Grizzly Medve a Coachellában 2013-ban.(Fotó: Jason Kempin / Getty Images for Coachella) Valami furcsa dolog történik, amikor a 10 éves évforduló egy egyetemista korában megjelent album körül forog - felfedezi, mit jelent valójában öregnek érezni magát.
Voltak már csillogásaim, bizony. A popzene évről évre egyre kevésbé megkülönböztethető számomra, miközben az új közösségi hálózatok folyamatosan új jelszavakat és új Urban Dictionary szótárakat szülnek, amelyeket nem értek. Mint kulturális fogyasztók, úgy tűnik, hogy az egyetemi korú tételek ma elfogadják a hiper-PC-kultúra mindenki számára elfogadott szellemiségét a művészettel kapcsolatos mindent elfogadó mentalitással, amely nem hagy kérdőjelezni őket. De talán csak öregnek érzem magam.
Bármi legyen is a helyzet, Grizzly Bear majdnem tökéletes másodéves albuma, Sárga ház , 10 éves lesz ezen a munkanapon, amitől ködös szemű vagyok, csak 2006-ra gondolok. Első nagylemezük, 2005-ös Rengeteg szarva , alapvetően egy Ed Droste szólólemez volt, a többi tag túladagolásával, amelyeket még senki sem hallott, de a későbbi remix albumából néhány számot eljátszottak az Emerson rádióállomásán, a WERS-ben, és mi legalább tudtuk, kik a Grizzly Bear.
De amikor Sárga ház 2006. szeptember elején, a Labor Day másnapján jelent meg, és ez minden megváltozott. Egyrészt csak aláírták Warp Records , egy brit kiadó elsősorban az IDM-re és az elektronikus kiadásokra összpontosított, amelyek kezdtek elágazni és aláírták az eklektikusabb tetteket. A Warp hatalmas hatótávolsággal rendelkezett, és a Newbury Comics lemezboltjai Bostonban tele voltak Sárga ház.
A frontember Droste debütálásuk során nagyrészt szóló felvételi folyamatának eredményeként a Grizzly Bear végül teljes zenekar volt. Ha az Animal Collective varázslatos, furcsa ajtót jelentett a pszichés-népi népszerűség újjáéledéséhez, Grizzly Bear átsétált ezen az ajtón, mielőtt higgadtan tönkretette harmóniával és műfajmegvető könnyedséggel. Droste az interjúkban elmondta, hogy még akkor sem tudta, kik voltak az Animal Collective, és ismeretlen, kívülálló hozzáállása e dalok megvalósításához végül meghozta az eredményét, és egy új hangpalettát adott a zenekarnak, amely a jövőbeni albumokkal csak egyre kiterjedtebbé vált.
Brian Wilson valójában soha nem tudta megvalósítani ambiciózus hangrendezéseit Mosoly! évekkel később, de Sárga ház megmutatta Grizzly Bearnek, hogy még fiatal korukban és a sebek még frissek voltak, amikor megörökítették saját hangvételüket a hangszerelt grandiózus érzésben.
A Droste édesanyja sárga házában, Cape Cod-ban (Massachusetts) felvett album címe a korábbi lemez genezisének tréfás bővítésének tekinthető hálószobás felvételként is - most az egész házat használták.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]
Sárga ház Dalai strukturálisabban használták a szonikus kifejezéseket és az ismétlést, mint bármi mást annak idején a népi ernyő alatt. Míg az Arcade Fire egy évvel korábban kitört Kanadából Temetés Az azonnali, díszes zenekari feldolgozások, Grizzly Bear időt szakítottak arra, hogy ezeket a dalokat keverjék.
Nyitópálya Könnyebb , a fafúvók nyitányával és a gördülő zongorával, időtlen szállító képességgel rendelkezik, amely szüreti, határos Vaudeville-érzékenységet varázsol. Figyelembe véve, hogy Droste meghívta édesanyjába Christopher Bear, Daniel Rossen és Chris Taylor új együttesét, hogy elkészítse ezt az albumot, a családi élet gyakran meghitt, éterikus portréival, összességében egy világos utazás a a család és az összetartozás.
