A Day For Night a zenei fesztiválok jövője

Karácsony előtti hét van Houston belvárosában, a Hilton-Americas-ban, és a jelek mindenütt ott vannak.

Az előcsarnok két mindenütt található Chihuly csillárja alatt egy 10 literes cowboy kalapban és mikulás sapkában lévő férfiak egy túlméretes mézeskalács ház körül gyűlnek össze, hogy megnézzék, miután a hétvégén tartózkodtak egy Houston Rockets meccsen az utcán. Kint a táncos anyukák irónia nélkül csúnya karácsonyi pulóvereket viselnek, miközben egy lányba bohóckodják a terepjárót. Texas rózsáik piros trikót viseltek, és az előző napon az előcsarnokban cukorka- és nádcsíkos hula karikákat hordtak, látszólag valami nagyszerű, karácsonyi témájú látványosság felé tartottak.

Néhány udvariatlan ember kigurul az aranyozott liftekből is. Nyomataik mintái kissé idegenebbek, funkierebb színekkel és geometriai formákkal, ünnepi öltözékben, teljesen eltérően a szokásos ünnepi jókedvtől. Ezek az emberek a városban vannak, hogy megünnepeljék a fények évadját, és ők is táncolni terveznek. Amint az összes tőzsdei szereplő elhagyja a hétvégét, ezek a többi ember elindul egy 20.000 fős zenei fesztivál második napjára Éjjel nappal , közvetlenül a belváros felhőkarcolóin túl, egy elhagyott postán.

A Day For Night a filmkészítés során végrehajtott vizuális trükkökre utal, amelyek a napot éjszakai megjelenésűvé varázsolják, de a kifejezés mind a kettősséget, mind a különleges hétvége cseréjét megragadja, a fény és a hang ütközésének helyeként.

Az interaktív művészet már régóta a zenei fesztiválok alapvető eleme, kisebb eltérítés a fő fellépéstől, az oldal és az áruk és a porta-potok között. De a Day For Night a művészetet a régi Barbara Jordan Post Office közepére tette, és 16 nagyszabású, helyspecifikus művészeti installációt rendelt be, amelyeket a hétvégi nagy zenei események mellett kívánnak megtapasztalni.

73 élő felvétel eklektikus névsora - beleértve az Aphex Twin nyolcéves első amerikai bemutatóját, A Jézus és Mária lánc , A houstoni Travis Scott és a San Antonio Butthole Surfers öt éve első show-ját játsszák - a kemény pszichés rajongóktól az EDM-ig mindenkit magához vonzott. És a programozás nemcsak a fent említett audiovizuális kettősséget, hanem cserét is sugallt: vegye a zenét és a művészetet egyenlő mértékben, és felfedezheti az egymást átfedő témákat, a tér és az idő vizsgálatát, a szakrális terek fontosságát a művészetben és a szimbolika erejét .

A Day For Night a fény és a hang interdiszciplináris szerelmi ünnepe volt, amely kitalálhatta a magával ragadó zenei és művészeti fesztiválok jövőjét.

Az 1990-es évek haragjának az az álma, hogy itt bulizzon, így valami igazán hatalmasat tehetünk. - Alex Czetwertynski

A fesztivál társalapítója, művésze és az installációk kurátora, Alex Czetwertynski két éjjel ezelőtt végigvezettem a második emelet néhány munkáján, míg a péntek esti buli lent kezdődött.

Az eredeti alapító innen származik, és volt egy nagy fesztiválja a Free Press Summer Fest néven, amelyet hét éven át tartott és eladott, bejárta a világot, hogy más fesztiválokat lásson, és rájött, hogy létezik ez a képlet, amelyet folyamatosan ismételnek, minden fesztiválon. mindazonáltal - színpadok, élelmiszer-teherautók és sör - mondta Czetwertynski, elismerve, hogy a DFN-nek is vannak élelmiszer-teherautói és sörei, de megjegyezve, hogy a jelenlét sokkal kevésbé kulcsfontosságú és nem invazív.

