Cornelius ’ Szellem .(Lefse / Post Modern) Japán producer és zenekarvezető Keigo Oyamada ’S Szellem a cigaretta meggyújtásának hangjaival kezdődik, a szódabikarbóna kinyílik, és a nyávogó macskák mintája különböző billentyűkben játszik. Ez Oyamada Mic Check-je, és Cornelius-művének nagyobbik részében nyelv és arc elismerése a japán kultúra nyugati sztereotípiáinak is egy olyan albumon, amely könnyedén csatornázza a keleti hangokat - krautrock, pszicho-folk, shoegaze, jazz, bossanova, megnevezed.
Mint a legtöbb furcsa és szokatlan dolog esetében, Cornelius első bemutatkozása az egyetemen volt.
Írótársa és egy kiemelkedő irodalmi ügynökség vezetőjének örököse kibontotta a műanyagot a 2007-es évekre Érzéki , éhes, hogy hazatérjen a Newbury Comics-ból, és hifi rendszerén keresztül helyezze el a lemezt. Leült a kedvenc székére, szívta a kedvenc szivarját és megitta a kedvenc bourbonját. Ennek a kultúragyűjtőnek, Érzéki tartalmazott mindent, ami az alternatív zene szélsőséges műfajaival kapcsolatban hiányos, furcsa és süti, miközben még mindig simán hangzott. Cornelius átjáró művész volt ennek a főiskolás gyereknek és az Oyamada albumaiba fonódó eltérő hangok ismeretének szintjéről.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Érzéki ez volt az utolsó Cornelius-album, amely közel 10 évvel ezelőtt kecsegtette fülünket. Ezen a héten azonban az újra kiadott istenségek leszálltak Corneliusra, mint harmadik albumára, 1997-es évek Szellem , deluxe újrakiadást lát a Lefse / Post Modern lemezeken keresztül.
Szellem gyakran a vágás és beillesztés stílusának nevezik (lásd: Beck, Avalanches stb.), ahol a minták és a megtalált hangok arra szolgálnak, hogy átmenjenek és eltolják a dalt, ami Cornelius különböző műfaji felfedezései közötti igazi kötőanyag. A japán füleknek azonban ez a kifejezés Shibuya-kei sokkal alkalmasabbnak bizonyul.
A Sibuya kerületből származó japán kiskereskedelmi zeneként felbukkanó Shibuya-kei Brazillian bossanova, az olyan énekesek francia ye-ye lounge-popja, mint Serge Gainsbourg, és az olyan zeneszerzők zenekari popja, mint Van Dyke Parks és Brian Wilson. Shibuya-kei ezeket a hangzási jegyeket nézte, és rájuk kényszerítette a tisztán japán hangszereket és produkciós stílusokat. A kifejezés egyfajta szlengként indult a regionális stílushoz, de okkal ragadt.
Szellem ’S Összecsapás jobban összefoglalja Shibuya-kei-t, mint a lemez bármely más dala, kezdve komikus bossanovaként, mielőtt a kórus kamarapopba robbant. Emlékeztető arra, hogy Brazíliában több japán lakos él, mint bármely más, Japánon kívüli országban, miután a japán feudalizmus megszűnését követően a Brazíliába irányuló emigráció beáramlott, amely az ország legszegényebb munkavállalóinak jobb életminőséget keresett.
Másutt, a buja Star Fruits Surf Rider-en az 1997-es japán csillogó, szintetizált elektronika egy hűvös jazz-hangulatot tol be a breakbeat, napsütéses-popos fülgázba. Fő dallama emlékeztet az első hullámú Nintendo 64-es játékok filmzeneire, amelyek egy évvel ezelőtt jelentek meg, például Wave Racer . Próbáld komolyan leválasztani annak a sípoló hangszínnek a hangját az óceán vizein átvágó jetski jelenetéből. Rohadtul lehetetlen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Itt biztosan giccsfaktor működik, különösen akkor, ha az elektronika elemei be vannak kapcsolva Szellem egy kicsit keltezett hang. Ezek a kulcsok határozottan úgy hangzanak, mintha ’97 -ből származnának, de ugyanígy hangzik a 8. fejezet napsütéses popja is, amely Robert Schneider, az Alma a sztereóban frontemberét mutatja be, és az amerikai paisley-barokk pop egy kis részét hozza a hangmosás többi részébe. (Az almáknak ez idő tájt is fénykoruk volt, és kiadták szintetizátorukat Tone Soul Evolution ugyanazon szeptemberben, és az athéni Ga.-i székhelyű Elephant Six Collective, mint a 60-as évek végi szonikus napsütés legfőbb hírnöke.
Hogy Cornelius még egy ilyen látszólag eltérő tehetséggel is összekapcsolódott, tükrözi széles palettáját, csakúgy, mint az Új zenei gép My Bloody Valentine jellegű cipője és a Free Fall, a 2010-es muzsika és a Köszönjük a zenét lehúzott bumpkin-hatásai.
A zene valójában nem konkrét dolog, Oyamada mondta Pitchforknak Ez inkább az embereken keresztül terjedő hangulat.
A legutóbbi Cornelius-lemez óta eltelt 10 évben és az azóta eltelt közel 20 évben Szellem , Oyamada tökéletesítette képességeit ennek a hangulatnak a megvalósításában. Sürgősebb, mégis, Oyamada tudja, hogy még ha a hangulat önmagában is átterjed az embereken, zeneszerző kezével, produceri fülével és a művész csodálkozásával kell valakit megszerveznie.
