A modellek az Alexander Wang 2011 tavaszi divatbemutatóján futnak a kifutón.Slaven Vlasic / Getty Images Alexander McQueen 2011-esVad szépségbemutató horganyzott és kiemelte a divat, mint legitim művészet gyakran elfeledett felfogását. McQueen művész és ikon volt a szó minden értelmében. Munkái az emberi lélek olyan részeihez nyúltak hozzá, amelyekhez festőmesterek csak korábban jutottak hozzá. Olyan módon integrálta szellemét és energiáját alkotásaiba, hogy a darabjait viselő személyek élő művészi kifejezésekké váltak.
Divat főszerkesztő és divatikon Anna Wintour az elmúlt években a művészetet és a divatot is vegyítette. Segített a jelmeztervezés integrálásában a Fővárosi Művészeti Múzeum állandó művészeti gyűjteményének részeként. A múzeumban való részvételével Wintour hozzájárul a divat mint képzőművészet legitimálásához - múzeum minőségi művészet .
Történelmileg a divatot ritkán emelték ugyanabba a termetbe, mint a festészet, a zene, a szobrászat vagy az építészet. De a divat a művészet egyik legtisztább kifejeződése, mert az a művészet élt naponta. Csak az úttörő előadóra, Marina Abramovićra kell gondolni, és arra, hogy miként vonzza a nézőt munkájának részévé a kapcsolat megvalósítása érdekében. 2010-ben Az előadó jelen van MoMa kiállítás, Abramović megkérte a nézőt, üljön némán vele szemben, és bámulja egymást, amíg a néző meg akarja nézni és ránéznek.
Akárcsak Abramović előadóművészetében, a divattervező olyan alkotásokat készít, amelyek elkészítéséhez más személyre van szükség. A divat csak addig létezik, amíg van színész, aki megtestesíti. Ily módon performansz művészet. A tervezett darabot viselő személy beszélget a tervezővel és a közönséggel. Művész és teljes jogú résztvevő lesz belőle. A divat az emberi művészet és a kommunikáció megnyilvánulása. Ez segít művészileg kommunikálni, kik vagyunk, kik szeretnénk lenni, merre tartunk és hol jártunk.
A művészet és a divat konvergenciája szimbiotikus. Minden, ami létezik és körülvesz minket, annak a társadalomnak a terméke, amelyben élünk. Kik vagyunk, mit látunk és mit tapasztalunk, összekapcsolódnak és összefüggenek egymással. Nincs olyan hely, amelyre rámutathatnánk, és azt mondhatnánk, hogy ez vagy az a tárgy nem tartozik a művészet szférájába. A kultúráról annyit lehet elmondani, hogy az általa készített festmények, mint az egyéni és kollektív kifejezésre használt ruhák és ruházati cikkek. Most vásznakat és textíliákat vásárolunk festésre és alkotásra. A különböző médiumok művészet készítésével történő ötvözésével jobban képesek vagyunk meghaladni az életünket, és közben kapcsolódni a lényünk lényegéhez és egyetemességéhez.
A művészetet nem szabad luxusnak tekinteni. A teljes élet elengedhetetlen eleme. Amikor bármelyik gyűjtőm jelentős változáson megy keresztül, például válás vagy új karrier kezdetén, gyakran javaslom a művészet és a ruházat megváltoztatását. A saját önfejlesztés során gyakran figyelmen kívül hagyjuk ezt a kritikus darabot. A magunk által választott művészet és fizikai lakókörnyezetünk fontos eszköz lehet a létérzetünk újragondolására és újjáépítésére.
Minden művészetet átitat az az energia és szenvedély, amelyet a művész belélegez. Egy festménynek ereje van. A megfelelően elkészített tweed dzseki ereje van. Energiájuk segíthet megvalósítani fizikai és érzelmi céljainkat és vágyainkat. Sok gyűjtőm azt tapasztalta, hogy az a művészet, amelyet viselnek és körülvesznek magukban, nemcsak az üzleti vagy munkahelyi alapvonalukat érinti, hanem a saját wellness és boldogságérzetüket is.
A művészet, amelyet viselünk és amellyel élünk, az a művészet, amivé válunk. A művészet - divat és egyéb módon - tükrözikik vagyunkés kik miarra vágyik.
Georges Berges a tulajdonosa Georges Berges Galéria New York-i SoHo-ban és a Berges Creative Group művészeti tanácsadó cégében, amely elsősorban a másodlagos piaccal foglalkozik. Kövesse őt a Twitteren @ georgesberges és Instagram @ georgesbergesgallery .