Vannak pillanatok Sárga ház ahol ez a hangulat kukkolóvá válik. Droste csalói tovább Kés sötét lírai témákat javasolnak, hasonlóan a 60-as évek eleji lánycsoportokhoz, mint például a The Crystals, amelynek népszerű dala a Stockholm-szindrómáról, Eltalált (és úgy érezte, mint egy csók) alatt a zenekar felveszi Sárga ház foglalkozásokat, majd ezt követően szabadon engedték Friend EP egy évvel később.
A lemezre kerül a lakosztályszerűbb Easier és Lullabye , Knife sokkként érkezik a rendszerhez vers-kórus-versszerkezetével. És ahogy buja és pompás lassú tánca gördül tovább, Droste szövege azt sugallja, hogy nem minden olyan, mint amilyennek látszik abban a sárga házban, amikor egy erőszakos manipulátor cipőjébe lép - szeretném, ha tudnád, amikor a szemedbe nézek / Minden ütéssel újabb hazugság jön / Szerinted minden rendben van?
Bármi is legyen ezeknek a dalszövegeknek az eredete, tapintható intimitás volt, amely kihívás elé állította Droste-t és az együttest, mivel népszerűségük nőtt. Előadóként, Droste-ként féltem a fejemtől mondta Spin néztem a padlóra, és megpróbáltam elrejteni a testemet a gitárral. Végül a tömegbe tudtam nézni. Azután Valahogy leguggoltam. Aztán állva tudtam fellépni.
Mondanom sem kell, hogy a Grizzly Bear 2006-ban nem volt híres színpadi jelenlétéről, de remekül hangzott, és lehetőséget kapott arra, hogy a megfelelő közönség előtt játszhasson. Ennek nagy részét a barátaik támogatása erősítette - Leslie Feist , még mindig turnézva csodálatos 2004-es nagylemez-debütálásán, Hagyja meghalni , Grizzly Medvét egy '06-os nyári turnéra hozta, amely júniusban gördült át Berklee-n, míg Brooklyn TV a rádióban az ősszel útra vette őket, és mindkét lehetőség lehetőséget adott ennek a korábban ismeretlen együttesnek a fellépésre Sárga ház több ezer ember előtt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]
Elkaptam azt a koncertet, amelyet októberben a TVOTR-szel játszottak a Paradise Rock Club-ban, és ez az egyik legjobb show, amit valaha láttam.
A színpadi jelenlét hiányától eltekintve Grizzly Bear éhes volt, és Daniel Rossen szakszerűen kitöltötte a Sárga ház vastag, gördülő, zengésig átitatott gitárjával. A lemezhez való legjobb hozzájárulásának elhanyagolt Americana, a Little Brother tapsoló és toporgó keveréssel rendelkezik, amely különösen kitűnik. Ez egy másik példa arra a dalra, amely egyformán lehet személyes vallomás a családról, vagy a zenekar szemléletének meta-magyarázata - honfitársaim büszkesége / A kistestvérem újjászületik / Csak adja vissza a csendes zugunkat.
Eközben Marla látta, hogy Droste felveszi Owen Pallettet, a fantasztikusan virtuóz hegedűst, aki akkor is Final Fantasy néven vett fel felvételt, aki a legemlékezetesebb vonós feldolgozásokat írta és adta elő az Arcade Fire műsorán. Temetés az azt megelőző évben. Droste csípős lett Pallett után, miután Pallett közreműködött a remix elkészítésében Rengeteg szarvát Ne kérdezz ahhoz a remix albumhoz, de tovább Sárga ház , szorosan részt vett a kulcsfontosságú pályává váló megállapodásokban. Az övéküket tükröző mozdulatban Droste Marla néni a ’30 -as években Bostonból New Yorkba költözött azzal a reménnyel, hogy énekessé válhat, hiába. A 40-es évek végére halálra itta magát. Droste-nak az egyik testvére megadta néhány demóját, és úgy döntött, hogy digitalizálja azokat, és dalainak kedvencét Marla-ká dolgozza át Pallet segítségével.
