Adrian Lyne hűtlen, Alvin Sargent és William Broyles Jr. forgatókönyvéből, lazán Claude Chabrol La Femme Infidèle-jére építve, Vittorio De Sica kriptomarxista, fehérellenes telefonja, pre-neorealista aforizmusa jut eszébe, hogy a házasságtörés a középosztály egyetlen drámája. Lyne úrnak nem idegen a házasságtörés és a képernyőn megjelenő tiltott szex egyéb formái; Pályafutása során jelentősen abbahagyta a közvetlen pornográfiát, de jóval túllépte a kifejezett testi testi kifejezések elleni hagyományos gátlásokat. A korábbi lyne-i fesztiválok, például a 911/42 hét (1986), a Fatal Attraction (1987) és az Indecent javaslat (1993) kritikai ítélete a legjobb esetben is nagyon vegyes volt. És természetesen Vlagyimir Nabokov Lolitájának 1997-es provokatív kezelése teljes mértékben kihasználta a cenzúra lazítását Stanley Kubrick 1962-es változata óta, amelyben Peter Sellers verbális virtuozitása komikus eltérítésként szolgált a nimfa imádatának apró-csemegéséből.
A Hűtlen ideális a kihívóan motiválatlan szórakozáshoz és játékokhoz. Különösen Diane Lane látványos kinyilatkoztatás, mivel az elégedett, házas külvárosi háziasszony, Connie Sumner, aki szó szerint egy Soho-ügybe botlik a rendetlenül bohém Paul Martellel, akit meggyőző bájjal játszik a fiatal francia sztár, Olivier Martinez. A film casting-puccsainak befejezéséhez Connie felszarvazott férjét, Edward Sumnert Richard Gere alakítja korábbi szerepei többségének semmiféle kócos, perverz védjegye nélkül. Gere úr Edwardja, egy páncélkocsigyártó cég tulajdonosa tiszta borotválkozású és négyzet alakú a kubizmusig, bár soha nem hanyagolja el és nem szereti feleségét és kisfiát, Charlie-t (Erik Per Sullivan).
Az Unfaithful nagy színházi vetítésén éreztem egy kissé vihogó zümmögést a közönségben, mintha azt kérdezném, mi a Connie problémája egy ilyen idilli élettel és házassággal? Nem emlékszem arra, hogy valaki feltette volna ezt a kérdést, amikor Michael Douglas boldog házasságban élő férje és apja egy egyéjszakás vakációba bocsátkozott Glenn Close hot-to-trot karrier nőjével a Fatal Attractionban. Ah, a jó öreg kettős mérce megint lovagol.
Véleményem szerint azonban az a puszta öröm és szenvedély, amelyet Connie mutatott ki abban a pillanatban, amikor kedvesét szívesen elcsábította, és utána pedig kedves emlékeiben, fizikai és érzelmi robbanékonyságot vált ki Ms. Lane színészi játékában, amelyet nem emlékszem egyébként csodálatra méltó, de viszonylag visszafogott múltbeli előadásaiban. Igazság szerint Ms. Lane olyan hosszú ideig élt - 1979-ig nyúló filmhitelekkel -, hogy azt hihetnénk, hogy már jócskán elmúlt a 40-es éveiben. De mivel korai tinédzserkorában kezdte film karrierjét az Egy kis romantika című filmben, most már csak a 30-as évek végén jár, teljesen fejlett anyai, de nem matrón szépséggel.
