó barátok vagyunk, és rengeteg idővel együtt turnéztunk a színpadon és a vonósnégyesekben. És hosszú beszélgetést folytattunk arról, hogy együtt ültünk az asztalnál az Arany Gömbökön, és megbeszéltük, hogy milyen szép, hogy mindannyian itt vagyunk együtt.
Semmiképp sem vagyok ellen a filmzene komponálásának régi módjával és a bevett filmzeneszerzőkkel, de az idei mezőny rengeteg lehetőséget nyit meg abban, hogy a rendezők most a számukra nagyon tetsző zenét használják ahelyett, hogy a stúdió nekik választana.
O’Halloran: Hogy ennyi első jelölőnk legyen, őszintén szólva nem tudom, hogy ez történt-e valaha. Thomas Newman az egyetlen jelölt, akit korábban jelöltek. És 14 alkalommal jelölték, és nem nyert Oscart. És akkor mindannyian elsők vagyunk.
Szerintem érdekes év. Klassz, mert kinyílik az ötlet, hogy mi lehet a filmzene, ami azt jelenti, hogy ez egy szélesebb és kreatívabb művészet, nem csak: Nos, itt van egy zenekar, filmzenét csinálsz, és ez egy szolgáltatás. Mindannyian művészek vagyunk, és különböző világokból érkezünk, és szerintem klassz. Az összes pontszám nagyon jó, és megérdemli az elismeréseket. 
Dustin O’Halloran.Dustin O’Halloran jóvoltából
És ez teszi annyira érdekessé a zenerajongók számára, különösen azok számára, akik hallottunk rólad, valamint Dustinról és Johannról, mert olyan kiadók rajongói vagyunk, mint a Temporary Residence, a Kranky és a fat-cat, akik már a Oroszlán és Érkezés. Különleges pillanat a modern kísérleti zene számára, hogy mindannyian Oscar-jelöltek lesznek.
Bertelmann: Ugyanaz az érzésem, főleg, hogy ezzel nem vagyok egyedül. A múltban voltak olyan esetek, amikor Johannhoz hasonlóan csak egy zeneszerzőt jelöltek a múltban, és sok nagyon híres zeneszerző vette körül. És azt hiszem, azt érezte, hogy szívesen körülvette volna pár emberét, ahol nem érezte magát annyira egyedül az asztalnál. Ráadásul azt gondolom, hogy valamilyen módon egymásba olvadnak a jelenetek, ami nekünk is jó.
Szívesen csinálnám ezeket a kerekasztalokat olyan srácokkal, mint Thomas Newman vagy Hans Zimmer, akiknek teljesen más tapasztalataik vannak. Remélem, valamikor össze tudunk jönni és bizonyos módon inspirálhatjuk egymást. De ez nem azt jelenti, hogy minden zeneszerzőt és minden típusú zenét szeretni kell. De legalább jó lenne inspirációt adni egymásnak, és ez az a remény, amire kitartok ezen az egész út alatt.
O'Halloran: Remélem, hogy ezek a dolgok inspirálnak, és az a tény, hogy sok fiatalabb ember, aki látja, hogy Hauschka és én és Mica a földalatti világban dolgoznak és feljönnek, befolyásolni fogja az embereket. Soha nem gondoltam volna, hogy valaha is jelölnek Oscar-díjra, ezért nagy meglepetés számomra. De úgy gondolom, hogy jó tudni, hogy ha ragaszkodik ahhoz, amiben hisz, és továbbra is megpróbál jó zenét készíteni, akkor áttörheti és megtalálhatja a módját.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-RNI9o06vqo&w=560&h=315]
Milyen volt nektek, hogy beletekintettek a gigantikus hollywoodi gépbe az ön szemszögéből?
Bertelmann: Pedig vad volt La la föld beveszi az egészet. [Nevet] Teljesen jól vagyunk ezzel; Igazából nagyon szeretem Justin Hurwitzot. Nagyon kedves, csodálatos ember, és nagyon boldog vagyok, hogy nyert. De feszültség van, amikor ott ülsz, és nem rólad és a többiekről szól, sokkal inkább az, hogy van egy bizonyos érzésed, Ó, talán ezúttal én nyerhetek. De sok szeretet van irántuk La la föld, és nagyon különleges jelentése van Amerikában, és különösen Kaliforniában, mivel ez a film tiszteleg Hollywood és Los Angeles előtt. Még Londonban is elismerték ezt.
De a másik oldalon nagyon büszke vagyok arra, hogy részese vagyok ennek a mezőnek, mert Oroszlán olyan mély és érdekes jelentése van belül, amely az együttérzés és a remény megtalálása mellett áll, amit számomra nagyon örülök, hogy megoszthatom ezeket a cuccokat, és ebben talán az a nagy rész, hogy megoszthatom barátaimmal. Elmehetünk ezekre az eseményekre, és csak élvezzük, hogy együtt lehettünk, és ez nekem jelenleg nagyon tetszik.