Azt mondta: „Hogyan emelhetjük ezt?” Mivel nagyon sok emberünk van, akik itt vannak és nyitottak, akik érdekeltek abban, hogy stimulálják őket. Mit tehetünk? Szóval azért jöttem be, hogy elhozzam ezt a digitális művészeti komponenst. Számomra volt értelme, ha van olyan művészetem, amely a média területén végzett tevékenység élmezőnye, annyira jól működik a zenében és az előadásban. És megpróbáljuk összehozni ezeket a dolgokat.

A múlt hétvége a Day for Night második éve volt, de az első a Barbara Jordan postahivatalban, másfél millió négyzetméteres területen, beleértve a három szabadtéri színpadot és mindkét emeletet. A barlangterem sötétségbe nyúlik, a távolban csak halvány fényvillanások csábítanak át, míg a második emelet puszta kiterjedése lehetővé teszi, hogy a mű kölcsönhatásba lépjen a térrel, megvizsgálva a mélységet és a dimenziót.

Az 1990-es évek haragjának az az álma, hogy itt bulizzon, így valami igazán hatalmasat tehetünk - mondta Czetwertynski.

A kiemelkedő alkotások között van Highline, a NONOTAK varázslók, Noemi Schipfer és Takami Nakamoto eredeti zenéjére programozott fény- és tükrökfala párbeszédet folytat a környezettel, lüktető fényhullámokat terjesztve a telepítéseiken túl, a padlólapok tükröződésein keresztül, árnyékot vetve a szoba. NONOTAK-ok Highline .Roger Ho / Éjszakai nap

Több modellt készítettünk, és egy végtelen szobához jutottunk - mondta Nakamoto, Yayoi Kusama híres szent űrinstallációit idézve. Nem így állították be, de együtt kezdtünk szembenézni velük. Nem csak egy végtelen szoba volt, hanem a környező területet is megfordította. Úgy döntöttünk, hogy ezúttal megszabadulunk a végtelenségtől, és az egyes modellek egyéniségével dolgozunk. Azt hiszem, sokkal inkább magában a térben játszik. Játszik magával az építészettel, a kontextussal. Tetszik, hogy messziről úgy néz ki, mint egy óriási képernyő, ezért nem látja a háromdimenziós hatást. Majd ha közelebb érsz, élvezheted az összes fény mozgását.

A második emelet másik oldalán a Tundra Körvonalak 400 lézert gyűjt a koreografált dimenziós táncért a sötétségben, míg te a lézerek által körülvett ösvényen állsz, amikor azok rácsos összjátékukat a szoba tágasságába lőik.

Lent, Czetwertynskié Blurware párnákat és más meleg alakokat vetít egy építőipari gépre. A hardver brutalitásáról és a gépek nehézségéről, valamint a párnák puhaságáról szól - mondja. És a látvány valóban arról a zónáról szól, amelybe bejuthat, amikor munkát hoz létre a számítógépen, és mintegy belép az adott helyre, aztán néha összeomlik, és kijön az űrből. És ez a zóna, nem tudja, hogy a számítógép készíti-e ezt, vagy én hozom létre? Létrehozok valamit, ami lehetetlen? A szoftver és a hardver közötti középtérről szól. Alex Czetwertynski, a Day For Night társalapítója, művésze és kurátora áll munkája előtt.Katrina Barber

Blurware kívül található Björk Digital , egy öt szobás virtuális valóság élmény, amely magában foglalja a tavalyi pályák nagy részét Vulnicura az intimitás interaktív vizsgálataiba. Björk nem titkolta, hogy Vulnicura Matthew Barney művészhez fűződő hosszú kapcsolatának és későbbi gyógyulási folyamatának végéről szól, ezért jelen lenni vele, amikor Stonemilker-t énekel egy tengerparton, vagy a szájában a Mouth Mantra számára, tematikus szempontból további rezonanciát nyer.