Mégis, a közönség manipulációjának mechanizmusa a mainstream filmekben olyan, amilyenek, Mr. Lyne nagy kockázatot vállalt arra, hogy Connie élvezhette kirándulásait ápolatlan szeretőjével anélkül, hogy bűnösséget vagy megbánást tanúsított volna házassági fogadalmainak elárulása miatt, sőt kevés félelem, hogy elkapják. Hosszú utat tettünk meg Celia Johnson Trevor Howarddal megszakított házasságtörése iránt David Lean és Noël Coward rövid találkozása (1946), sőt Max Ophüls és Louise de Vilmorin Madame de… (1953) c. A feleségek megcsalása idején a női bűnösök általában szex nélkül szenvedtek bűntudatot. Nem így a Hűtlen című filmben, amelyben a szexjelenetek minden szögből kitörnek, hogy filmes egyenértékűséget biztosítsanak a hősnő orgazmusos extázisának. Connie és Paul első találkozását inkább természetellenesen kavargó szél, szinte vakítóan papírszerű turbulencia okozza, mint kíséri. A leendő szerelmesek egymásba és a járdára csapódnak - ez a sors cselekedete, vagy talán egy módja annak, hogy Connie-t alkalmi felszedéssel lehúzza a horogról. Van esélye arra, hogy elsétáljon, egy esélyt, amelyet elevenen felidéz, amikor már túl késő.
Csakúgy, mint a végzetes vonzerőben, Mr. Lyne-nek is problémát jelent a házasságtörő kapcsolat végét találni, amely végül erőszakossá válik. Mr. Lyne mindkétféleképpen kívánja: problematikusan akrobatikus szexjelenetek és barokk megtorlás, amely megnyugtatja az álszenten puritán közönséget, hogy a bűn bére valaki számára halál, bár nem feltétlenül a bűnös. A közönség azonban nem akarja, hogy a házasság végleg széttörjön, különösen egy aranyos gyermek esetén. Az általam látott befejezés mindannyiunkat felakasztott a következőre, kivéve, hogy nem voltak csak a következő címek.
Van egy módja annak, hogy elfogadjuk a film kínálatát anélkül, hogy túl szigorúan megbüntetnénk Mr. Lyne-t azért, mert valami ugratás, ha nem is teljes képmutató. Mind az elragadtatott szexjelenetek, mind a boldog otthoni jelenetek közeli lírája egy irreális világot hoz létre, amelyben a gyönyörű emberek kavargatnak, miközben úgy teszünk, mintha az a bűntudat és félelem, amely megbénít minket, ilyen helyzetben, valahogy vonatkozik ezekre a mozi istenekre, istennők is. Végső soron a Hűtlen az eskapizmus a legtisztább formájában, és hajlandó vagyok ezen a szinten megtapasztalni, annak ellenére, hogy a kiállított összes ötletlen öröm mellett szinte nincs humor. De hidd el, nagyon sokat gondolkodtam ezen az ügyön. Ezenkívül az Unfaithful egyike azon kevés mainstream filmeknek, amelyek jelenleg kizárólag felnőtteknek szólnak.
A nők tisztelete
Shohei Imamura meleg vize a Vörös híd alatt, Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan és Mr. Imamura forgatókönyvéből, Yo Henmi könyve alapján, komikusan elkeserítő társadalmi realizmust ötvöz a bocsánatkérő fantasztikus megváltás és regeneráció fantáziával. A 75 éves Imamura úr 19 filmet forgatott az 1958-ban készült első játék, az Ellopott vágy óta. Narayama-balladája 1983-ban elnyerte az Arany Pálmát a cannes-i filmfesztiválon, és az Angyal elnyerte ezt a megtiszteltetést: 1997. Kenji Mizoguchival (1898-1956) megosztja a nők mélységes megszállottságát. Valójában idézték az új évezredről: Valaki azt mondta, hogy a 21. század lesz a tudomány és a technológia korszaka. Egyetértek, de egy dolgot szeretnék hozzáfűzni: A 21. század a nők korszaka is egyben.
Legutóbbi filmjében Mr. Imamura Yosuke Sasano (Koji Yakusho), egy elbocsátott munkavállaló sorsával kezdődik egy csődbe ment építészeti cégnél, ami a mai Japánban túlságosan is ismert jelenség. Yosuke elidegenedett felesége folyamatosan döcög a mobiltelefonján, hogy újabb állást szerezzen, vagy legalább felvegye a munkanélküliségi biztosítását, és ha nem hamarabb, el is utalja neki a pénzt. Yosuke azonban született vesztes, aki céltalanul sodródik Tokió utcáin, nem létező munkát keresve.