Ugyanakkor nagyon jó találkozni olyan emberekkel, akik kreatív módon olyan aktívak, és érzik az egész üzletet. De ez bizonyos értelemben megnyugtat is, mert úgy érzem, hogy tanultam valamit a dolgok reális oldaláról is, például azt, hogy mennyi munka folyik e filmek elismerésében. Nagyon sok ember dolgozik azért, hogy ezek a filmek sikeresek legyenek, és akkor sem mindig világos, hogy sikerrel jár-e. Ha csak részese vagyok ennek a filmnek, akkor megismerkedhetek mindezekkel a dolgokkal.
O’Halloran: Azt kell mondanom, hogy ez egy nagyon különleges film, és ez egy csodálatos embercsoport, aki elkészítette. Ebben a világban lenni és megtapasztalni ezt a filmet és ezeket az embereket, akik csak annyira földhözragadtak, és olyan sok szenvedélyt és munkát fordítanak tetteikre, nagyon szép módja annak, hogy megtapasztalják.
Mert a nap végén büszkék vagyunk a filmre, és nem csak a díjról szól, hanem arról, hogy az emberek megismerjék és felhívják a figyelmet, ami megérdemli. És sok szempontból fontosnak tartom, hogy az ilyen üzenettel rendelkező filmek nagyobb figyelmet kapjanak, mert ez egy film, amely a szeretetről és a reményről szól, és erre most nagyon szükségünk van.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AXGP-8ck2ws&w=560&h=315]
Apaként egy kisfiúnak, figyel Oroszlán egy kis kihívás, mert elég nehéz látni, hogy egy kisgyerek kerüljön abba a helyzetbe Saroo Brierley kibírta. De ez csak magával ragadja, ha valóban a történetre összpontosítja a figyelmét ...
Bertelmann: Nagyon megható. Van egy 4 éves kisfiam, és azt gondolom, hogy valahol otthagyják, vagy rossz vonatra ugrik, mint Saroo, ez egy sor véletlen, ami valójában arra vezet, hogy vonatra megy, ami máshová viszi. Kicsit olyan érzés, mintha néha valóban játszhatna az élet.
A premieren a MoMA-ban lenni és látni az igazi Saroo-t, miközben Bill Clinton figyeli, ahogy a közönségtől beszél az életéről. Megnézed ezt a helyzetet, és olyan vagy, mint ember, el tudnád képzelni valaha, ha 5 évesen rossz vonatra ugrasz, és a testrablók megtámadják, és annyi veszélyes helyzetbe kerül, megtalálod a kiutat nem árt, keressen egy családot, amely gondoskodik rólad, keresse meg az igazi anyját, és hirtelen egy filmben szerepel az életéről, és eladja a történetét, bármennyi pénzért, és ebből él.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=izUy0EIt4lE&w=560&h=315]
Ha azt gondoljuk, hogy a legjobb eredeti pontszám öt jelöltje közül kettő a kísérleti és az avantgárd popvilágból származik, az valóban egyfajta ígéretet jelent a film zenei komponálásának művészete felé, olyan módon, amilyen a mai napokban nem volt igazán látható. Roy Budd és Lalo Schifrin.
Bertelmann: Ezen a hollywoodi zeneszerzői kerekasztalon voltam, és Hans Zimmer mellett ültem. És valójában annyira érdekelte, és mindenkiről tudott. Tudott minden fiatal zeneszerzőről, hallott minden nevünkről és arról, hogy mit csináltunk. És ez rengeteg reményt adott, mert öreg koromban is ilyen akarok lenni.
Szeretném elfogadni, amikor új, fiatalabb emberek jönnek be, és új utakat járnak, és már tudom, mit csinálnak, és örülök, hogy megismerhetem őket. De ez azt jelenti, hogy félelmetlennek kell lenned, és el kell választanod az egódtól.
O’Halloran: Az a gondolat, hogy csak zenekart kell használni, azok a napok már elmúltak. És azt is gondolom, hogy a korlátok a találmány anyái. A filmköltségvetés nem olyan, mint a 80-as és 90-es években.
Most a zeneszerzőknek 20 000 dollárt adnak, és a stúdió olyan, mintha O. K. egy teljes film partitúráját rögzítené és elkészítené. Tehát nem mehet zenekart csinálni. Megtalálható azonban annak dinamikája, hogyan lehet működni, így arra kényszeríti az embereket, hogy kreatívabbak legyenek azzal, amijük van, és ez mindenképpen jó dolog lehet.
