Ryan közlegény megmentése remekmű. Ez megerősíti Steven Spielberg hírnevét a korszak egyik legfontosabb filmkészítőjeként. A tűz alatt álló becsület, kötelesség és bátorság vitéz történetét meséli el. Olyan dolgokat mutat be a háborúval kapcsolatban, amelyek még soha nem voltak láthatók mozgókép képernyőn. Büszke lesz arra, hogy amerikai vagy, sok hamis, érzelgős, hazafias zászlót lengetve. És feléleszti hitemet a filmek potenciális nagyságában. És most, miután annyit mondott, hogy felhúzza a szemöldökét, induljon el a vita.
Néhány ember az erőszak miatt nem akarja látni ezt a hatalmas és felvillanyozó filmet. (Ugyanazok az emberek, akiknek tetszett a Pulp Fiction.) Nos, nem hazudhatok. Ryan közlegény megmentése erőszakos. A háború erőszakos. De ennek a fenomenális filmnek az egyik erőssége, amely elválasztja a megszokott Bangtól, bumm, halott vagy! a dolog nem csak az erőszak természetét vizsgálja, hanem az egész koncepciót újradefiniálja. Figyeled a legembertelenebb agressziókat, és megérted, miért volt szükség ezekre az önvédelemhez. Spielberg úr túlmutat a háborús film műfaján; maga hozza a háborút.
Ryan közlegény megtakarítása nem pazarol időt a kiállításra. A kezdetektől a világtörténelem egyik legerőszakosabb összecsapásába sodor. 1944. június 6-a, a gyalázatban D-Day néven ismert nap, amikor a szövetségesek a normandiai tengerparton landoltak, hogy szembenézzenek a civilizált világ jövőjét fenyegető német harckocsikkal. Több mint 4000 amerikai halt meg az azt követő csatában, és Spielberg úr megörökíti a fiúk zaját és zavartságát, könnyeit és rémületét, akik koruk előtt hősökként haltak meg, az egyik legrettenetesebb harci sorozatban. Fejjel elsüllyedtél a vágás szemébe, ahol a túlélés csoda volt. Ti vagytok a németek, és ti is a sebesültek és hánytatok G.I.-t, mivel a strandok testekkel és vérrel telnek meg, és a sérülteket közvetlenül a Vöröskereszt orvosainak karjaiból fújják, mielőtt biztonságba hurcolhatják őket. Ez a pusztító sorrend 30 percig tart, és ez a legnyomorítóbb és legaggyantabb félóra, amit valaha egy színházban töltöttem. Nincs kísérlet a hangzás megváltoztatására annak érdekében, hogy az egyes párbeszédsorokat könnyebben hallani lehessen. Egy ember számára a színészek rekedtek az őket elárasztó kakofóniától, és a néző ugyanolyan csapdában és dezorientáltnak érzi magát, mint a katonák. A normandiai inváziót a Leghosszabb nap című eposz jól dokumentálta, de Spielberg úr vászonja még nagyobb léptékű, a megsemmisítő borzalom virtuóz robbanásával a közönség leírhatatlan centripetális erővel az akció középpontjába kerül. .
Az ezt követő történet nyolc bátor, de megtépázott katonáról szól, Tom Hanks vezetésével, akik az ellenséges vonalak mögött eltűnt közlegény (Matt Damon) megmentésére szólítanak fel. Senki sem akarja a megbízást, de a parancsnoki lánc egészen lefelé ereszkedik George Marshall tábornoktól, aki hajlandó kockáztatni nyolc férfi életét, hogy megmentsen egy fiút, hogy megkönnyítsék egy Iowa-ban elesett család szenvedését a másik után. három fiú halt meg akció közben. Egy galvanizáló előadásban Mr. Hanksnek meg kell indokolnia az embereivel szembeni kockázatot, megakadályoznia őket a dezertálásban, és tisztességet és felelősséget találnia a háború poklában. Robert Rodat ragyogó forgatókönyvében minden férfit megismerhet, mint a saját családjának tagját, és csaknem három óra alatt Mr. Spielberg bebizonyítja, hogy a háborúban semmi sem fekete és fehér. Az amerikaiak jók és rosszak, gyávák és nemesek. Néhányan képesek ugyanazokat a szörnyűségeket elkövetni a meghódolt németek ellen, amelyek megakadályozásáért küzdenek. Mindenekelőtt emberek.
A színészi együttes elsőrangú. Tom Sizemore különösen jó, mint a kemény veterán őrmester, aki játszik a szabálykönyv mellett, és Edward Burns, mint a brooklyni kemény lázadó, aki nem irgalmas az ellenségnek, kitör szokásos unalmas monoton hangjából, hogy a cinizmus és a düh portréját marja. meglepően zsigeri stressz alatt. A hűség és az értékek megváltoznak, ha érzelmileg zaklatott vagy, és a szereplők meggyőző munkát végeznek a belső konfliktusok megmutatásában. Végső soron Spielberg úr által ezekben a férfiakban feltárt értékek az emberiség etikája.