Dolgokat keres, mielőtt [nagyapám] kirándulni megy, hogy tanítson egy egyetemen, a Droste-ban mondta a Said The Gramophone blognak ’06-ban azonnali üzeneten keresztül. Hiszem, hogy erről szól a dal. Száguldozik a ház körül, és elhozza a dolgait. Vicces azt gondolni, hogy a dossziéjával / fúrójával és kagylójával együtt utazik.
Ez a bensőséges közösségi érzés messze túlmutatott a Grizzly Medvén, akkor is. A Headliners TV a rádióban egy másik Brooklyn-zenekar volt, akik aztán fantasztikusan debütáltak az Interscope-on, Vissza a Cookie Mountainhez . Ez a lemez a diszkográfia csúcspontja volt, mert melegen hangzott, hívó és válaszoló vokálokkal, dobkörös hangulatokkal és a sima, túltermelt hangulatgyilkos produkció minimális kényszerével. Hangzásuk mérföldekre volt a Grizzly Medvétől, de a hógolyózó szonikus témák iránti szeretetük és a szeretetük, hogy fizikai teret idézzenek elő a fületek számára, hogy időt töltsenek, ugyanabból a ruhából lett kivágva.
Ezek egy része származhat abból, hogy a zenekarok Brooklynban vannak. A 2000-es évek elején a Grizzly Bear és a TVOTR biztosan nem az egyetlen együttes élt ott, de annak a trendnek az időszakában, amikor sikeres független művészek költöztek a városrészbe, önkéntelen fejfájóként jelentek meg, és egy teljesen új termést mutattak el a lesoványodott NYU-s hallgatók hogy manhattani távozás divatos volt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]
Tetszik, vannak barátok, de nem mintha mindenki összegyűlne és olyan lenne, hogy „hé, legyen egy jamboree” - mondta Droste 2006-os BrooklynVegan-interjú. Nem tetszik, hogy ennyi címke van a környéken, jó és rossz is. De nagyon szeretek a nagyszerű zene mellett lenni, nagyon izgalmas. Ez motivál.
Ez az izgalom hallható volt a hangulatban Sárga ház , még a szüreti emlékezés legmorzsásabb pillanataiban is. Mi, Bostonban iskolába járó gyerekek megtaláltuk a közös pontot az új-angliai élet és kapcsolatok ábrázolásában, ahol a Cape Cod-i ház normannak tűnő, ikonikusnak tűnő ikonográfiája vagy egy nagy néni, aki kagylót gyűjtött valaki útjára, valami nehezebb és sötétebb történt. Csakúgy, mint Marla, sokan, az Emerson diákjai, New Yorkba vonzódtak, annak minden lehetőségével és hasonló gondolkodású kreatív lelkével. És ahogy Droste, a címkékkel sem nagyon törődtünk.
Az elmúlt 10 évben itt sok minden megváltozott - a magas megélhetési költségek már nem teszik Brooklynt ideális helyszínéül a zenészek számára, hogy felfedezzék egymást, és egy évvel ez a lemez után Bon Iver elmesélné mopey származási történetét az önálló elszigeteltségről Emmának örökké , az indie címke hatékony felrobbantása és következmény nélküli értelmetlenné tétele. 2014-től az a sárga ház is a piacon volt. De mindezek ellenére Sárga ház továbbra is emlékeztet arra, hogy a közösségeknek van erejük inspirálni, és hogy személyes történelmükre való reflektálás mindig új jelentést hoz a jelenbe. Ennek nem lehet árat adni.
