Devendra Banhart a festmények közöttLauren Dukoff A bánat és a veszteség fogalmát a művészettörténet jól körüljárja. Vegyük a Picasso-t Guernica például oda irányította a bánatot és haragot, amelyet a nácik 1937-ben végrehajtott bombázása és virtuális kiirtása miatt okozott annak a kis spanyol falunak, amelynek a festményt elnevezték. Akkor nem meglepetés, hogy a globális járvány közepén alkotást készítő művész a halálozással küzdhet. Ilyen művész Devendra Banhart, nemzetközileg elismert zenész és festő.
A bánat, amit okoztam neked , március 20-ig nyitva a Nicodim emeleten, Banhart első önálló kiállítása Los Angelesben. Ez az, amiről azt mondja, hogy személy szerint számára igazán nagy probléma, miután zenei művészként nagyobb elismerést nyert. A zene és a művészet a karrierem során párhuzamosan futott, de egyetlen alkalommal találkoztak, amikor festettem egy album borítóját - mondtaMegfigyelő. Nem igazán sikerült olyan művészeti pályafutásom, amely mindig is azt kívánta volna, bárcsak ebben lennék, bár hasonló ideig végeztem mindkettőt.
Miután elvesztette két barátját a COVID-től, Banhart hosszas telefonhívásokban találta magát a közösség más tagjaival, akik támogatást kerestek. Ezeket kihangosítóra tette, és elkezdett portrékat rajzolni, amelyek aztán festményekké váltak. A festékhez fordultam, hogy átsegítsem a félelmet, és átdolgozzam a bánatot, amelyet feldolgozhatok - magyarázta. Mivel nem tudtam feldolgozni néhány konkrét módon, mint általában, például elmehetnék egy emlékműhöz. Láttam, milyen fontos, hogy együtt gyászoljunk. 
Devendra Banhart barbár nomenklatúrájaMoriah Berger
Ez idő alatt Banhart, mint sokan közülünk, bűnösnek érezte magát, amiért élvezte a festészet élvezetét, miközben olyan sok szenvedés van. Azon dolgozott, hogy felfedezze, hogy rendben van-e szórakozni, személyteleníteni a bánatát, és a gyászon túl látni, hogy elemezze az emberek bántalmazásának módjait és a másokat. A helyzet az, hogy mindig óriási szenvedés és óriási bizonytalanság van, de soha nem volt ilyen kollektív és annyira globális, mondja. Hirtelen csak annyi dolog van, amivel el lehet terelni a figyelmét. Banhart tavaly a lezárás kezdetén kezdte el festeni a műsort, és nemrégiben fejezte be.
Ennek a rendkívül önreflexiós és személyes gyógyító munkának az eredménye absztrakt formák és formák, amelyek abszurditásukban teljesen békében vannak. A szemek nem hierarchikus struktúrában lebegnek, és az olyan tárgyak, mint a cipők és a golyók, ívelt formákban, mély kékek és lilák között szőttek. A kétségbeesés idején a bánatot feltáró kiállítás számára a mű örömteli kiegyensúlyozott, átfogja a komédia és a tragédia groteszk alakjait.A bánat, amit okoztam nekedmegragadja a bánat és az extázis közötti belső húzódzkodást, miközben mélyen személyes, univerzális.
Nietzsche azt mondja:meg kell halnia a kígyónak, amely nem tudja kihajítani a bőrét ”, és ez a lehullás kényelmetlen és szörnyű,Banhart elmagyarázza. A művészet lehet a jármű a kijutás felé. Reméli, hogy a nézők a legcsekélyebb ropogással távoznak a kiállításról, mivel a humor ellenpontot jelenthet, amely örömgé változtatja a bánatot. Lehet, hogy ez a mű nem vicces vicc, de vicc, és ez mindig kedves. 
Banhart festményei március 30-ig láthatók az NIcodim GalériábanMoriah Berger
Ami Banhart saját személyes örömét illeti, alig várja, hogy a közeljövőben jobban összpontosítson a zenére, mivel a festészet arra ösztönzi, hogy felfedezze ezt a közeget és fordítva. Azt is mondja, hogy az akar lenni, aki többet beszél a fákkal és a növényekkel, és mindig emlékezik mások szenvedéseire. Örökké megváltozott ez a még mindig zajló kollektív bánat,A bánat, amit okoztam neked bélbontó és életet megváltoztató feldolgozása vásznon, Jelenleg nyitva áll a Los Angeles-i nyilvánosság számára egyeztetés alapján .