Elmész néhány filmtől, mondván: Tudom, hogy csinálták ezt. Ryan közlegény megmentésében a csatajelenetek annyira grafikusak, hogy nem hiszed el, amit látsz. Soha nincs tudatában a kamera jelenlétének. Semmi sem tűnik próbának vagy megrendezésnek. Egyszerűen kiütnek a helyedből. Távol a hagyományos, macsó hőstettekkel teli gung-ho háborús filmtől, mégis úgy érzi, hogy a vitézség apró pillanatai váratlanul eljutottak a második világháborúban harcoló férfiakhoz, anélkül, hogy elvesztenék emberi elbeszélésének nyomát. Vannak, akik kifogásolják nyolc srác semmibe vett járőrét, akik néha úgy tűnik, hogy végtelen mennyiségű tüzérséggel irtják el a német hadsereg felét, de a filmet olyan gyönyörű tempóban állítja elő Mr. Spielberg, és frenetikusan szerkesztette (Michael Kahn), hogy soha van időd aggódni az alkalmi cselekmény-ötlet miatt. A tiszta nyers erő érdekében a nagy háborús filmek mellett felülmúlja a Battlegroundt, a Bulge csatát, a Bataan-ot és még a Leghosszabb napot is.
A fiatalabb közönség számára, aki még soha nem hallott Omaha Beach-ről, Bastogne-ról vagy akár Adolf Hitlerről, ez a film értékes történelemóra. Az érettebb közönség számára ez a megértés megújulása az utolsó háborúhoz, amelyet valóban érdemes volt megvívni. Mondtam már korábban, és még egyszer elmondom. Ryan közlegény megmentése remekmű. És miért nem? Spielberg úr minden idők egyik legnagyobb gyermekfilmjét készítette. Minden idők egyik legnagyobb horrorfilmet készített. Minden idők legnagyobb holokauszt-filmjét készítette. Miután E.T. , Jaws és Schindler's List, csak logikus, hogy most minden idők egyik legnagyobb háborús filmjét kéne elkészítenie. És pontosan ezt tette.
Megérkezik Sedgwick.
Hol van Shakespeare?
A tömjén illata és a szitáros zene ellenére Nicholas Hytner próbálkozása Shakespeare tizenkettedik éjszakájának a keleti irányba mozgatására a Lincoln Center ellentmondásos nyári produkciójában gyakran inkább Jacques Offenbachnak tűnik, mint Ravi Shankarnak. Pazar látvány a szemnek, ha nem is mindig a fülnek. Bob Crowley tervező Illyria csatornáira épül, amelyek inkább Velencére, mint Kasmírra hasonlítanak. A pávás perzsa szőnyegeket indiai mozaikok sétányai választják el, és a zafírkék medencében a Reebok tornaterem puffasztott és kiégett színészei csaponganak, és viselnek annyit, amennyit a törvény megenged. Amikor Paul Rudd Orsino-ja azt a híres sort mondja, hogy Ha a zene a szerelem étele, játsszon tovább! vízszintes kábulatban ópium pipát szív. Amikor Helen Hunt Viola belép, kijön egy hajótörésből, átgázolva a gossamer-köd medencéin. Igen, mindenfelé káprázat, mozgásban lévő új ötletek és rengeteg káprázat tereli el a figyelmet, de hol van William Shakespeare?
Üdvözlöm a Tizenkettedik éjszaka bármilyen revizionista változatát, beleértve a Saját dolgot, a rock musicalt, amely még Humphrey Bogart, Erzsébet királynő, Michelangelo Istene a Sixtus-kápolnából és John Wayne között is jelenetet tartalmazott. De a legromantikusabb vígjátékok diszkóba állítása valahogy kevésbé furcsának tűnik, mint a furcsa produkció néhány bohóckodása. Viola és ikertestvére, Sebastian, gróf Orsino, Olivia kusza szerelme, valamint a válogatott szolgák és udvari tréfálkozók, akik tovább zavarják őket, továbbra is szédületes öröm, érettek a tombolásra, legyen a beállító Marrakech vagy Maine. De ez egy furcsa választék az elrontott ágyasoktól, akik itt tombolnak.
A legnagyobb meglepetés Kyra Sedgwick, egy filmsztár, akinek szépsége, időzítése és testbeszéde révén Olívia a szédületes istennő álmaiból áll. Helen Hunt fiús lófarokkal és nem hülyeségeket nyújtó, elragadó nemi hajlító, aki gyakran az archaikus métert korszerű olvasmányokká redukálja, ami olyan embereknek tetszeni fog, akik gyűlölik Shakespeare-t, de nincs hangszíne vagy színpadi képzése ahhoz, hogy tegye Violát emlékezetessé. Lógós fülbevalókkal és hosszú fürtökkel zuhog a hátán, mint egy ló sörénye, Paul Rudd úgy néz ki, mint egy rock gitáros, aki rossz drogokat fogyaszt. Fényévekre van a bájos meleg iskolatanártól, akit Mr. Hytner A vonzalomom tárgya című tetszetős filmjében játszott, még mindig hiányzik az a férfias termet, amely Orsino-t a figyelem középpontjába helyezné. Brian Murray és Max Wright részeg Laurelként és Hardyként játsszák a bolondokat, akik pálcikával eszik a kínai előételeket, míg a lowbrow komédiában élő kohorszuk, a Skipp Sudduth nadrágban és sapkában olyan öltözött, mint Warren Beatty a Bulworth-ben. Mindig is csodálatos, hogy Philip Bosco zavargó Malvolio, aki a szigorú pénzügyi varázslóból az esztelen idiótába való átmenetet gyűrött hozzáállással és ráncos szemöldökkel emlékeztette a székrekedéses Smirnoff vodkaemberre. A hatalmas stáb egyes tagjai még mindig keresik szerepeik alrétegeit, mások, például Rick Stearn, mint a jóképű Sebastian, egyáltalán alig beszélnek a Barddal.
A látványterv lenyűgöző pazarlásában sok csodálnivaló van, de amikor több időt töltesz a mennyezetről felemelt és leengedett gyertyák számával és visszaszámolásával egy csillagos tizenkettedik éjszakán (60-at számoltam), akkor valami nincs rendben maga az éjszaka.