Egy nap ráakad Taróra, egy vándor társra, aki elmondja Yosuke-nak, hogy egyszer egy értékes arany buddhista szobrot lopott egy kiotói templomból, és a Noto-félsziget egyik városának vörös hídja melletti házban rejtette el, a Japán. A szóban forgó vörös híd a film egyik vizuális állandójává válik, amikor Taro halála után Yosuke felidézi az aranyszobor történetét, amely minden pénzügyi problémáját megoldhatja, és azonnal elindul megkeresni. A városba érve a szupermarket felé veszi az irányt, ahol egy nő kirabol egy boltot. Amikor Yosuke arra a helyre megy, ahol a nő állt, egy titokzatos víztócsában talál fülbevalót. A nőt a vörös hídnál lévő házához követve felfedezi, hogy ő Saeko, Mitsu unokája, a néhai Taró öreg kedvese. Yosuke visszaadja Saekónak a fülbevalót, és felfedezi a víz tócsájának rejtélyét: Saeko-ból származik, mint az orgazmus felszabadulásának formája, és ez a víz képes arra, hogy virágokat szezonon kívül kivirágozzon, és a tengerből halakat vonzzon a tengerbe folyó. Yosuke azonnal szeretőjévé válik és lehetővé teszi, és úgy dönt, hogy letelepedik a városban, és együtt dolgozik a többi halásszal, holott az aranyszobor sehol sem található.
Tokióból egy csuklya érkezik a városba, hogy a buddhista örökséget keresse, de néhány riasztás és kirándulás után Yosuke és Saeko egy életre letelepednek a vörös híd melletti házban. Yosuke állandó figyelmességével meggyógyította Saekót kínjaitól, és felkészült egy új életre. De nem azelőtt, hogy Imamura úr megerősítette volna a nők végtelen és varázslatos termékenységét.
Szesz és edények
Olivier Assayas Les Destinées Sentimentales című műve, Jean Fieschi és Mr. Assayas forgatókönyvéből, Jaques Chardonne regénye alapján, furcsa módon csillapított kísérlet a francia porcelán 20. századi első három évtizedét feldolgozó háromórás filmre. és a konyakipar - amint az két időszakban szerelmesek története során kiderült, hogy az egész időszakban együtt akarnak maradni. A műfajhoz legalább egy hagyományos áthidaló látvány tartozik, mégis paradox dolog a filmnézés során: A konvenciók közül, amelyeket rosszul lát, sok hiányosságot hagy maga után a folytonosságban.
Maga a szereplőgárda zavarba ejtő problémákat vet fel az elképzelt három évtized alatt. Állandóan elveszíti a párát a csodálatos Emmanuelle Béart, mint fő szerelmi érdeklődés, Pauline és Charles Berling, mint Jean Barnery, akit először Isabelle Huppert Nathalie-jával való szeretet nélküli házasságban látnak protestáns miniszterként. Amikor utoljára látjuk, haldoklik, a család porcelángyárának vezetője, és egyetlen igaz szerelme, Pauline ápolja. Közöttük sok félreértés, nagy háború, több pénzügyi válság és szakadék volt egy lány és szülei között. Az idő bosszúval telik, és Ms. Béart olyan kényelmetlen helyzetbe kerül, hogy túl korosnak tűnik a korai szekvenciákhoz és túl fiatalnak a későbbiekhez.
Furcsa módon a filmben teljesen hiányoznak a Proustian madeleine vagy a Wellesian rosebud fajta eszközei, amelyek érzelmileg összekapcsolnák a három évtizedet. Az emberek idősebbek és meghalnak, de véletlenül, szertartás nélkül. A családi összejövetelek kaotikus ügyek, nincs felismerhető kapcsolat a központi elbeszéléssel. A végeredmény érdekes, de nem meggyőző. Berling úr férfi főszereplője arra a következtetésre jut, hogy a szeretet minden számít, de többet mondanak, mint amennyit éreznek, és többet mondanak el, mint amennyit megmutatnak.
