Eric Clapton és Mark King fellép a The Prince’s Trust Rock Gala 2010 rendezvényen, amelyet Novae támogat a 2010. október 17-én, az angliai Londonban, a Royal Albert Hallban.Ian Gavan / Getty Images Gyakran hiperbolizáljuk a nagy művészeket, mint a műfajuk kibontakozásának mestereit, de kevesen tehetik igazán számon ezeket az állításokat, mint Eric Clapton.
Ezen a hétvégén Eric Clapton ünnepli, hogy az elmúlt 55 évben mennyire fejlődött az elektromos gitár szerepe a rockzenében, amikor két éjszakát játszik a Madison Square Garden-ben Március 19., vasárnap , és Március 20., hétfő .
Sokunk számára ő volt az egyik első zenész, akit követtünk, amikor bekerültünk az AOR-ba. Talán a legnagyobb figyelmeztető mese a kábítószerrel való visszaélés túlzásairól is, amelyet a rock ’n’ roll valaha látott: Clapton maga 2007-es önéletrajzában elismerte, hogy meglepődött azon, hogy viszonylag sértetlenül túléli az 1970-es éveket. Nos, legalábbis fizikai és szellemi értelemben; Képviselőjét tekintve az elmúlt 40 évben Clapton - amelyet egykor elektromos gitáristenként hirdettek - hidegen szolgált, amikor a mainstream rock egyik páriája felpuffadt.
És nemcsak Clapton a szimbólum; szóló munkája váltotta ki a legtöbb haragot az igaz zene rajongói iránt, akik saját utcai hitüket ragasztották arra, hogy mennyire rosszul tudják kutyázni a gitárosokat a nyilvánosság előtt.
Clapton természetesen nem tett jót hírnevének fenntartása mellett. Hogy részeg, rasszista tiráda 1976-ban egy birminghami koncerten folytatta (amelynek kontextusa megelőzte a Brexit inspiráló jelenlegi visszafelé irányuló érzéseket) biztosan nem segít az ő esetében a Fuck Eric Clapton szett között. De vegye fontolóra ezt: értékes parkettás udvarai soha nem fognak szart tenni Eric Clapton ellen, aki idegkárosodott 72 éves korában még mindig tisztán levághatja a fejét jelenlegi kedvenc flash-in-the-pan indie rock bandájáról, mint egy forró ginsu penge.
Nyilvánvaló, hogy ha Clapton diszkográfiájába kell mélyedni, akkor rögtön a Yardbirds, a Cream, a Blind Faith és a Derek & The Dominoes oldalára megy az angol és 1970 és tavaly között kiadott 20 plusz szólóalbum miatt. De ha megtalálhatja prefrontális lebenyében, hogy figyelmen kívül hagyja Eric Clapton mint vállalati rock douchebag fogalmát, akkor felfedezheti az amerikai bluesban és az R&B-ben mély, mély gyökerekkel rendelkező férfi dalkönyvét, amelyet reggae, folk, ország és jazz.
Engedje meg magának, hogy előítéletek nélkül essen a katalógusába, és kellemesen meglepődhet azon pozitív rezgéseken, amelyeket felfedez Isten országába való leereszkedése során. Itt van öt Eric Clapton, akik megérdemlik, hogy sokkal jobban tiszteljék őket, mint jelenleg.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Még mindig csinálom (2016)
Az igazi ötödik Beatle minden vitája során Eric Claptonnak ugyanannyi bőre van ebben a játékban, mint Harry Nilssonnak, Billy Prestonnak vagy Klaus Voormannnak (bár mindannyian tudjuk, hogy ez a megtiszteltetés mindig Sir George Martiné volt, még inkább most tavalyi elmúlása).
Clapton volt az egyetlen fellépés, aki káprázatot mutatott be a Fab Four albumán, és vitathatatlanul a George Harrison által az asztalra hozott dalszerzési stílus jelentős része volt. Patti Boyddal szembeni felszarvazott helyzet ellenére Clapton és Harrison dinamikus duó volt egymással együttműködve, amit a Gitárom gyengéden sír és Badge tanúsít. Az 1969-es Cream sláger egy dalszerzői elismerést tartalmazott egy Angelo Mysterioso számára, amelyet Harrison álnévnek használtak a Beatlesszel kötött szerződéses kötelezettségei miatt. És ez egy név fordul elő Clapton legújabb albumán, Még mindig csinálom, az én ott leszek című dalon.
Clapton nem hajlandó beismerni, hogy valóban kiadatlan Harrison-pályáról van-e szó, vagy sem, pedig a Billboard arról számolt be, hogy februárban ez volt a helyzet. Hallgassa meg a dalt, és megtudja az igazságot, de ez a titokzatos levegő minden nagyszerű egy Eric Clapton albumban.