Björk Digital emellett mindenkinek leckét adott azokról a lehetséges kulturális konfliktusokról, amelyek a művészeti és zenei világ ilyen mértékű összeolvasztásából adódhatnak. Amikor a fesztivál hétvégéje előtt bejelentették, hogy Björk Digital időzített jegyek alapján működne, és hamarosan kiderült, hogy a fesztiválozók órás sorokban várják, hogy megtapasztalják, a rajongók dühösek voltak.

Átvertnek, átvertnek érezték magukat, és hiányozniuk fognak a hétvége más döntő fontosságú cselekedeteiből, hogy Björkkel lemenjenek a nyúllyukba. Az időzített jegyek és a hosszú vonalak biztosan várják a galéria kontextusában, de a Day For Night elkövette azt a hibát, hogy a kezdetektől fogva nem így mutatta be a kiállítást, és sok rajongó feltételezte, hogy ez valami olyasmi, amit lazán élvezhetnek az ünnep alatt .

Ennek ellenére az öt szoba intimitást teremt Björk és minden vendég között, amely a szépségről az újdonságra az abszurditás felé vált, majd vissza. A VR technológia olyan gyorsan fejlődik, hogy sok headset már elavultnak tűnt, néhányuk megkérdőjelezhető felbontású. Alkalmi Björk rajongóként nem vártam volna meg, de azokra, akik vágyakoznak arra, hogy mélyebb szinten kapcsolatba lépjenek vele, és értékeljék a technológia és a VR alkalmazásait, mint a kreatív kifejezés eszközeit, nem pazaroltak el sok időt a sorban. Szőlő Universalis Music .Theo Civitello / Éjjel nappal

Az emeleten a londoni székhelyű United Visual Artists kollektíva mutatta be helyspecifikus műsorát Universalis Music , a forgó pályán lévő bolygók és elhomályosuló napfogyatkozások sorozata a fesztivál látványtervét rendelte meg. Az UVA korábban zenészekkel dolgozott, nevezetesen a Massive Attack és James Blake látványterveit tervezte, így az az érzésed, hogy minden lehetőség a fény és a hang közötti nyomozás üdvözlésére a sikátorukban van.

A kiindulópont az a fajta biológiai, veleszületett hajlam, hogy miért vonzódunk bizonyos arányokhoz, bizonyos fajta rezonáns frekvenciákhoz - mondta nekem Matt Clark UVA-művész. Az olyan görög filozófusok, mint Pythagoras, azon a zenei jelölésen dolgoztak, amely matematikai egyenletre fordítható, és ezért ez az univerzumra vonatkozó matematikai szabály.

Gyakorlati szinten vettünk adatokat a NASA-tól, amelyek lényegében olyan objektumok rezonáns frekvenciáit adják nekünk, amelyek messze vannak a Naprendszerünkben, [például] törpebolygókról, amelyekről semmit sem tudunk. Elvettük azokat a rezonáns frekvenciákat, az adatsort és a szoborra alkalmaztuk, előadást készítettünk belőle. Amit lát, az a bolygók egymás mellett, és az aránykombinációt teljesítményként játsszák.

Clark NASA-t idéző ​​figyelmen kívül hagyhatatlan volt, mivel csatlakozik a houstoni NASA Űrközponthoz, és kiterjeszti az űr gondolatát, annak minden jelentésében kifelé a fesztivál többi részébe. De erről később. Amit igazán szerettem volna tudni, abban a korszakban, amikor ennyi nagyszabású installációs művész megbízásokat hoz létre a vállalati célok érdekében (például azok a kibaszott Chihuly csillárok), hogyan marad az UVA tiszta?

Amikor egy előadóművésszel dolgozik, mindig párbeszéd folyik - mondta Clark. Olyan szerencsénk volt, hogy kitermeltük saját terünket, és a dolgokat finanszírozni kell, de sokkal inkább használnánk ilyen lehetőségeket, ahol kreatív szabadság van arra, hogy azt tegyük, amit akarunk, anélkül, hogy külső forrás azt mondaná: „tedd pirosra vagy kék.'

Ezek a színek még mindig frissek voltak a fejemben, amikor aznap este visszatértem a szállodai szobámba, és megtaláltam a szomszédos Toyota Center Arena tetejét díszítő óriási, izzó Toyota logót, amely rám bámult, mint Sauron neonszeme, és arra késztetett, hogy rajzoljam le a sötétítő függöny.

OLVASSA EL EZT: 2016 50 legjobb dala

Másnap reggel az akasztott bulizók elnémították a telefonjukat, miközben meditatívan ültek a fekete párnákon Houstonban Rothko-kápolna , egy nem felekezetes szoba, amely az absztrakt expresszionista 14 nagy, fekete, de színárnyalatú vásznát díszíti a falakon.

A művészek a szent tereket ragadós mozgalomként használják, az aranyozott himalájai buddhista szentélyektől kezdve az újkorú űrhajós Alex Gray Szent tükrök kápolnájáig, és a Rothko-kápolna valahol a közepén esik, dísztelen és igénytelen.

A Rothko-kápolna 71-ben, a de Menil család megbízásából, amelynek látványos műgyűjteménye a szomszédos ingyenes múzeumban látható, mekkát nyújt Houston folyamatosan növekvő kreatív közösségének, amely egy gyöngyszem a város virágzó múzeumok és galériák körzetében. . Rothko és Phillip Johnson együttműködésével a kápolna önmagában is műalkotás.

Tehát még az előadások első teljes napja előtt feltárták a térrel és dimenzióval való számítás következményeit.

A teljes robbantás szombat kora délután következett be, amikor a virtuóz basszusgitáros, Stephen Thundercat Bruner hízelgő funk és pompás, lelkes jazz dallamok pompás készletével szerezte a korai résztvevőket. Mint a gyakori munkatárs és régi barát, Kamasi Washington, akinek a vasárnapi díszletében ült, a Thundercat is megérti a nagy égi jazz hírvivő, Sun Ra régi mondását, az űr is a hely.

A Space Jazz már régóta felidézi a szellemiség érzését, amely nagyszerű játékosokat ébreszt a tudatosság és az ügyesség fokozott állapotába, és ó, hogy szükségünk van az egyetemes szeretet üzenetére. Valahányszor az emberek egy csoportját marginalizálják, profillá teszik, meggyilkolják vagy más módon aránytalanul hátrányos helyzetbe kerülnek, a csoportban lámpák jelennek meg, hogy utat mutassanak nekünk. Mint gyermekkori barátok, a Thundercat konzorcium, Kamasi Washington , és a nagy Martin terasz (akik szintén velük nőttek fel, de nem voltak a DFN-nél) hozzák azt a gyógyulást, amelyre mindannyiunknak szüksége van ezekben a megpróbáltatásokban. Ha Houstonban robbantott vele, hazavitte az űrversenyt.

Ezeken a világítótesteken túl műfajuk más alapelemei a tömegek imádására játszottak. Míg az elektronikus műfaj képviseltette magát a legjobban, sokféle formát öltött - a Black Moth Super Rainbow's Tobacco a belső emeleti színpadon végezte el az elektro-noisepop dolgát, a Clams Casino remixelte az év legjobb táncpályáit, és Jana Hunter fantasztikus alsó Dens is korán hozta az új hullámhangulatokat. Ezek a szettek az alkalmi, gitárnehéz pszichés zenekart valami palettatisztítóvá és üdvözlő lökéssé tették vissza saját elménk mélyére. A Jézus és Mária lánc.Csád Wadsworth / Day For Night

A Jézus és Mária lánc például tudatja veled, milyen érzés zengéssel olyan módon megkeresztelkedni, amely nem valósítható meg gitár nélkül.

Jim Reid vonaglik a mikrofonállványa körül, és színleli merengő, morózus skót schtickjét, de öröm hatja át azt a zajfalat, amelyet lemezeik egyszerűen nem tudnak megragadni. A JAMC emlékeztet arra, hogy minden olyan mutatós vizuális trükk és fejlett technológiai esemény ellenére, amely a Day For Night-t az élvonalba emeli, a jó öreg rock 'n' roll éppolyan ütősen képes csomagolni - ugyanolyan disszociatív, egyformán megvizsgálja, hogy mennyire hangos nagy terekben dolgozik, és ugyanúgy utazás.