Párosítva a 80 százalékos borítók és 20 százalékos eredetiképlet továbbfejlesztett változatával, amelyet azóta is csinál Hüllő, és felügyeli Lassú producer Glyn Johns, ez Clapton egyik legkövetkezetesebb szólóalbuma. Van még egy másik Beatles-kapcsolat: Clapton arcképét a borítón Sir Peter Blake festette, aki műalkotással járult hozzá őrmester Pepper.
Bónusz: Bob Dylan Álmodtam, láttam Szent Ágostont című változata, amelyet itt folytat, meglepően igazán jó.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) A Bölcsőből (1994)
Clapton nem fejtette ki közvetlenül fiának, Conornak a pusztító veszteségét, amely 1991-es Tears in Heaven című kislemezét áthatja egyenetlen 1998-as nagylemezének megjelenéséig. Zarándok . De kimondhatatlan veszteségének közvetlen következménye miatt (Clapton, aki aktív fiatal fiú apja, pontosan Conor korú, nagyon mélyen eltalál), Clapton bánta az egyetlen módját, ahogy tudta - fejjel a kékbe merülve A Bölcsőből.
A Clapton rajongók számára, akik már belefáradtak a kortárs felnőtt pop manőverébe, amely nagyrészt a 70-es évek vége óta egyéni munkáját testesítette meg, ez volt a karrier újraindítása, amire mindannyian vártunk. A gitáros pedig ásóként adta nekünk - az olyan tisztelt blues-óriások, mint Leroy Carr, Lowell Fulson és Willie Dixon homályos gyöngyszemeinek villamos értelmezése annyira magával ragadó, mint bármi, amit John Mayall Bluesbreakers-ben töltött ideje óta tett.
Barátja, Stevie Ray Vaughan (két saját bandatársával együtt) tragikus halála nyomán Eric Claptonon kívül senki más nem tudta életben tartani a kékeket az alternatív rock forradalom sűrűjében.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) augusztus (1986)
A leghosszabb ideig azt gondoltam, hogy ez az 1986-os Clapton LP volt a túlzott dinoszaurusz-duzzadás abszolút gödröcskéje, amely áthatja azt, amit a régi albumrokerek régebben kiderültek az Reagan-napokban az MTV számára. Amint azonban az ezredforduló utáni generáció továbbra is szülei régi Caselogic szalagos bőröndjeit nézegeti az innováció érdekében, a Fairlight és a Linn által támogatott stúdiótechnikák innovatív újrafelhasználása hűvös új megvilágításba helyezte a '80 -as évek közepét.
Ezt szem előtt tartva hallgathatja friss fülekkel Clapton durva felvételeit a városi rádióban, inspirálva őt és Phil Collins producert. augusztus (nevezték el abban a hónapban, amikor fia, Conor megszületett) új, hűvös furnér. Még hűvösebb, ha megtudjuk, hogy a stúdió zenekarban Madlib nagybátyja, Jon Faddis szerepelt trombitán, és a Yellow Magic Orchestra Behind the Mask című borítója, amelyet korábban Quincy Jones bízott meg Michael Jackson első felvételével. Krimi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
kettő) Nincs miért sírni (1976)
Nevezzük ezt Clapton's Woodstock albumának. A szó szerint annyira rajongott Zene a Big Pink-ből hogy aktívan próbálkozott a The Band hivatalos tagjával, akik abban az időben alig hónapokig voltak az Utolsó keringőtől.
Nyilvánvaló, hogy Robbie Robertson még nem volt teljesen kész lemondani a koncertjéről, így Clapton tette a következő legjobb dolgot, és felvette ezt az 1976-os albumot a csoport Shangri-la Stúdiójában mind az öt taggal, valamint egy duettet Bob Dylannel, aki megajándékozta gitáros kiadatlan számát Jelnyelv.
Amikor a The Band eredeti összeállítása végül novemberi este a The Winterland-ben felbomlott, Clapton beteljesedett álmával, és csatlakozott a színpadhoz a Bobby Blue Bland Tovább On Up the Road című művének szárnyaló előadásához, ahol Robertson zökkenőmentesen megmentette a teljes zavartól. felkapta a gitárszólóját, miután Clapton fejszéjén a heveder kihúzódott.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) Minden tömegben van egy (1975)
A sikeres futást követően élvezte 1974-es szólóáttörését 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton gyorsan lecsapott, miközben a vas forró volt, és alig várta, hogy a következő lemezt minél előbb kiadják.
Megkétszereződve a jövőbeli dalszerző partner, JJ Cale Tulsa Sound iránti növekvő szeretetével és a reggae iránti rögeszméjével (különösen Peter Tosh és Bob Marley műveivel), Minden tömegben van egy inkább Clapton, az énekes-dalszerző meditációja volt, mint Clapton a gitár ikon, ami az album eredeti munkacímét tette A világ legnagyobb gitáros (minden tömegben van ilyen) olyan pimasz javaslat.
A rasta-evangéliumi hangulatokba fészkelődő Elmore James The Sky Is Crying című filmjének egy gyengéd változata azonban ennek ellenére bebizonyította, hogy ő továbbra is a hat húr főnöke.