Most nem kerültem túl közel az Aphex Twin merch asztalához, mivel az ingek nem tűntek túl szépnek messziről. De ez ostobaság volt, mivel a röpke mobilfogadás megakadályozta, hogy rájöjjek, hogy Richard David James egy címkézetlen fehér bakelitet adott el, amelyben két számot adtak csak a fesztiválozók számára, 500 példányra korlátozva. 7-en elkeltek. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel / Day For Night

A glitch és az IDM páratlan produkcióinak látványelemei mindig hangsúlyozták komikusan rosszindulatú, vigyorgó arcát és azonnal beazonosítható logóját, mindkettő egyenértékű lenne a márkajelzéssel, ha James nem lenne annyira boldogító antireklám. Úgy értem, nézze meg az Odesza, a számára nyitott csoport logóját, vagy olvassa el a darabomat a ragacsos márkaépítésükről. Aphex Twin aznap esti díszlete nyolc év után az első állami fellépése, és többször is elmondta, mennyit utál játszani, ami még különlegesebbé teszi ennek a tetőablaknak az egyszeri jellegét.

A belga zeneszerző, Baudouin Oosterlynck Refuge-remixjével kezdve James gyorsan beleesett egy Andy Stott-dalba, bemutatva hangpalettájának óriási ügyességét és azt a képességet, hogy a látszólag eltérő hangokat egyesítse produkciós stílusában.

Egy ponton széllökés kerítette hatalmába az izzadtan tomboló tömeget, és mindannyian felvidultunk. Aztán jött az eső, és a hőmérséklet legalább 20 fokot esett. A kabát nélküli személyek, különösen a fehérnemű táncos gyerekek számára ez nem volt visszatartó erejű. Amint zöld lézerek lőttek ki a színpadról és a tömeg fölött, megvilágították az esőcseppeket, hogy a fejünk felett csillogó apró fények millióinak illúzióját vetítsék elő. Aztán túl hideg lett, ezért belerohantam az űrbe a szétszórt sötétben, és a NONOTAK-okat néztem Highline ismét a mennyezetre bámulva, amikor az installáció fénysugarai a tetőgerendák árnyékát vetik át a szobán. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho / Éjszakai nap

A forgószél éjszakai alvása után a Toyota Eye of Sauron előtt másnap a második emeleten találom magam, hogy rágódjak a művészetben és hallgassam Damien Echols művész mantráit Bíbor Lótusz darab. Echols a West Memphis Three tagjaként a legismertebb, akit nem elkövetett gyilkosságok miatt ítéltek halálra, és végül felmentette. A megvilágított jelek sora három falat szegélyez, amelyek a szerelmet, a varázslatot és Echols személyes önmegvalósításának arkangyaljait képviselik. A fényt és más ezoterikus szimbólumokat vetítő forgó kör lassan forog a padló közepén.

Ezeket használtam, amikor börtönben voltam, hogy megakadályozzam magam az őrületben, hogy segítsek a testi, lelki fájdalmak, ilyen jellegű dolgok kezelésében - mondja Echols. Céljuk megkerülni a tudatos elmét, és közvetlenül a tudatalattihoz beszélni. Fogsz egy fogalmat, és szimbólummá redukálod, majd pszichés és pszichológiai energiával a lehető legteljesebben bepakolod, majd a tudatalattidba engeded, és hagyod, hogy elvégezze a munkáját.

Echols installációja, amelyet Alex Czetwertynskivel együttműködve készített, emlékeztetett arra, hogy a szimbólumok eleve üresek és értelmetlenek, amíg hatalmat nem adunk nekik. És ez az igazság váratlan módon kiterjed a zene, különösen az elektronikus zene világára. Damien Echols Bíbor Lótusz .Sara Strick / Nap éjszakára

Olyan, mint az Aphex Twin - körbejárod és meglátod a pólóit, rajta a szimbólummal, és ez csak egy kibaszott kör, nyíllal! mondja Echols. De azonnal tudod, hogy ez az Aphex Twin. Ebből táplálkozol energiával, tudással és figyelemmel. Olyan széles körben elterjedt tudássá vált, mint amit a kereszttel tettek. A kereszt nem más volt, mint a kivégzés módszere, de most, amikor meglátja azt a keresztet, azt gondolja: „Ó, Jézusom”, főleg itt, Nyugaton.

A szimbólumok az idő múlásával hihetetlen mennyiségű energiával és erővel töltődnek fel. Ha idővel el tudod őket eléggé szétszórni, juttasd el a nyilvánosság elé, mindannyian olyan dolgokat kezdenek felhalmozni maguk körül, amelyek hatalmat szereznek.

Nem kinyilatkoztatás, hogy a szimbólumok kulturális jelzőként működnek, feltételezéseket és sajátos jelentéseket hoznak létre, de kapcsolódik-e ez Echols szent terek iránti érdeklődéséhez? És hogyan lehet megakadályozni, hogy a szimbólumok beszennyeződjenek? Lehet-e egy szimbólum mindkettő szent és áru?

Azt hiszem, lehet, mondja. A szimbólumban semmi eredendően nincs szent. A szimbólum csak az akkumulátor. Az, amit beleteszünk, mindent rosszá tesz. Pepsi szinte eltérítette a Yin és Yang szimbólumot. Mindezek a nagy együttműködések ezt teszik. Megtervezik és bemutatják ezeket a jeleket úgy, hogy a közönség energiát tápláljon beléjük, hogy azonnal felismerhetőek legyenek.

De mindazon óriási erők ellenére, amelyet a szimbólumok képesek a márkajelzésre, a piacra dobásra, az eladásra és a felforgatásra, Echols gyorsan emlékeztetett arra, hogy terápiás hatásuk is van, mint ahogy ez történt, amikor ezeket a jeleket létrehozta a cellájában.

Ez volt az, amivel megpróbáltak megölni engem, ezt bizonyították a tárgyalásom során - mondja. Gondolhattam volna, hogy soha többé nem akarok ezzel foglalkozni, mert ezt próbálták meggyilkolni, de amikor börtönben voltam, ugyanaz a dolog, amellyel megpróbáltak megölni, megmentette az életemet . Nem fognak pénzt költeni valakire, akit kivégezni terveznek, és voltak esetek, amikor rendkívüli fájdalmaim voltak a fogaimban, hogy nem vertek meg.

Amikor börtönben voltam, ugyanaz a dolog, amellyel megpróbáltak megölni, megmentette az életemet - Damien Echols

Echols története nemcsak szívből fakadóan, de praktikusan is elbűvöli a szent tereket, és emlékeztetett arra, hogy nem feltétlenül kell keresnünk olyan úti célokat, mint a Rothko-kápolna, bár hatalmasak is lehetnek, hogy szent térben üljünk. Magunk is létrehozhatjuk őket.

Amikor a szent terekre gondolunk, úgy gondolunk rájuk, mint előre felírt és 1000 évesekre, mondja. De meg kell akarnunk. Gyertyákat égetek a C vonathoz. Azt mondom: ’hadd szerezzek be egy C-t, hadd ne kelljen szamárszagot éreznem’, bármi is legyen az. Ha úgy kommunikálsz a vonatokkal, mintha intelligencia állna mögöttük, akkor ők is veled fognak kommunikálni, ugyanúgy, mint az őslakos amerikaiak a prérifarkas vagy a medve szellemével.

Nagyon hasonlít Aphex Twin arcának arra a maszkjára, amelyet a gyerekek is jártak, állandóan emlékeztetve arra, hogy ez végül minket akik a szimbólumoknak és azoknak a tereknek tulajdonítják a hatalmat, amelyeket ezek a szimbólumok képviselnek.

Másutt a második napon L. A. lo-fi királya, Ariel Pink játszik együttesével, és mindannyian Mikulás sapkát viselnek. De a zenéje kapcsán - egy egész sor új dal nehéz, pszichés pulzussal és néhány remek basszussorral, amelyek emlékeztetnek Ajtókra, amelyek Beefheart kapitánnyal lógnak - ezek a Mikulás-sapkák felszabadultak a Walgreens alku bin banalitásától.

Pink gyakran vitázik és fetisisztikus szövegekkel, rajzfilmes hangokkal és más serdülőkori impulzusokkal dolgozik, de zenéje hihetetlenül teljes és jól megvalósított. Erős minden művész ereje, aki ostobán viselkedhet, miközben komolyan befolyásol téged, vagy hivalkodóan öltözhet, hogy elhatárolódjon az esztétikával kapcsolatos általános feltételezéseitől. Segít abban, hogy az új dalok Pink számára is óriási előrelépést jelentenek, ugyanúgy, ahogyan tematikusan abszurdak, de érettebbek azokban a témákban, amelyeket érintői felderítenek.

A nagyszerű Kamasi Washington azon az éjszakán is valamivel távolabb működik a penészen kívül, 20 perces késéssel lép színpadra, hogy néhány darabot levágjon a mestermunkáról Az eposz elragadtatott tömeg előtt átdolgozta őket a lemezen szereplő nagyzongorás big band-feldolgozásokból valami funkierebbé, inkább Moog-vezérelté, és basszusgitárként a Thundercat-hez. Björk két DJ-szettet is játszott, növényekkel körülvéve.Roger Ho / Éjszakai nap

A Day For Nightnak voltak problémái a rosszul tervezetten túl Björk Digital kiállítás, amely jövőre könnyen orvosolható.

Először is, a színkódolt karszalag forgatókönyv katasztrófát jelentett a működő sajtó számára, mivel egyes média karszalagtartók nem tudtak bekerülni a fotógödörbe, míg mások, akárcsak tiéd igazán Artist Guest hozzáféréssel, bárhol másutt barangolhattak, csak a tényleges médiaszalonon. Értelmetlenné tette számos olyan kényelmet, amelyet általában a fesztiválok kínálnak, hogy segítsek munkámat jobban teljesíteni, és csak arról volt szó, hogy nem volt egyértelmű kommunikáció a szervező emberek között.

Volt olyan alkalmi kábel és vezeték, amelyet a biztonság kedvéért meg kellett volna világítani a második emelet sötétjében, egy-két olyan helyre, ahol az összegyűlt állóvíz, amelyet biztonsági okokból azonnal fel kellett volna tölteni, és a közelében lévő lépcsőházból szag áradt. Björk Digital ennek soha nem kellett volna ott lennie.

De a Day For Night első éve egy új helyszínen, amelyet a posta redőnye óta semmire sem használtak, továbbra is óriási sikert aratott.

A különféle kreatív közösségek, mint például az austini pszichés gyerekek és az általános rajongók, fejük táplálása érdekében nemes vállalkozás, miközben minimális mennyiségű Heineken logó láttán az egész tér összetartónak és egyedülállónak érezte magát. Így amikor a Travis Scott rajongói Ariel Pink, Thunder Bolt és a Butthole Surfers révén várták kedvenc automatikus dallamuk megjelenését, furcsa hangokkal bombázták őket, amelyeket egyébként soha nem hallottak.

És bár a díszített Supreme és Tommy Hilfiger ruhák összehasonlítása a szettek között nem történt meg irónia nyomával a nagyobb meta-szöveges elbeszélés és a művészek és előadók közötti párbeszéd miatt, még azok gyerekek kissé furcsábban hagyták a Barbara Jordan postát.

Ha helyet van valóban az a hely, ahogy Sun Ra mondta, akkor Houston és a Day For Night az a hely nál nél - egy meglepően barátságos és gazdag kreatív közösség, amely mélyebben feltárja, hogy a lakott helyek és az általunk megemésztett szimbólumok miként hathatnak ránk mélyen személyes módon. És ha a Day For Night valami újdonsággal, vonzóval és elgondolkodtatóval próbálta megzavarni a monoton, elavult fesztiváljelenetet, akkor hatalmas remek munkát végeztek. Houston, van megoldás.